摘要:自2006年原生態(tài)進(jìn)入青歌賽之后,原生態(tài)唱法、原生態(tài)民歌就在中國聲樂界引起了軒然大波。從民族聲樂的角度來說,原生態(tài)和民族聲樂既有相同,也有不同。當(dāng)民族聲樂走過了百年發(fā)展歷程,進(jìn)入了多元化發(fā)展的新世紀(jì)之后,原生態(tài)的出現(xiàn),反而給了民族聲樂以深刻的啟示和借鑒。本文從歌唱情感、歌唱技藝、聲樂作品創(chuàng)作等多個方面,就原生態(tài)唱法給民族聲樂演唱的啟示和借鑒進(jìn)行了分析。
關(guān)鍵詞:原生態(tài)唱法 民族聲樂 啟示和借鑒
一、原生態(tài)在歌唱技藝上給民族聲樂的啟示和借鑒
歌唱是一門藝術(shù),也是一門技術(shù),對作品的完美演繹是需要以一定的歌唱技術(shù)作為支撐的,技術(shù)越扎實、越高超,歌唱的效果就會越好。但是反觀原生態(tài)的歌唱,似乎難以感覺到技術(shù)的運用,再聯(lián)系到他們從沒有接受過正規(guī)聲樂教育的現(xiàn)實,于是便產(chǎn)生了這樣的差異,為何沒有見到一些歌唱方法的使用,卻能夠演唱的猶如天籟之音?當(dāng)我們的民族聲樂專業(yè)學(xué)生,還在努力攻克高音、共鳴、吐字咬字等各種技術(shù)難關(guān)的時候,原生態(tài)演唱者早已將歌曲演唱的響徹云霄,沁人心脾。首先需要明確的是,原生態(tài)的歌唱也是以歌唱技術(shù)作為支撐的,一副好的歌喉并不是天生就有的。只是他們演唱的太嫻熟、太投入,將技術(shù)化為了無形,達(dá)到了一種很高的歌唱境界。這就給民族聲樂教學(xué)以很大啟示,為什么原生態(tài)演唱者歌唱技術(shù)如此的嫻熟和科學(xué)?一方面,原生態(tài)的歌唱講求歌由心生,看到什么就唱什么,想到什么就唱什么,腦海中幾乎沒有任何技術(shù)的概念;另一方面,他們所采用的口傳心授的技術(shù)傳授方法,也能夠保證每一個演唱者都能得到最有針對性的培養(yǎng)。反觀學(xué)院派的民族聲樂教學(xué)。各種演唱技術(shù)雖然系統(tǒng)和科學(xué),但是恰恰是因為這種系統(tǒng)性,讓很多學(xué)習(xí)者陷入了“唯技術(shù)論”的誤區(qū),將作品放在了次要位置,演唱的時候追求的是技術(shù)上的完美無缺,各種技術(shù)的運用就像是一個罩子,將演唱者緊緊捆住,這種狀態(tài)下的歌唱,注定是機械的、沒有藝術(shù)表現(xiàn)力的,即使是技術(shù)發(fā)揮的十分完美,也難以得到觀眾的認(rèn)同。而且近年來伴隨著高校擴招,學(xué)生數(shù)量越來越多,受到師資數(shù)量的限制,教師難以再對學(xué)生進(jìn)行長時間的一對一輔導(dǎo),多數(shù)學(xué)生都采用了“一刀切”的培養(yǎng)模式,學(xué)生的個性培養(yǎng)無從談起。所以,給高校民族聲樂教學(xué)的啟示在于,第一要及時走出“唯技術(shù)論”的誤區(qū),各種技術(shù)的學(xué)習(xí)和掌握,根本目的是為了更好的演繹作品,過分注重技巧而忽視作品,無疑是南轅北轍。其次是要注重因人而異和因勢利導(dǎo),在師資數(shù)量有限的情況下,可以采用小組教學(xué)的方式,盡可能實現(xiàn)對學(xué)生的個性化培養(yǎng),這對于他們一生的發(fā)展都是大有益處的。
二、原生態(tài)在歌唱情感上給民族聲樂的借鑒
原生態(tài)歌唱一個突出的特點就是情感真摯,多數(shù)演唱者沒有華麗的演出服飾,也沒有花哨的演唱動作,但是一句唱出,就能夠場唱進(jìn)人們的心窩里。這種情感上的真摯,是當(dāng)前民族聲樂教學(xué)中所尤為欠缺的。一方面,原生態(tài)演唱者都是地地道道的農(nóng)民,沒有經(jīng)過任何專業(yè)的訓(xùn)練;另一方面,他們所唱出民歌都和自己的生活密切相關(guān),自己的生活體驗就是作品體驗,所以能夠給人以情感真摯的感覺。反觀高校民族聲樂教學(xué),一首歌能夠從技術(shù)角度上熟練的唱出,就是完成了教學(xué)任務(wù),但是唱出來的效果卻是干巴巴的,沒有藝術(shù)表現(xiàn)力可言,與原生態(tài)歌唱的情感表達(dá)有著很大差距。對此的啟示和借鑒在于,首先要對作品進(jìn)行充分的體驗,作品是情感表達(dá)的源泉,作為演唱者來說,要從這個源泉中充分的吸收養(yǎng)分,從而為情感的抒發(fā)打下一個深厚的基礎(chǔ)。很多學(xué)生面對一部作品,在鋼琴上演奏幾遍,唱熟了旋律,就認(rèn)為大功告成,其實還差的很遠(yuǎn)。所以要對作品進(jìn)行掘地三尺般的挖掘,包含作品的時代特征、主要內(nèi)容、詞曲作者的信息等等,在此基礎(chǔ)上再嘗試演唱,并在演唱中反復(fù)的揣摩和體會,直到形成個人對這部作品的情感體驗和理解。其次是對生活的體驗。藝術(shù)是來源于生活的,原生態(tài)歌唱的情感之所以真摯,很大程度上的原因在于他們的生活體驗和藝術(shù)體驗是一致的,看到什么就唱什么,想到什么就唱什么,生活就是歌唱,歌唱就是生活,腦海中沒有任何的其他雜念,但是作為高校的民族聲樂專業(yè)學(xué)生來說,這種生活體驗是尤為欠缺的,需要著重的進(jìn)行加強。一方面,教師要善于引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)樂譜背后的故事,比如歌曲創(chuàng)作的由來,詞曲作者的個人軼事等等,讓學(xué)生認(rèn)識到作品本身就是和生活緊密聯(lián)系在一起的;另一方面,也要引導(dǎo)學(xué)生體驗生活,比如成語中的長歌當(dāng)哭,就是一種生活的體驗,以歌唱的形式來代替哭泣,來抒發(fā)心中的悲情,這樣的歌唱一定是情感真摯的。
三、原生態(tài)給民族聲樂創(chuàng)作的啟示和借鑒
新中國成立后,一大批音樂家深入到少數(shù)民族中的生活中,和少數(shù)民族人民通吃同住同勞動,創(chuàng)作出了大量反映勞動人們生活和情感的佳作。如《烏蘇里船歌》、《打起手鼓唱起歌》、《吐魯番的葡萄熟了》、《長鼓敲起來》、《鴻雁》等,這些作品都是創(chuàng)作者對少數(shù)民族音樂特點進(jìn)行了認(rèn)真的研究之后創(chuàng)作而成的,集中體現(xiàn)出了該少數(shù)民族音樂中,風(fēng)格、節(jié)奏和旋律等方面的特點,讓少數(shù)民族所特有的民族風(fēng)情和審美,得到了完美的展現(xiàn)。既豐富了民族聲樂的創(chuàng)作,滿足了各族人民不同的音樂需要,讓少數(shù)民族的音樂文化得到了傳承和弘揚。而在今天,國家和政府致力于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和傳承,對于原生態(tài)音樂來說是一個新的發(fā)展機遇,對高校民族聲樂教學(xué)來說,也是一種教學(xué)資源的擴展。應(yīng)當(dāng)將原生態(tài)音樂廣泛的融入到教學(xué)中來,從文化傳承的意義上來說,這是每一個教師和學(xué)生身上所肩負(fù)的責(zé)任。
四、原生態(tài)民族聲樂表演上的啟示和借鑒
從某種意義上說,對于原生態(tài)的演唱者來說,歌唱是他們生活和娛樂的一種方式。他們看到什么唱什么,想到什么唱什么,高興的時候引吭高歌,難過的時候長歌當(dāng)哭。腦海中沒有什么歌唱技術(shù)、歌唱審美的感覺,完完全全就是一種最真實、最質(zhì)樸的情感抒發(fā)。羊倌歌王石占明一曲《天下黃河九十九道彎》中唱到:“黃河上有幾十幾道彎,幾十幾只船,幾十幾根桿,幾十幾個艄公?”“黃河上有九十九道彎,九十九只船,九十九根桿和九十九個艄公?!?,西部地區(qū)的人們對于黃河有著一種特殊的情感,千百年來,這里的人們在黃河兩岸繁衍生息,既受到過黃河母親的饋贈,也遭受過黃河帶來的劫難。然而不管是黃河有多少道彎,多大的風(fēng)浪,每一只船上都會有一個艄公,堅強的與黃河的風(fēng)浪搏擊。華夏兒女那生生不息的力量和頑強的民族精神,在他的歌聲里得到了最為本質(zhì)的詮釋。所以原生態(tài)演唱幾乎沒有什么表演上概念,他們的生活就是舞臺,由此得到的啟示和借鑒在于,學(xué)院派的民族聲樂演唱要和生活緊密的聯(lián)系在一起,將生活視為表演的源泉,唯有此才能獲得感人至深、情真意切的表演效果。
綜上所述,自從原生態(tài)之后,對于原生態(tài)的爭論就一直沒有停止過,其折射出了整個社會對音樂及文化發(fā)展的關(guān)注,而百家爭鳴和百花齊放,正式文化繁榮大發(fā)展的重要標(biāo)志。一切正確認(rèn)知產(chǎn)生的過程,都是一個充滿不同意見爭論的過程。有爭論是好事,在討論中思想碰撞迸發(fā)的火花是最美的。關(guān)于原生態(tài)的討論,可能在短時期內(nèi)難以形成較為一致的觀點,但是保護和傳承原生態(tài),學(xué)習(xí)和發(fā)展原生態(tài),則是每一個聲樂工作者的責(zé)任之所在,也是中國聲樂藝術(shù)繁榮發(fā)展的重要基礎(chǔ)之所在。
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