歌曲高潮部分鋼琴伴奏和聲設(shè)計帶來的音響享受

摘要：音樂作品的高潮是一部音樂作品畫龍點睛的地方。處理好歌曲高潮部分的重點無非是運用好和聲織體，把一首好的作品處理的得當(dāng)?shù)皿w。運用鋼琴織體設(shè)計歌曲的高潮其方法多種多樣，在設(shè)計和處理聲樂作品的同時要掌握每部作品的結(jié)構(gòu)、情感、內(nèi)容、風(fēng)格等等，我們在處理高潮部分的時候要結(jié)合每部作品的特點來加以詮釋，以此達到曲伴合一的效果。

關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏織體 高潮 和聲處理 調(diào)性變換

一、歌曲高潮部分鋼琴伴奏和聲的設(shè)計與處理

一首聲樂作品的伴奏和聲處理可是說是點亮之筆，曲子好不好聽不僅僅取決于旋律，和聲的注入更能使一首作品達到最高程度的釋放，盡情、到位。一部聲樂作品的設(shè)計盡情盡美也取決于和聲的注入，不僅要充分掌握寫作和聲的基本手法，且要對填充的和聲和作品的風(fēng)格統(tǒng)一起來。

高潮和弦的處理一般有最簡單的Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅱ—K46—Ⅴ—Ⅰ，由作品的需要到和弦出現(xiàn)大、小、增、減和弦二、三、四、五度結(jié)構(gòu)的和弦相互轉(zhuǎn)化或代替；高疊置和弦的使用以及附加音和弦與各種和弦的復(fù)合等，這些都必然導(dǎo)致和弦結(jié)構(gòu)復(fù)雜化，使高潮部分必然帶來音響效果的不同，給欣賞者帶來不同感覺的聽覺享受。

聲樂作品中沒有離調(diào)，但在和聲的處理上讓作品本身沒有離調(diào)的地方離了調(diào)，這就是所謂的“人工離調(diào)”，這種處理手法并不少見，恰恰使用非本調(diào)的變化音和弦豐富了作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，改變了作品的調(diào)性，這種“人工離調(diào)”的手法往往給人們帶來耳目一新的感覺。

由于每部高潮點的高潮各不相同，所以在和聲的運用上要盡情盡意，充分了解作品的內(nèi)涵及作者要表達的情感，把握好伴奏織體的運用，一定要為作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)服務(wù)。下面舉幾個例子：

譜例1：

這是首bE大調(diào)的聲樂作品，從上例，我們不難看出，歌曲本身沒有離調(diào)，作曲家在處理的時候用了非本調(diào)的變化音，歌曲從bE大調(diào)轉(zhuǎn)向了F大調(diào)的主和弦，調(diào)性上發(fā)上了轉(zhuǎn)變，這種處理方法最終為了獲得高潮起了主導(dǎo)性作用，如果作者在bE大調(diào)中單純的使用bE—G—bB、A—C—bE、bB—D—F作品就會失去一些和聲色彩上的變化，這不僅會影響到作品的表達，而且人們也不會在聽覺上得到滿足。

這種“守調(diào)法”處理即守住原調(diào)的和聲處理法。也就是說聲樂作品高潮中無離調(diào)，伴奏織體和弦中也無離調(diào)，也可以說是“客隨主便”法，這種處理方法增強了高潮的穩(wěn)定性，在不改變調(diào)性的情形下，把曲作者所要表述的情感詮釋到位。

譜例2：

這是一首d和聲小調(diào)的聲樂作品，在高潮點卻使用的D大調(diào)的主和弦，并結(jié)束在這個和弦上。這樣就使樂曲改變了本曲的調(diào)式，從小調(diào)式轉(zhuǎn)為大調(diào)式，在實際意義上已經(jīng)成為它同主音大調(diào)的主和弦。這種改變增加了和弦功能上的色彩性。伴奏結(jié)束運用了十六分音符四五度、三四度雙音的進行方式，這種伴奏的寫作手法相對使用的比較少，一般的都使用八度和弦或分解和弦來結(jié)束。四五度音程屬純音程，非常和諧；大三度音程比較明朗小三度和弦比較憂傷，它們交替的使用使聽眾在享受中較容易觸動內(nèi)心最柔弱的心弦，且把歌曲本身所要表達的一種幽幽的情思緩緩的流淌出來。

《故鄉(xiāng)雨》不僅在歌曲本身體現(xiàn)了作者思鄉(xiāng)的情懷，還表達出作者懷念家鄉(xiāng)的父老鄉(xiāng)親，把濃濃的鄉(xiāng)愁寄予這綿綿細雨中，和這細雨一起飄到日夜思念的家鄉(xiāng)。

譜例3：

作品中出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)或離調(diào)的情況下，伴奏音樂一般處理起來應(yīng)遵循作品的原來意味，也就是說你怎么樣，我就怎么樣，這種處理方法稱為“自然離調(diào)法”。

二、和聲上的設(shè)計將帶來不同的音響享受

音響上的不同感受是作為音樂對比的重要手段，其最容易引起欣賞者的注意并能得到觸動和滿足。這說明不同的音響感受能達到音響上的新穎感，馬東風(fēng)教授曾對音響的新穎感的具體方法這樣總結(jié)：①發(fā)展調(diào)式交替功能，改變調(diào)性方向（離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)）；②打破三度結(jié)構(gòu)的原則，增加二、四度結(jié)構(gòu)的和弦；③音區(qū)、力度、音色（樂隊）速度的對比；④織體的改變；⑤演奏方法的改變（如震音）；⑥節(jié)奏的突變與戛然的休止等。其中最重要的是“變化音”和弦的介入，這個新的和弦可能是因調(diào)性的變換（廣義的包括調(diào)試交替）所致，也可能使用的本調(diào)試的含有變化音的和弦（如和聲小調(diào)的大屬和弦及和聲大調(diào)式的小下屬和弦等），也可能是為了某種表達進行特殊設(shè)計的“色彩性”和弦。這是眾多作曲家在高潮處理上慣用的手法。

如張魯、瞿維的《秋收》：

譜例4：

《秋收》是電影《白毛女》的插曲。歌曲表現(xiàn)了舊社會貧苦的農(nóng)民對地主老財作威作福的黑暗社會的強烈不滿，和對被剝削被壓迫的生活的萬般無奈之情。歌曲由多樂句構(gòu)成，每兩樂句表達一層意思，兩樂句旋律是上句高亢，似乎在問；下句低回，似乎在答。這是典型的陜北信天游的民歌風(fēng)格，為了強調(diào)高潮，七、八樂句基本是五、六樂句的重復(fù)。在處理《秋收》這首歌曲時，要注意歌曲的表情的提示，壓抑、沉重地；速度的提示，行板（andante）；以及力度的提示，弱（mp）、中強（mf）以及強（f）的強弱變化對比。

鄭秋楓的《美麗的孔雀河》一曲又起到另一種不同的音響效果：

譜例5：

這部作品高潮部分連續(xù)琶音，盡展孔雀河的“世界屋脊的屋脊”的絕美景象，讓人滿懷期待、興奮的心情，也使整個音樂情緒洋溢著生命的活力與激情。

連續(xù)琶音的進行在高潮部分比較常見，是一種較為容易烘托高潮的寫作手法。這種寫作手法層層遞進，三十二分音符的快速跑動和六連音的連續(xù)運用把雪峰、草原、大漠、田園風(fēng)光描繪的美輪美奐；仿佛鮮花芳卉、綠林碧水、亭臺樓閣近在眼前，潺潺清流把一個具有現(xiàn)代品味的西部城市裝點的頗具江南水鄉(xiāng)的神韻。

再如，李直心、傳永的《江河水》也是個很好的例子：

譜例6：

這首曲子和弦結(jié)構(gòu)復(fù)雜了些，卻恰恰能達到獲取高潮的目的。作者在伴奏織體中較多的使用了附加音和弦，大量的八度和弦音程的加入使整個音樂充滿了

激情與澎湃?！督铀肥且皇讕г佻F(xiàn)的復(fù)三部曲式，它的整體結(jié)構(gòu)圖如下：

帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式

e：e小調(diào)A大調(diào)b小調(diào)e小調(diào)

此曲結(jié)構(gòu)篇幅較大，是一首令人心碎也讓人心醉的愛情敘事曲。這首歌曲伴奏織體的運用有三個特點：其一，鋼琴伴奏織體密集，伴奏織體中運用了震音、和弦式的寫作手法，使其作品聽起來比較宏大。不僅如此，在和聲上大量使用了重屬和弦，八度和弦半音式進行加上三連音、六連音的充入使作品達到了恢宏磅礴的效果。

其二，節(jié)奏特殊劃分的表現(xiàn)形式。因伴奏織體內(nèi)部使用了較多的三連音和六連音、還有幾處五連音以及九連音，所以節(jié)奏一定要把握好，三對二，四對六的節(jié)奏一定要彈奏的均勻、準確、穩(wěn)定。

最后，調(diào)式調(diào)性方面的運用直接影響歌曲的基本情緒，我們要正確表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容和情感，對這方面就應(yīng)引起注意。

總之，利用鋼琴來處理聲樂作品不僅要了解作品的背景文化，還要把握好對音樂作品的審美感知，一首好聽的伴奏譜必定融入了多種音樂文化元素，才能為音樂作品更好的表達出亦情亦美的思想情感。