淺析格魯克歌劇改革

摘要：18世紀(jì)中葉，意大利正歌劇逐漸走向沒落。格魯克受激進(jìn)思想和歌劇變革思潮的影響，對(duì)歌劇進(jìn)行改革，提出了“返璞歸真”的藝術(shù)主張和“簡(jiǎn)單、樸實(shí)、自然”的歌劇美學(xué)觀念，強(qiáng)化了歌劇序曲和宣敘調(diào)的作用，重視合唱與管弦樂的表現(xiàn)力，注重多種元素與劇情的融合，賦予了本已瀕臨死亡的意大利歌劇以新的生命。

關(guān)鍵詞：歌劇 改革 格魯克

格魯克（Gluck，1714-1787），出生于德國(guó)埃拉斯巴赫，年輕時(shí)師從捷克作曲家車爾諾霍爾斯基、意大利作曲家薩馬提尼等學(xué)習(xí)音樂，后被教皇冊(cè)封為“金馬刺”騎士，1750年，任維也納宮廷樂長(zhǎng)及歌劇指揮，并開始著手歌劇改革。其核心主張是：歌劇必須要有深刻的內(nèi)容，音樂必須從屬于戲劇。他追求理性與真實(shí)自然的風(fēng)格，以及戲劇與音樂間更為合理的平衡。

一、格魯克歌劇改革的歷史背景

（一）啟蒙思想的影響

格魯克的歌劇改革思想是在資產(chǎn)階級(jí)啟蒙運(yùn)動(dòng)的進(jìn)步思想影響之下形成的，其與法國(guó)啟蒙思想家代表人物盧梭關(guān)于美學(xué)的基本觀點(diǎn)是一脈相承的。在歐洲音樂史上，盧梭是以音樂家而不是作家或哲學(xué)家的立場(chǎng)發(fā)表言論的。盧梭在音樂美學(xué)領(lǐng)域有許多著述，并在很大程度體現(xiàn)了啟蒙思想和即將到來的浪漫主義文藝的新主張。盧梭認(rèn)為，音樂的本質(zhì)是對(duì)情感的模仿，而音樂和語(yǔ)言共同源自人類表達(dá)激情的需要。盧梭的歌劇思想包含在他的音樂思想中：他反對(duì)貴族和宮廷藝術(shù)題材和風(fēng)格中不自然的一面，主張表現(xiàn)平民世界的美，主張旋律在音樂諸要素中的重要性和歌劇中宣敘調(diào)的重要性等。格魯克提倡的“音樂應(yīng)服從戲劇的表現(xiàn)要求、削弱宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之間的對(duì)比、使序曲與劇情相一致、歌唱不可脫離戲劇表現(xiàn)一味炫技”等，體現(xiàn)了盧梭“返回自然”的美學(xué)觀。格魯克繼承并發(fā)展了盧梭等人的歌劇改革觀念，進(jìn)一步擯棄了意大利歌劇中的浮華花稍、冗長(zhǎng)拖沓等弊端。格魯克認(rèn)為，歌劇中的人物、情感和情節(jié)，比音樂和舞蹈更為重要；他要發(fā)揮音樂的功能，使其更具詩(shī)的意境，更有力地表達(dá)人物的情感。

（二）正歌劇走向沒落

18世紀(jì)初，正歌劇逐漸形成了標(biāo)準(zhǔn)而固定的模式，即題材基本是歷史正劇，結(jié)構(gòu)一律為三幕多場(chǎng)，人物往往是一對(duì)情人、一位暴君和幾個(gè)配角，宣敘調(diào)無樂隊(duì)伴奏，音樂創(chuàng)作陷入僵化。美國(guó)當(dāng)代音樂學(xué)家約瑟夫？科爾曼曾指出，“這一時(shí)期的歌劇的‘黑暗時(shí)代’，意大利歌劇則毫不掩飾是一種炫技展覽，將古代歷史閹割成了虛假而冗長(zhǎng)的化妝音樂會(huì)?！痹诟鑴〉难莩龇矫?，閹伶更是荒誕。一本名為《時(shí)髦的戲劇》的小冊(cè)子這樣描繪了閹伶歌唱時(shí)的情境，“他可以自說自話地讓詠嘆調(diào)在任何音符上休止，又可以自行其事地用又多又亂的裝飾音把華彩樂段延長(zhǎng)，可以肆無忌憚地篡改速度、篡改音符，以至于與樂隊(duì)的節(jié)拍和聲不和。處理戲劇動(dòng)作益發(fā)隨心所欲，即使扮演囚犯也要穿戴珠光寶氣，以博取觀眾親睞……”18世紀(jì)中葉，這種日趨呆板的表演、荒謬的炫技，已經(jīng)完全背離了歌劇的戲劇性，嚴(yán)重違背了啟蒙時(shí)代倡導(dǎo)的“質(zhì)樸、自然”的藝術(shù)原則，也加速了意大利正歌劇的衰敗過程。

當(dāng)正歌劇面臨“生存還是毀滅”的思索和考量，在新思想影響下，大眾的審美需求與歌劇作家的對(duì)歌劇改革圖存的愿望和追求高度契合。一些有見地的歌劇藝術(shù)家提出要歌劇進(jìn)行改革，而格魯克無疑是最杰出、最重要的一位。

（三）喜歌劇逐漸興起

18世紀(jì)上半葉，意大利于出現(xiàn)了喜歌劇。這是在啟蒙主義思潮影響下，一反意大利正歌劇“矯揉造作”而追求“自然”的一種新的歌劇體裁形式。后來在法國(guó)、德國(guó)等國(guó)家產(chǎn)生了以本民族語(yǔ)言創(chuàng)作的喜歌劇。喜歌劇的產(chǎn)生宣揚(yáng)了啟蒙主義的思想觀念，表現(xiàn)了民主、平等、博愛的精神，使格魯克歌劇改革具備了清新的素材。格魯克在擔(dān)任維也納宮廷歌劇院指揮期間，創(chuàng)作了很多喜歌劇。后隨著學(xué)者和藝術(shù)家們的“喜歌劇之爭(zhēng)”，社會(huì)對(duì)改革正歌劇的呼聲日益強(qiáng)烈，而格魯克對(duì)此早有共鳴，于是催生了對(duì)歌劇改革的實(shí)踐。

二、“返璞歸真”的歌劇改革之路

格魯克在實(shí)施歌劇改革之前曾創(chuàng)作了19部歌劇，其中也有意識(shí)地加入了自己的新理念。但這并不能算是歌劇改革的開始，其總體上仍然遵循著意大利傳統(tǒng)歌劇的風(fēng)格。直到1762年，格魯克與意大利詩(shī)人卡薩比基合作完成了《奧菲歐與尤麗狄茜》，宣告了其歌劇改革的開始。隨后，他又創(chuàng)作了《阿爾切斯特》和《帕里德和艾琳娜》，被稱為“歌劇改革標(biāo)志性的宣言書”。魯克對(duì)傳統(tǒng)歌劇進(jìn)行了四個(gè)層面的改革：

一是強(qiáng)化了序曲的表現(xiàn)意義。在格改革之前，序曲只是歌劇演出前為等待觀眾入場(chǎng)而演奏的簡(jiǎn)短音樂段落，缺乏與歌劇主體的有機(jī)聯(lián)系。但格魯克認(rèn)為，序曲應(yīng)成為歌劇整體的一個(gè)有機(jī)的組成部分，并具有導(dǎo)入劇情的功能。格魯克歌劇序曲很好地運(yùn)用交響性的寫法，概括主要的音樂形象和預(yù)示將要展示的劇情，與歌劇的戲劇性融為一體，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入歌劇發(fā)展的過程，其調(diào)性的布局也寓示了古典樂派的調(diào)性邏輯思維。如《伊菲姬尼在奧利德》的序曲，使用了劇中的旋律動(dòng)機(jī)，并在幾個(gè)主要的旋律之間，形成調(diào)性與音樂的性質(zhì)對(duì)比，暗示并強(qiáng)化了歌劇的戲劇性。格魯克之后的多數(shù)歌劇序曲都采納了這一原則，如莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，采用了歌劇中的音樂主題；貝多芬的3首《萊奧諾拉》序曲、C.M.von韋伯的《魔彈射手》序曲和瓦格納的歌劇序曲等，又進(jìn)一步加強(qiáng)了表現(xiàn)劇情的功能。

二是注重詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)與劇情緊密結(jié)合。格魯克認(rèn)為，歌劇的旋律應(yīng)該純樸、高貴，著眼語(yǔ)言意義的姿態(tài)和宣講。他創(chuàng)作的詠嘆調(diào)簡(jiǎn)樸動(dòng)人，情感真切，而不再是炫耀歌唱家演唱技巧的無內(nèi)容唱段。他將詠嘆調(diào)有機(jī)地安排在劇情的發(fā)展之中，呈現(xiàn)樸素、淡稚之美。如《奧菲歐與猶麗狄茜》中的詠嘆調(diào)《我失去了猶麗狄茜》（見譜例1）等。而宣敘調(diào)則被格魯克看作是“全劇情節(jié)開展的核心”，被賦予更加豐富的音樂性。格魯克取消了單純的或僅用古鋼琴伴奏的清宣敘調(diào)，代之以管弦樂伴奏，增強(qiáng)了宣敘調(diào)的歌唱性與戲劇性，宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的銜接也更加自然，與劇情也更加融合。

譜例1：《我失去了猶麗狄茜》

三是提高了合唱與管弦樂的表現(xiàn)地位。格魯克主張，合唱在歌劇中應(yīng)有其獨(dú)特的表現(xiàn)力，而是獨(dú)唱音樂的附庸。在《奧菲歐與猶麗狄茜》第一幕中群眾送葬場(chǎng)面的合唱（見譜例2），以及第二幕中守門幽靈的合唱（見譜例3），對(duì)劇情的發(fā)展都起著十分重要的作用。格魯克還非常注重管弦樂隊(duì)參與戲劇的表現(xiàn)。在他看來，管弦樂隊(duì)在刻劃人物心情、烘托舞臺(tái)氣氛等方面應(yīng)該發(fā)揮獨(dú)特的作用，而不只是歌手的陪襯。如《奧菲歐與猶麗狄茜》第三幕中，在猶麗狄茜復(fù)活后，先后三處出現(xiàn)管弦樂隊(duì)的演奏，即《加伏特舞曲》、《小步舞曲》和《夏空舞曲》，表現(xiàn)了幸福、快樂的情緒。

譜例2：群眾送葬場(chǎng)面的合唱

譜例3：守門幽靈的合唱

四是注重多種元素的整體運(yùn)用來烘托劇情。格魯克主張，歌劇中的一切表現(xiàn)手段都不能脫離戲劇的整體需要而存在。依據(jù)這個(gè)基本原則，他的改革措施不限于對(duì)樂隊(duì)部分、歌唱部分進(jìn)行處理，而是包括對(duì)音樂、舞蹈、布景等各種元素、各個(gè)環(huán)節(jié)的有效銜接和綜合運(yùn)用，摒除一切因歌者的虛榮或作曲者的放縱而陷入的謬妄。格魯克歌劇中，既吸取了意大利威尼斯歌劇學(xué)派的樂隊(duì)寫法和詠嘆調(diào)寫法，又引進(jìn)了法國(guó)的芭蕾舞和啞劇，還融和了英國(guó)和德國(guó)的歌曲、法國(guó)的歌謠曲、巴黎的城市小調(diào)等。如在《奧菲歐與猶麗狄茜》和《阿爾切斯特》中，吸收了意大利的旋律的典雅，德國(guó)旋律的嚴(yán)肅和法國(guó)抒情悲劇的莊重宏偉；在《伊菲姬尼在陶利德》中，運(yùn)用了樂隊(duì)、芭蕾、獨(dú)唱、合唱，創(chuàng)造了宏偉的古典悲劇效果。對(duì)舞蹈的運(yùn)用，他反對(duì)游離于劇情之外、嘩眾取寵的嬉游性舞蹈，但并不一概排斥歌劇中的舞蹈場(chǎng)面，相反，他提倡在歌劇中，配合劇情而適時(shí)地加入舞蹈場(chǎng)面，有效地加重了舞蹈的藝術(shù)分量。如歌劇《奧菲歐與尤麗迪茜》中多次出現(xiàn)芭蕾舞場(chǎng)面，如第二幕中，伴著小提琴和長(zhǎng)笛奏出的優(yōu)美旋律（見譜例4《精靈的舞蹈》），精靈們跳起了芭蕾舞（見組圖《精靈的舞蹈》）；歌劇《阿爾切斯特》中，阿德米都斯恢復(fù)健康時(shí)的舞蹈場(chǎng)面，也很好地烘托了劇情。對(duì)啞劇的運(yùn)用，見于《奧菲歐與猶麗狄茜》第一幕中，表現(xiàn)聚攏的人們向猶麗狄茜的墳?zāi)股涎b飾鮮花的場(chǎng)景，有效烘托了沉默的氛圍。格魯克歌劇中的舞臺(tái)布景等也十分注重符合劇情、人物情感的戲劇性發(fā)展要求。這些都使得歌劇在藝術(shù)整體上更富于立體化的效果。

譜例4：《精靈的舞蹈》

組圖：《精靈的舞蹈》

三、格魯克歌劇改革的偉大貢獻(xiàn)

格魯克的歌劇改革在后世頗受贊譽(yù)，有人稱他為“歌劇改革的先行者”，評(píng)價(jià)他“對(duì)歌劇的改革直接影響了后面一個(gè)時(shí)代?！逼湄暙I(xiàn)：

一是使歌劇獲得了新生。格魯克批判性地繼續(xù)了意大利正歌劇的形式。在歌劇發(fā)展走入低谷時(shí)，他的歌劇改革令人耳目一新，使歌劇的發(fā)展回歸征途，為歌劇的發(fā)展注入了活力，賦予了這種已瀕臨死亡的藝術(shù)形式以新的生命。

二是對(duì)藝術(shù)審美思想有積極貢獻(xiàn)。格魯克提出：音樂從屬于詩(shī)歌與戲劇，要使音樂達(dá)到促使劇情發(fā)展的作用，追求真實(shí)地表達(dá)人物的情感，絕不應(yīng)為了毫無意義的歌唱技巧的炫耀而妨礙劇情的發(fā)展。格魯克讓詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)不再嚴(yán)格區(qū)分、使伴奏有了獨(dú)立的意義、使用宏大的合唱總結(jié)劇情，甚至啞劇、重唱、獨(dú)立的器樂間奏等都可能成為劇情的組成部分，所有的手段都被用來為戲劇服務(wù)。他在歌劇改革中所創(chuàng)立的崇尚自然、純樸、充滿激情而又合乎理智的音樂美學(xué)觀念，是對(duì)整個(gè)藝術(shù)審美思想的重要貢獻(xiàn)，對(duì)后世相關(guān)舞臺(tái)藝術(shù)的健康發(fā)展都產(chǎn)生了積極的影響。

三是對(duì)后世歌劇創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。格魯克倡導(dǎo)的返璞歸真的思想主張?jiān)陔S后的古典主義、浪漫主義音樂中都得到了充分的體現(xiàn)。格魯克的藝術(shù)活動(dòng)遍及意、英、德、法等諸國(guó)，他博采意法歌劇之長(zhǎng)，竭力創(chuàng)造不分國(guó)別的公認(rèn)的歌劇形態(tài)。其歌劇音樂既體現(xiàn)了意大利的優(yōu)美舒展，也體現(xiàn)了德國(guó)的嚴(yán)肅莊重和法國(guó)的法國(guó)歌劇的宏偉瑰麗等特點(diǎn)，被德國(guó)人稱為“維也納古典樂派之先驅(qū)”，被法國(guó)人奉為“法國(guó)歌劇的衛(wèi)士”。在他之后的數(shù)十年間，莫扎特、貝多芬等為代表的維也納古典樂派將他所推崇的審美理想繼續(xù)發(fā)揚(yáng)廣大。格魯克將歌劇音樂降格到次要的位置，使之從服于詩(shī)歌，讓角色置身于道具、布景、音樂等背景中，在戲劇沖突中表現(xiàn)個(gè)性，這樣的形式和風(fēng)格，對(duì)后世柏遼茲、瓦格納的浪漫主義歌劇也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。可以說，凱魯比尼、柏遼茲、乃至貝多芬、瓦格納，都是格魯克改革事業(yè)的繼承人。

結(jié)語(yǔ)

格魯克歌劇改革的成功，一是基于當(dāng)時(shí)的社會(huì)思想和文化情勢(shì)推動(dòng)并支持了他的改革思想與實(shí)踐；二是基于他對(duì)歐洲歌劇傳統(tǒng)的繼承和揚(yáng)棄。格魯克一生共創(chuàng)作了48部歌劇。在這些歌劇中，他遵循了自己所極力主張的“質(zhì)樸和真實(shí)”的美的偉大原則。在歌劇《阿爾切斯特》總譜前言中格魯克寫道：“我力求音樂只能憑表情和記敘故事情節(jié)的辦法來為詩(shī)歌服務(wù)，去履行它真正的職責(zé)，不必用畫蛇添足的裝飾去干擾表演或劇情的進(jìn)展?！盵5]這正是其返璞歸真的藝術(shù)主張的真實(shí)寫照。

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作者簡(jiǎn)介：

龔永紅（1976--），女，漢族，重慶師范大學(xué)音樂學(xué)院講師，文學(xué)碩士，研究方向：聲樂表演與教學(xué)研究。