淺談單簧管的現(xiàn)代技巧

摘要：雙吐是管樂表演中很重要的技術(shù)之一，雙吐是兩種吐音方法的穿插配合進行，單吐是單一一種吐音方法的使用；循環(huán)呼吸是管樂表演中的一種呼吸方法，是演奏者通過在嘴部保持吹奏的同時用鼻腔進行呼吸，是的樂曲更加連貫并延長演奏時間的一種呼吸方法?；羰峭ㄟ^口腔，嘴巴，氣息與手指的配合吹奏出兩個固定音高中間的那一段音高。從而達(dá)到類似于弦樂的滑音。

關(guān)鍵詞：單簧管 雙吐 循環(huán)呼吸 滑音

引言

隨著現(xiàn)代作曲家不斷的開闊創(chuàng)新，使單簧管的斷音速度提高到超過了一定極限，演奏者們不得不改成連音演奏才能應(yīng)付單吐速度不足的樂句；或很大一段連續(xù)沒有停頓的樂句，不換氣沒有辦法完成吹奏。但是如果運用雙吐和循環(huán)呼吸就可以如魚得水般的在古典與現(xiàn)代的曲目中應(yīng)用自如。

上高中時，我在一盤CD上第一次聽到了循環(huán)呼吸和雙吐的演奏，演奏者是當(dāng)時國際單簧管協(xié)會主席羅伯特.斯普林先生和美國著名單簧管演奏家科勒教授，他們演奏了《野蜂飛舞》和帕格尼尼的《無窮動》，是我得到非常大的啟發(fā)和感觸。聽到他們的演奏，我聯(lián)想到了中國民樂竹笛鼓著腮幫子所做的“無限換氣”和模仿“鳥叫”的雙吐和三吐。外國人把我們中國民族樂器演奏的獨特激發(fā)已經(jīng)運用到單簧管的演奏上了，他們給單簧管演奏添加了新的技法。

2001年，中國音樂家協(xié)會單簧管學(xué)會學(xué)刊第一期里面有篇名為《20世紀(jì)單簧管音樂的演變》的文章。文章給我的印象特別深，文章說：“除了樂器與樂曲的演奏方式的改變，20世紀(jì)的作曲家也開始嘗試各種不同樂器所能制造的新技巧。以單簧管來說，雙音（Multiphonics）、循環(huán)呼吸（Circular—Breathing）、花舌（Flutter—tonguing）、滑音（Glis—sando）、雙吐（Double-tonguing）等技巧別應(yīng)用與現(xiàn)代作品中，然而，演奏者在學(xué)習(xí)這些技巧之后才發(fā)覺，原來部分所謂20世紀(jì)的技巧竟然可以應(yīng)用與古典時期的樂曲中，其中最明顯的例子就是循環(huán)呼吸和雙吐?！?/p>

在2008年，武漢單簧管大師班上我第一次現(xiàn)場視聽到了斯普林先生運用雙吐和循環(huán)呼吸的演奏，感覺比起我上高中時更為熟練，并且自己創(chuàng)作了一套雙吐和循環(huán)呼吸的教學(xué)模式，但是只做了示范，沒有講解具體方法和要領(lǐng)。

于是，我就開始收集此類的資料，自己在練琴時也去體會和琢磨，通過大學(xué)的4年學(xué)習(xí)，在單簧管演奏方面提高的同時也可以運用簡單的雙吐和循環(huán)呼吸了，并且有了自己的體會心得，下面就分別講解一下我理解的單簧管雙吐與循環(huán)呼吸。

一、雙吐（Double-tonguing）

雙吐是管樂中一直很重要的技巧。一直到現(xiàn)在管樂中除了單簧管，其他樂器都能夠雙吐。而單簧管不能夠如意使用雙吐的原因在于樂器的笛頭在口中所含的部分太過里面，舌頭被壓在了下面，不能簡便的使用雙吐的動作。美國著名薩克管演奏家、教育家拉里·蒂爾（LARRYTEA）曾說過：“雙吐藝術(shù)是需要下大力氣學(xué)習(xí)掌握的”。通常要幾年的刻苦學(xué)習(xí)。我也曾向美國前單簧管協(xié)會主席羅伯特斯普林先生討教他在從練習(xí)到演奏時能完全運用雙吐花費了多長時間，他回答道：“Twentyyears！”（二十年）。單簧管并不是不能夠使用雙吐的技巧，只要需要大量的刻苦練習(xí)，這一單簧樂器演奏中的尖端技術(shù)是可以獲得的。

（一）雙吐演奏方法

雙吐解釋：雙吐是兩種吐音方法的穿插配合進行。

雙吐中第一個吐音：和我們平時使用單吐的方法是一樣的，口腔內(nèi)發(fā)出“tu”的音。這種吐音方法用字母“T”來表示。

雙吐中第二個吐音的：口型和第一個吐音一樣，然后將舌頭離開哨片，將喉嚨閉緊，用腹部氣流把喉嚨沖開，是氣流快速通過，之后再將喉嚨關(guān)閉。

做以上動作時，口腔內(nèi)發(fā)出“ku”的音，這種吐音方法用字母“K”來表示。

將上面的第一個吐音和第二個吐音即兩種不同的吐音方法結(jié)合起來使用，就構(gòu)成了“雙吐”。

（二）雙吐發(fā)音與練習(xí)

在最初練習(xí)發(fā)音之前，最好先采用不吹奏樂器的方法進行練習(xí)，只用口去發(fā)tu-ku-tu-ku……，每次3-5分鐘均可。

（1）發(fā)音練習(xí)

在進行發(fā)音練習(xí)時，可以先用笛頭練習(xí)，tu-ku-tu三個吐音為一組，熟練后再往上加兩個吐音（即變成tu-ku-tu-ku-tu），熟練后再往后加，直到可以無限循環(huán)的吹出tu-ku-tu-ku-tu-ku……，再將笛頭裝到樂器上吹，開始吹奏時應(yīng)選擇在最容易發(fā)音的音上進行練習(xí)。（比如中音G，雙手什么鍵也需要按，可以用去練習(xí)和體會），用樂器練習(xí)發(fā)音和用笛頭練習(xí)發(fā)音是一樣的，也是開始時用三個吐音為一組，熟練了在練習(xí)五個吐音為一組的，之后直到可以無限吹tu-ku-tu-ku……，然后在旁邊的音（小字一組的A或小字一組的F），熟練后再逐漸的將音域向兩邊擴展。

（三）雙吐練習(xí)中的注意事項

1.（1）開始練習(xí)的時候要慢練，在經(jīng)過一段時間的聯(lián)系與磨合以后再將速度漸漸的提高。

（2）節(jié)奏要明確，不能夠快慢不一。

（3）要特別注意兩種不同的吐音方法所吐出的音的“音量”、“時值”相等，“音高”、“音色”相同。

（4）要保持正確的口型。

經(jīng)過練習(xí)后能熟練發(fā)音后再練習(xí)雙吐練習(xí)。

2.雙吐練習(xí)

剛開始也是以三個音為一組開始練習(xí)，每個音從tu或ku開始都可以，例如：從小字一組C開始，C-D-C，C-D-C，C-D-C……熟練后可吹成C-D-C-D-C-D-C……之后再用這種模式練習(xí)D-E-D.E-F-E.F-G-F.G-A-G（B-A-B先不練，由于B手形變動的大，所以前面練習(xí)熟練后，再從A-B-A開始往后練習(xí)）；三音一組熟練后，再往后練習(xí)五音一組的練習(xí)，例如：從小字一組C開始，C-D-E-D-C，D-E-F-E-D，E-F-G-F-E，F(xiàn)-G-A-G-F。

等五音為一組的練習(xí)好了之后，可以在練習(xí)更多的音了，例如：簡單的自然音階，先練1個八度的音節(jié)練習(xí)，熟練后再到兩個八度和三個八度的音節(jié)練習(xí)，再之后琶音和屬七減七的練習(xí)，首先記住還是要從最容易發(fā)的音上進行練習(xí)，經(jīng)過一段時間的練習(xí)后，再逐漸的將音域向兩邊擴展。

二、循環(huán)呼吸（Circular—Breathing）

1.呼吸原理

管樂器演奏中的循環(huán)呼吸法是指管樂器演奏者在嘴部保持吹奏的同時使用鼻腔來進行呼吸，是的更加連貫的進行演奏。這個呼吸方法分為三個部分：1，在吹奏過程中感覺氣息不足的時候，臉部肌肉放松進行氣息的暫時性存貯。2，在用鼻腔吸氣的同時將口腔中的氣息“壓”進樂器中保持演奏。3，當(dāng)鼻腔吸入的氣體進入肺部，重新保持正?？谛?，繼續(xù)使用腹式呼吸。開始練習(xí)的時候可以使用一杯水和吸管來替代樂器來使用，從而來體會從腹部氣體到腮部氣體并回到正在演奏中這樣的一種感覺。練習(xí)的確重要，但如果只是一味練習(xí)而忽略了這一種感覺也是無法成功的。事實上，從浪漫主義音樂時期一直到現(xiàn)在，不斷出現(xiàn)需要用到循環(huán)呼吸的技巧，如斯波爾（L.Spohr）的幾首單簧管協(xié)奏曲中，都有非常長的樂句需要用的這個技巧，例如像是第一號協(xié)奏曲第一樂章的呈示部。雖然說這位以小提琴家出身的作曲家可能存有不了解管樂器換氣需求的疑慮，但是演奏家在面對這樣的樂句時，仍然會有想要征服此類長樂句的雄心因而使用循環(huán)呼吸。至于到了近代，在作曲家追求新的聲音及技巧的前提下，演奏者已經(jīng)面臨各種可能長度的樂句。因此，在近代有愈來愈多的單簧管演奏家開始學(xué)習(xí)循環(huán)呼吸的技巧，也許是為新的樂曲，也許是為了斯波爾的協(xié)奏曲，也許是為了更完美的演奏《野蜂飛舞》，也許是演奏者先天的肺活量不夠而必須學(xué)習(xí)，不論是何種原因，「循環(huán)呼吸」這種古老的技巧，現(xiàn)在又重新被賦予了新的需求，而成為新一代單簧管演奏家學(xué)習(xí)的一種技巧。

2.練習(xí)步驟的安排

首先放松肌肉，在呼吸的同時將腮幫鼓起來，感受在呼吸的同時臉部肌肉慢慢鼓起的這樣一個過程。然后再嘴唇打開一條縫隙，在鼻腔進行吸氣的同時使腮部的氣息從這個縫隙中流動出去。通過控制將這個氣流保持三到五秒的時間。剛開始練習(xí)的時候可以用吸管放在一個水杯里面嘗試這個方法。用足夠的氣流在杯中吹出水泡，然后一直重復(fù)這個步驟直到感覺到比較自然。當(dāng)空氣被壓出口腔的同時，鼻子快速吸氣。當(dāng)腮幫放松時，開始用嘴部呼氣。盡量在這個轉(zhuǎn)換的過程當(dāng)中保持氣息的平穩(wěn)和均勻。：

3.練習(xí)循環(huán)呼吸法的注意事項

首先從單簧管最容易發(fā)音的小字一組的g音開始訓(xùn)練。用呼吸振動哨片時，不要變動上、下嘴唇正常的演奏形態(tài)，然后再兩頰徐徐使勁，找出兩頰鼓起的感覺，當(dāng)達(dá)到頂點時用鼻腔吸氣（這時胸腹部呼吸肌也同時做出吸氣動作）。含在嘴里的嘴子與下齒、下嘴唇三折接連處應(yīng)儲存好充分的壓縮氣流。吸氣時胸腹部肌肉有意識地、主動地進行吸氣與鼓肚動作——這一點很重要，在小字一組g音訓(xùn)練中，掌握“循環(huán)呼吸法”后，下到e音、上到高音，按照音的順序逐步練習(xí)所有的音。最后，可以直接導(dǎo)入到樂曲演奏之中。牢記這些要領(lǐng)，初期訓(xùn)練階段千萬不能操之過急，要逐漸找出感覺，耐心動腦，不斷加強技能。

音質(zhì)的穩(wěn)定性雖然剛開始不容易做到很平穩(wěn)，但有些辦法能改變一些狀況。循環(huán)呼吸的動作有一個很大的要素，就是雙頰的擠壓，而這個擠壓的部分最好只使用靠近上唇及鼻子之間，到雙頰靠上面的這一塊區(qū)域，而不要用到整個臉頰的范圍，這是因為我們必須保持哨片振動的穩(wěn)定性以掌握音質(zhì)。因此雙頰大范圍的擠壓將會使下唇的穩(wěn)定性受影響，因而干擾了哨片振動的穩(wěn)定性，進而影響音質(zhì)，所以調(diào)整循環(huán)呼吸的雙頰角度，可以減少對哨片過多的影響。

三、滑音

1.演奏原理

單簧管滑音的演奏原理是利用口腔，嘴巴，手指與氣息的配合演奏出兩個固定音高中間那一部分的音高，再將這些固定與不固定的音串聯(lián)起來奏稱為滑音。

2.練習(xí)的步驟與安排

單簧管的滑音與薩克斯還是有很大區(qū)別的單簧管有鍵空吹奏時我個人感覺要比薩克斯難控制（但可以肯定的是單簧管的滑音表現(xiàn)力要強很多）。想吹奏出滑音的第一步練習(xí)是你要學(xué)會用你的下顎的移動來控制聲音。大家都知道單簧管的演奏要求是一定要嘴形固定，而演奏滑音就完全相反。首先，試吹空管G音，嘴唇松弛和稍加力地演奏，你可以感覺到光靠嘴的控制就可以讓G音發(fā)生至少小二度的變化。2.如果可以體會到第一步，下面可以試著滑音練習(xí)。以《藍(lán)色狂想曲》為例，演奏顫音后面的小字組G音，首先嘴唇放松，手指一個一個滑動中慢慢抬起，（手指有點類似竹笛中的蓋半音孔的感覺，音效就是弦樂中滑弦的味道），嘴唇隨著音高稍加一點力，到最高音C時，要注意音準(zhǔn)和樂隊要合在一起。經(jīng)過一定時間的練習(xí)就會有所變化。自己要的聲音是什么效果，去模仿。

3.練習(xí)時需要注意的事項

練習(xí)滑音是主要的還是氣息與手指的配合運用。大家可以先把嘴巴和氣息先分開聯(lián)系，等熟練后再結(jié)合起來聯(lián)系。需要注意的是演奏滑音時手指和嘴巴要相對放輕松，聲音才能相對自然些，很多人會下意識的把手指和嘴巴做的很緊張這樣反而會適得其反時聲音很難發(fā)出或者音色不好。

結(jié)語

雙吐

由易到難，不能急于求成，最好的雙吐演奏是，“用兩種不同的吐音方法吐出的音量、時值相等，音高、音色相同”。

循環(huán)呼吸

循環(huán)呼吸并不是一項簡單基本的演奏技巧，同樣肺活量較充足的音樂家根本不需要學(xué)習(xí)，而且很多音樂家都認(rèn)為單簧管的音色就像人的歌唱，所以應(yīng)該要有如聲樂家一般呼吸才是自然。然而，翻開樂譜，無法以正常換氣而完整演奏的樂句仍然比比皆是。因此，單簧管演奏者應(yīng)該具備此項技巧，掌握可用可不用的主動權(quán)，才是一位現(xiàn)代音樂家的正確態(tài)度。

滑音

滑音在單簧管樂曲中相對運用的少一些，也只是充當(dāng)一個點綴的作用?？梢栽谖覀冮e暇時作為娛樂練習(xí)，不可一味的追求滑音而破壞了原有的吹奏習(xí)慣。

參考文獻：

[1]Dr.RobertS.Spring（羅伯特斯普林）.CircularBreathing（循環(huán)呼吸法）.

[2][臺]何康國.單簧管進階技巧-循環(huán)呼吸.

[3]李昌云.單簧管循環(huán)呼吸演奏教程[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2006.

[4]Rogge.Hilton（羅格希.爾頓）.現(xiàn)代單簧管.

作者簡介：

楊偌僑，廣西藝術(shù)學(xué)院09管弦單簧管學(xué)生，專業(yè)老師：吳霜老師。