淺談中國藝術歌曲的起源與發(fā)展

摘要：中國藝術歌曲是在中西音樂文化的多次碰撞、交融中逐步發(fā)展起來的，是經過引進模仿、學習借鑒、吸收融合后形成的。中國藝術歌曲從產生到發(fā)展大約經歷了三個時期，下面分別進行闡述。

關鍵詞：中國藝術歌曲 中西音樂文化 融合發(fā)展

藝術歌曲源于18世紀末19世紀初的歐洲，基本上是在抒情歌曲基礎上產生的，但一經出現，便顯露了它獨具特色的藝術魅力并以其強勁的生命力發(fā)展起來，至今仍盛行不衰?！拔餮笏囆g歌曲是在中西音樂文化的多次碰撞、交融中逐步發(fā)展起來的，是經過引進模仿、學習借鑒、吸收融合等多個階段后，形成了我國藝術歌曲創(chuàng)作及演唱模式?！?/p>

一、中國藝術歌曲的起源

（一）藝術歌曲的起源

藝術歌曲是音樂與詩歌完美結合的藝術，共同完成表現任務的一種音樂體裁。在德國，作曲家創(chuàng)作的歌曲被稱為“Lied”；在法國，作曲家創(chuàng)作的歌曲被稱為“Melodie”；傳到中國以后，被譯為“藝術歌曲”。藝術歌曲的原本意思是：這種用不同于歌劇的方法也能令人從作品中領會到歌詞所表現的戲劇性內容的微妙藝術。還有一種為“Kunstlied”，意思與“Lied”一詞相近，即“不同于民歌的歌曲”。

藝術歌曲不同于一般意義上的抒情歌曲，也不同于民歌的淺顯易懂，同時也區(qū)別于歌劇的矛盾化沖突。主要是因為它的歌詞不同，主要來源于詩歌，因此，具有豐富、深刻而含蓄的內容，且篇幅較短。藝術歌曲擁有鮮明的個性以及嚴謹的邏輯。藝術歌曲的伴奏也是非常講究的，它是藝術歌曲的重要組成部分，不僅是因為它和旋律一起表達音樂的全部，更可以小見大，充分體現作曲家的創(chuàng)作意識及技術水平。旋律部分是藝術歌曲創(chuàng)作中的關鍵，它體現了作曲家的靈魂、智慧，以及作曲家對歌詞獨特的理解與表達方式，對于旋律部分的創(chuàng)作既有作曲家天生的內在潛質，更有高超的作曲技術水平及音樂文化修養(yǎng)，此外還要有豐富的實踐經驗。

（二）中國藝術歌曲的由來

“中國藝術歌曲產生在二十世紀初期。在創(chuàng)作上返璞歸真生動自然，情感上追求個人情感表達的詩人，他們還創(chuàng)造性地發(fā)展了白話文，白話文通俗易懂，是在吸收古詩文化遺產的基礎上產生的。正是因為有了以上這些因素，所以中國藝術歌曲在文詞方面得到了充實，為藝術歌曲在中國的誕生創(chuàng)造了更加有利的條件。

其次在藝術歌曲的音樂方面，一些留學西方的知識分子他們倡導西方傳入的民主與科學思想，此時一批如趙元任、應尚能、周淑安等留學歸來的音樂家，開始在中國的舞臺上以音樂會的形式來演繹歐洲藝術歌曲及中國作曲家創(chuàng)作的藝術歌曲，如黃自的《玫瑰三愿》、《思鄉(xiāng)曲》等。這些音樂家在演唱藝術歌曲的同時，又把西方的美聲唱法帶到國內，并一直借鑒使用至今，這批音樂家使更多的國內音樂人士使用西方歌唱技巧來演唱中國藝術歌曲。這些都為當時音樂教育事業(yè)的發(fā)展開拓了廣闊的學術空間。在中國得到了進一步的發(fā)展，使其歌詞的詩歌性和音樂性得到了完美結合。

藝術歌曲自傳入中國以后，多采用美聲唱法來演唱，這一唱法在當時被看作“舶來品”。發(fā)展至今，在我國藝術歌曲已與通俗歌曲、民族歌曲形成三足鼎立之勢。這一音樂體裁具有精致的結構、美妙的旋律、鮮活的音樂形象，以及富有靈性的音樂語言與詩歌語言渾然于一體等特點?！捌鋭?chuàng)作也經歷了從借鑒、模仿到融會貫通，從摸索、總結到實踐創(chuàng)新的發(fā)展歷程，并表現出鮮明的民族性與強烈的時代性等特征。

二、中國藝術歌曲的發(fā)展

（一）西樂東漸的背景

鴉片戰(zhàn)爭后，西方基督教的傳入和新式軍樂隊的設立，使西方音樂在中國得以傳播。在1860年，中國近代史上出現的洋務運動最早開辦的新式學校，為近代學校音樂教育的出現做了體制上的準備。此時，一批留學生回國后的教學和演出實踐，將西方的音樂文化帶到中國，使西方音樂開始傳入中國并發(fā)揮影響。學堂樂歌就是這一時期發(fā)展的產物，它的出現使中國的音樂由傳統(tǒng)的形態(tài)逐漸向近代形態(tài)轉變。20世紀初，藝術歌曲在中國的發(fā)展已有近一百年時間，形成了具有中國特色的中國藝術歌曲。中國藝術歌曲是由中國近現代音樂前輩從國外大量引進西方音樂的創(chuàng)作、演唱方法，使音樂朝著彰顯人性、釋放情感的方向發(fā)展。這種聲樂體裁與時俱進，不斷傳承與拓展中國的時代風格與民族精神的藝術碩果，這些都是值得我們深入研究的內容。

（二）二十年代初至四十年代時期

我國自古就有詩、樂一體的優(yōu)良傳統(tǒng)，古詩詞的創(chuàng)作非常遵循韻律節(jié)拍，因此這些詩詞通常都是可以吟唱的，我國近現代對恢復中國詩與樂相結合的傳統(tǒng)的主張是由梁啟超于1902年提出的，同時還強調了詩樂在精神教育方面的重要作用。此外，提出這種主張的還有王國維，在他的《論小學唱歌科之材料》一文中，他指出一首歌曲除了音樂要美以外歌詞也要美，提出“古詩中之詠自然之美及古跡者，亦正不乏此等材料”的主張，這種主張即采用古詩詞作為樂歌歌詞。

自1919年五四運動以后，中國進入了新時期，拉開了新民主主義革命的序幕，“白話文”、“新詩”、“國語”等文學新形式被一批進步知識分子大力推行，這批知識分子以魯迅等為代表掀起了新文化運動的熱潮，“科學與民主”思想深入人心，探求新思想、新文化以及反帝反封建的思潮迭起。這為我國近代藝術歌曲的產生在歌詞方面提供了必要的準備。

（三）五十年代至七十年代時期

自50年代中期到60年代“文革”前這一時期，藝術歌曲的創(chuàng)作一方面是采用民歌素材，并將其改編成藝術歌曲。這一時期以民歌改編的藝術歌曲除了在曲調、伴奏上加以藝術化處理，其風格上仍保留了原有民歌的特有風格，使其高雅、奔放的同時又質樸、細膩。再加上藝術歌曲的鋼琴伴奏也是表現作品的重要部分，使作品的風格映襯得更加淋漓盡致，更加具有藝術性，使歌曲更加完美動人。其二是這一時期許多專業(yè)作曲家為毛澤東詩詞譜曲的藝術歌曲也廣為傳頌。

隨著時代的發(fā)展、社會的進步，藝術歌曲的創(chuàng)作迎來了春天，出現了前所未有的繁榮。七十年代末，藝術歌曲在題材、風格及作曲技法等方面更加成熟，如羅忠镕的《嫦娥》、《涉江采芙蓉》等歌曲就是這一時期藝術歌曲的重要代表。

（四）八十年代至今

進入20世紀80年代，藝術歌曲在創(chuàng)作的數量上、歌詞的運用上、風格的藝術處理及創(chuàng)作技法等方面有了較顯著的提高。這一時期藝術歌曲創(chuàng)作的突出特點是創(chuàng)新求變，作品的音樂風格多樣，情感更加深入、動人，在這一時期出現了一批優(yōu)秀的作曲家群如施光南、尚德義、陸在易、鄭秋楓、施萬春等，并創(chuàng)作出一批優(yōu)秀作品。這些作曲家都受過嚴格的專業(yè)訓練，具有扎實的藝術功底及豐富的生活閱歷，又具有獨特的藝術個性與追求，這都為這一時期藝術歌曲創(chuàng)作提供了新特色。值得一提的是，施光南是這一時期作曲家群體中杰出的代表，他創(chuàng)作出來的歌曲不僅意境深遠、旋律優(yōu)美、形象鮮明，還體現了深刻的思想性與哲理性，如《多情的土地》、《祝酒歌》等。

綜觀中國藝術歌曲，作曲家們大多都遴選了具有很高文學價值、意蘊深遠、清新脫俗的作品，創(chuàng)作出詩意盎然、含義雋永的藝術歌曲，明顯的體現出德奧藝術歌曲對中國藝術歌曲的重要影響。同時，也凸顯出與西方藝術歌曲的不同之處，無論是歌曲還是曲調，都表現出了中國藝術歌曲的獨特魅力。中國藝術歌曲的創(chuàng)作應從中華民族的傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，不能與中國傳統(tǒng)的文化觀念相違背，應選擇適應我們民族所習慣的音樂審美心理和聽覺思維習慣，所以要對藝術表現形式、表現手段等方面作出明智的選擇。因此，當代作曲家不能僅從創(chuàng)作手法和作曲技法上考慮，應該更多地從民族傳統(tǒng)文化中尋找新鮮的創(chuàng)作源泉和音樂語言，逐步探索出反映民族性的、具有中國特色的藝術歌曲創(chuàng)作之路。

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