淺析歌唱的情景交融

王 嘉

（青海民族大學(xué)藝術(shù)系，青海 810007）

歌唱藝術(shù)，是人們用以抒發(fā)感情，交流情感的一種自然而普通的表現(xiàn)形式。同時在所有的音樂表現(xiàn)形式中，是最為親切、最富有感染力的藝術(shù)。早在兩千多年前,我國古代第一部音樂典籍《樂記》就已經(jīng)提出：“凡音之起，由人心生也,情動于中，故形于聲”的看法。說明“情”在歌唱藝術(shù)中占有非常重要的地位，一切藝術(shù)的本質(zhì)就是表達(dá)感情，沒有感情的藝術(shù)就猶如沒有血液的人體，失去了生命的活力。在歌唱藝術(shù)中，“情感”是歌唱的靈魂和實質(zhì)，歌唱時只有做到聲情并茂，情景交融才能更好地表達(dá)作品的情感，才能充分發(fā)揮藝術(shù)的感染力。

一、歌唱藝術(shù)的本質(zhì)與特點

（一）歌唱藝術(shù)的本質(zhì)

歌唱藝術(shù)，是藝術(shù)的一個范疇。主要通過用人聲來表達(dá)思想情感和反映現(xiàn)實社會形態(tài)的一種藝術(shù)形式。所謂情感是人對客觀世界的特殊反映形式，通過情感的體驗來驗證對客觀事物的需求滿足的程度，并且用發(fā)泄的方式動態(tài)的反映出來。法國著名歌唱家亨利說過：“情感是歌唱的靈魂，只有當(dāng)聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱之為藝術(shù)。”所以，歌唱藝術(shù)的本質(zhì)就是感情的表達(dá)和共鳴。

在歌唱藝術(shù)中優(yōu)美動聽的聲音是為了傳遞人內(nèi)心的真實情感體驗，再悅耳的聲音，如若不能將歌曲作品中的感情表現(xiàn)出來，那同樣會讓聆聽者感覺到索然無味，失去了作品的感染力。所以，在歌唱藝術(shù)中，情感表達(dá)是十分重要的。只有充分的理解作品的內(nèi)容，準(zhǔn)確的運用各種表現(xiàn)方法，才能夠深刻的反映作品的內(nèi)涵和情感。

（二）歌唱藝術(shù)的特點

作為藝術(shù)的一種特殊表現(xiàn)形式，歌唱藝術(shù)呈現(xiàn)出了顯著的特點主要表現(xiàn)在兩個方面。首先，歌唱藝術(shù)是最能夠直接地表達(dá)人類情感的藝術(shù)形態(tài)之一。歌唱藝術(shù)與器樂音樂相比而言，樂器本身沒有任何感情特征的表達(dá)方式。器樂的感情必須通過演奏者的表現(xiàn)去賦予，對于欣賞這樣純粹的音樂，往往需要有一定的藝術(shù)欣賞力。然而，歌唱藝術(shù)中的每一首作品都是由旋律和歌詞構(gòu)成的，聽眾能夠直觀的通過演唱者把演唱感受融入到歌詞中來體驗作品所要傳遞的情感。

其次，歌唱藝術(shù)是最能真摯、純樸地表達(dá)人類情感的藝術(shù)形式。生活中表達(dá)感情的直接形式就是語言，而歌唱藝術(shù)是語言藝術(shù)的升華，它是賦予了不同情感色彩的語言藝術(shù)。在喜慶的節(jié)日里我們通常用歡樂的歌曲渲染氣氛，在悲傷的情景中我們用節(jié)奏緩慢曲調(diào)深沉的音樂抒發(fā)情感。勞動人民為了協(xié)調(diào)指揮勞動，鼓舞精神也形成了在勞動中特殊的曲調(diào)叫做勞動號子，在特定的社會環(huán)境下廣大貧苦的勞動人民為了傾訴苦難的生活和對愛情的謳歌還形成了不同種類的山歌曲調(diào)，例如陜北地區(qū)的“信天游”、甘肅青海地區(qū)的“花兒”、山西的“山曲”，內(nèi)蒙古的“爬山調(diào)”等等。這些運用坦率，直露的表達(dá)方式和熱情奔放的音樂性格，抒發(fā)了歌唱者純樸而真實的思想感情。

二、歌唱藝術(shù)中的情景交融

（一）情景交融：指抒情性作品中描寫的景物（畫面）與情感內(nèi)涵的水乳交融般的結(jié)合。具體表現(xiàn)為抒情性作品中景是情中之景，情是景中之情，寫景之語成為象征性表現(xiàn)感情的寫情之語。文藝作品中環(huán)境的描寫、氣氛的渲染跟人物思想感情的抒發(fā)緊密的結(jié)合。

（二）情景交融在歌唱藝術(shù)中的重要性

歌唱藝術(shù)作為藝術(shù)的一個范疇，藝術(shù)形象的塑造也是其重要的特征之一。每一首歌唱作品的情感和情緒是融入了詞曲作者的思想感情和人物藝術(shù)形象的特征，通過演唱者的演繹在歌曲中反映出來。作品中歌詞所具有的文學(xué)性表現(xiàn)了歌曲的具體內(nèi)容，而這個具體內(nèi)容就是歌唱者領(lǐng)會人物情感和人物藝術(shù)形象的基礎(chǔ)。所以，歌唱者要想充分的表現(xiàn)歌曲中所蘊涵的情感，除了理解歌詞的含義和領(lǐng)會歌曲的意境和情感外，還要讓自己充分的進(jìn)入所演繹的角色之中，深入的表現(xiàn)歌曲的思想情感。每一首作品都有著不同的人物，不同的情景，不同的情感表達(dá)和體驗，歌唱者要努力做到觸景生情，情與景相互交融，情于景而生，景因情而更加鮮明，以歌中之人的身份演唱歌曲，達(dá)到情景交融，物我兩忘。在歌曲的演繹中只有先感動了自己，才能感動觀眾，只有觀眾產(chǎn)生情感的溝通和共鳴，才能把人們心靈深處的最細(xì)微，最深邃的感情表現(xiàn)的淋漓盡致。每一首作品的演繹都是一個藝術(shù)形象的創(chuàng)作過程，歌唱者在理解作者感情的基礎(chǔ)上，還需要大膽發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力進(jìn)行再度創(chuàng)作。歌唱者所塑造的形象融入了大量自身的情感特征和作品的時代特征，將生活中的人物形象在舞臺表演中無盡的延伸和完善，人物形象盡力符合大眾的期待和情感的共鳴，讓感情色彩充分和舞臺情景融為一體，這樣的作品才能深深地打動觀眾。其次，情感表現(xiàn)的真實性和美感性是歌唱表演的藝術(shù)生命，然而歌唱藝術(shù)的魅力與美感效果則完全取決于演唱者在表演中的情感表現(xiàn)。沒有真實的情感，就不可能觸動觀眾的內(nèi)心，引起情感共鳴，使觀眾融入歌曲的意境之中。真實的情感和情緒是歌唱者對歌曲思想內(nèi)容的一種反映形式，歌曲的內(nèi)容人物形象的類型都不盡相同，對于人物性格和藝術(shù)形象的塑造也就有不同的要求。因此，歌唱者對歌曲中呈現(xiàn)的人、事、物、景所表達(dá)的情感和情緒的反映也就大不相同。

三、如何在歌唱藝術(shù)中做到情景交融

（一）分析作品

聲樂作品的演繹中每一個人物角色的塑造，對于音色的選擇和情感的表達(dá)方式都應(yīng)該是有理有據(jù)的。有些人在演唱時，自己感覺已經(jīng)十分投入了，但是效果卻不盡人意，常常與自己的感覺相差甚遠(yuǎn)。原因就在于沒有仔細(xì)研究作品，作品所要表現(xiàn)的情感和人物形象應(yīng)該運用怎樣的音色，力度和變化來達(dá)到理想的效果，只是一味的充滿激情。充滿激情是表達(dá)感情的前提固然需要，可是盲目的激情對表達(dá)作品沒有任何幫助，所以我們經(jīng)常說的唱歌要充滿激情，其實并不是單純的只有激情就足夠的。在歌唱藝術(shù)中，充滿感情只是為了表達(dá)感情。即使充滿感情也不一定能夠表現(xiàn)出合情合理的感情，歌唱藝術(shù)是通過人聲來體現(xiàn)所謂的情感世界的.

1.旋律

旋律也稱為曲調(diào)，是音樂中最有表現(xiàn)力的因素。十九世紀(jì)俄國作曲家和音樂家謝洛夫曾經(jīng)指出：音樂的“主要魅力、主要的誘人力量就在旋律中?！币虼?，旋律也被看做是音樂的靈魂。旋律是一系列樂音的創(chuàng)造性構(gòu)成，樂曲的情感和形象特征主要由旋律來表現(xiàn)。

2.歌詞

歌詞是可以唱出來的詩歌，音樂借助歌詞才能更加生動、具體的表達(dá)感情。歌詞賦予了歌曲具體的表現(xiàn)內(nèi)容，是作者的情感基礎(chǔ)，它與文學(xué)是緊密聯(lián)系在一起的。歌詞的文學(xué)性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術(shù)性。因為有了歌詞所以聲樂在表現(xiàn)思想感情方面比器樂音樂的抽象性更容易被接受，所以歌詞的文學(xué)性是歌曲質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)。

中國的詩詞具有很高的文學(xué)性，非常講究押韻，韻律感十足，有很高的語言欣賞價值。詩詞雖然短小精悍卻蘊含了豐富的情感因素，所以成為了很多曲作者的首選。例如我們耳熟能想的岳飛的《滿江紅》、李白的《春曉》等等。因此，要想精彩的呈現(xiàn)作品，首先要做的就是對于歌曲歌詞全面細(xì)致的分析，把握好歌曲表達(dá)的感情基調(diào)。

3.曲式分析

人們通常將音樂作品結(jié)構(gòu)樣式稱之為曲式。曲式由每首作品的內(nèi)容所決定，是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。每一首具體的音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)都不盡相同，聲樂作品中常見的是單一部曲式、單二部曲式、單三部曲式，除此之外還有復(fù)三部曲式、回旋曲式等等。曲式分析就如同是歌曲的框架有了框架才能填充內(nèi)容，清楚的分析歌曲的曲式特點能夠讓演唱者清楚的認(rèn)識音樂的結(jié)構(gòu)及段落，把握歌曲的整體性，在處理情緒時更加能做到胸有成竹。

4.速度節(jié)奏分析

在歌曲作品中,速度就如同人的心跳和脈搏一樣。音樂的速度要穩(wěn)定，不能隨意變化，快而不搶、慢而不拖。每一首音樂作品都會有它的節(jié)奏特點、旋律特點。當(dāng)演唱者要演唱一首作品時，先仔細(xì)地試唱幾遍，找出作品中有個性的節(jié)奏和旋律特點，一方面對作品有全面的風(fēng)格把握，同時也能比較好的演繹作品的風(fēng)格。例如《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》是一首典型的新疆塔吉克民族風(fēng)格的歌曲，它的特點非常鮮明，主段部分的7／8拍貫穿全曲的節(jié)奏，民族風(fēng)格濃烈。一定要緊緊抓住這個特點，很多演唱者容易把7／8拍唱成6／8拍節(jié)奏，整個作品的風(fēng)格就完全走樣了。但是，有的歌曲速度的標(biāo)記我們也要仔細(xì)的研究。例如，柴可夫斯基作曲的《吉普賽女郎之歌》速度標(biāo)記是Allegro moderato,那么就應(yīng)該是每分鐘100拍，似乎比較流暢，但是我們仔細(xì)研究歌詞，意思是表現(xiàn)一種離別的傷感情緒，速度肯定不會那么快。試著把節(jié)奏調(diào)整到Andante，每分鐘72拍那種離別的傷感情緒油然而生，凝重而深沉，音樂形象感人肺腑。所以，在演唱作品是速度是非常重要的因素，對于指定的音樂標(biāo)記和節(jié)拍還需與歌曲內(nèi)容相適宜。

(二)表現(xiàn)作品

一般來說，經(jīng)常接觸到的歌曲作品的類型大多以兩類作品為主；一類是表達(dá)情感、情緒的作品，這類作品較多，有純粹思想感情型的，也有借景寄情的等等。另一類就是描繪情景的。我們通過上述幾方面充分的理解作品后就到了呈現(xiàn)作品的階段，歌唱者必須運用已經(jīng)掌握的發(fā)聲技術(shù)，調(diào)動恰當(dāng)?shù)穆曇艉透璩绞剑龈枨鷥?nèi)容所需要的聽覺效果，貼切地表現(xiàn)作品的情感和你自己理解的情感，達(dá)到聽眾能夠感受到的情感交流。如果要表現(xiàn)高興的歡樂的情緒，聲音就必須有光彩流暢生動；表達(dá)愛情歌曲，聲音就要注意柔和抒情，動感強、氣息流量大可以表現(xiàn)出激動和熱情，輕柔的力度可以表現(xiàn)出纏綿的意境；表現(xiàn)高貴的氣質(zhì)，就要注意聲音圓潤性，氣息穩(wěn)定流暢，聲音位置統(tǒng)一；表現(xiàn)憤怒、仇恨、嚴(yán)厲的情緒時，聲音可以調(diào)節(jié)得相對粗糙而堅硬。在表現(xiàn)作品時應(yīng)該多幾分理智，理解情感，感受情感，適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)感情。使得自身融入歌曲中的形象和情景中去。

表現(xiàn)歌曲作品的情感和內(nèi)容需要經(jīng)歷從必然王國到達(dá)自由王國的過程。首先，要能夠準(zhǔn)確的分析和解讀作品，應(yīng)用最接近角色的音色展示歌曲作品中角色的藝術(shù)魅力。其次，在具備了較高的藝術(shù)表現(xiàn)能力之后，全身心投入歌曲角色，隨心所欲卻又恰到好處抒發(fā)情感。達(dá)到在準(zhǔn)確的情境中成功塑造人物角色的能力。

四、結(jié)語

歌唱藝術(shù)是情感化的藝術(shù)，通過意境與情感的融合，給人以美的享受。健康飽滿的情感與惟妙惟肖的情景表現(xiàn)是歌曲的藝術(shù)靈魂。 托斯卡尼尼曾經(jīng)說過：“任何一個學(xué)習(xí)音樂的人，不管他在音樂上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表達(dá)，他不是藝術(shù)家，而是藝術(shù)匠，匠人滿大街都是，藝術(shù)家卻在百萬人中難找一個。”情感的表現(xiàn)和情景的演繹都成為了完美呈現(xiàn)一個作品的重要因素，演唱者的情感必須與作者達(dá)到統(tǒng)一才能夠與觀眾有良好的情感溝通和交流。因此，在歌唱藝術(shù)中情景交融、聲情并茂的演唱狀態(tài)成為了藝術(shù)表現(xiàn)的最高境界。

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