鋼琴藝術(shù)中的中國特點探究

摘要：鋼琴藝術(shù)最早是由西方流傳到中國的，每個國家對于音樂藝術(shù)都有著自己的追求風(fēng)格，在創(chuàng)作過程中不斷的融入民族化的內(nèi)容，從而使得鋼琴藝術(shù)在我國具有一定的中國特點，即：鋼琴藝術(shù)無論從創(chuàng)作、作曲還是審美觀念等等都開始以中國大眾人們的生活習(xí)慣、傳統(tǒng)思想、對音樂藝術(shù)的追求等為中心，促使鋼琴藝術(shù)的中國特點越來越明顯，進而也推動了鋼琴藝術(shù)在我國的可持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù) 中國特點 探究

“世界各國的音樂藝術(shù)，都在自己的民族里產(chǎn)生、發(fā)展并互相滲透。”隨著鋼琴藝術(shù)在中國的出現(xiàn)，日漸也開始呈現(xiàn)出中國民族化的音樂文化和內(nèi)涵，融入了一定的中國民族精神、意蘊以及風(fēng)格等等，從而促使鋼琴藝術(shù)具有很強的中國特點。在此，筆者結(jié)合實際情況從鋼琴藝術(shù)審美、鋼琴演奏移植曲、鋼琴作曲技法三方面粗略的談一下鋼琴藝術(shù)中的中國特點。

一、鋼琴藝術(shù)審美的中國化

受儒家道德理論文化的影響，中國人對于審美觀念都呈現(xiàn)出崇尚自然、平和、樸實等等，對于鋼琴藝術(shù)審美也同樣是追求自然、平和等風(fēng)格。從而也就帶動了鋼琴藝術(shù)在我國發(fā)展過程中其審美追求的“天人合一”、旋律清新優(yōu)抑揚等等，有別于西方對鋼琴藝術(shù)的審美追求?？梢哉f，中國的審美最高境界就是“天人合一”，而鋼琴藝術(shù)在中國想要吸引大眾的關(guān)注就必須以中國實情來構(gòu)思、創(chuàng)作，從而也就有了結(jié)合中國審美的需求來改編或者創(chuàng)新鋼琴藝術(shù)曲，促使鋼琴藝術(shù)顯現(xiàn)中國特點。如：黎英海先生改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》，將景物和情感完美的融合在一起，作者在創(chuàng)新改編過程中不僅僅保留了曲目原來的韻味，更融合了中國審美追求“天人合一”的境界，而以細膩的手法和情感來對中國的山水進行描繪，使得鋼琴藝術(shù)在表達過程中能夠引導(dǎo)觀眾感受中國大自然，深化了自我欣賞、審美的范疇，如：心理與自然的融合顯現(xiàn)，即：人們通過欣賞這首鋼琴曲就能夠感受出清幽淡雅、寧靜致遠的藝術(shù)情感等等，此鋼琴曲被譽為“音樂飄逸瀟灑，風(fēng)格新穎別致，是一首富于東方情調(diào)的夜曲”。

二、鋼琴演奏中的中國化樂器移植

中國作為民族大國，歷史悠久，文化底蘊醇厚，在音樂樂器方面有著各種各樣民族性的樂器，諸如：二胡、笛子、琵琶等等，都是以多聲的音樂藝術(shù)能量展示出來的。鋼琴作為西方音樂樂器有著別與我國的音樂藝術(shù)風(fēng)格和特征，他是以單聲思維為主，強化橫的線條變化等等，現(xiàn)如今是多元化的社會，鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程中很容易受中國樂器風(fēng)格的影響，從而使得鋼琴演奏過程中開始創(chuàng)新表達，即：在我國出現(xiàn)了大量的演奏鋼琴移植曲。主要是在音樂語言或者風(fēng)格追求或者表演發(fā)音或者裝飾音等方面借鑒中國傳統(tǒng)樂器的風(fēng)格特點來表現(xiàn)，借以來給予鋼琴曲調(diào)的多種潤色和修飾等等。如：鋼琴移植曲在音樂語言方面開始追求民族化，即：鋼琴曲的主題旋律融入了傳統(tǒng)曲調(diào)的背景，借以來促使移植曲的曲調(diào)有著一定的襯托，促使旋律的深入表情得到立體化的發(fā)展。我國近代鋼琴音樂移植曲的典范賀綠汀的《牧童短笛》作品，他將西方鋼琴藝術(shù)的對比復(fù)調(diào)技法與中國民間的支聲復(fù)調(diào)相融合使用，從而促使鋼琴曲呈現(xiàn)中中國民族五聲調(diào)式色彩與韻味。這樣，將西方的鋼琴藝術(shù)特點與中國的音樂藝術(shù)相融合使用，使得鋼琴藝術(shù)以創(chuàng)新的面貌出現(xiàn)在音樂界，充分凸顯了鋼琴藝術(shù)中的中國特點。

三、鋼琴作曲技法的民族化

自新中國成立以來，就藝術(shù)提出了“古為今用，洋為中用”的發(fā)展方針，西方鋼琴藝術(shù)引進中國后，中國的作曲家開始嘗試著將西方鋼琴藝術(shù)烙上中國音樂藝術(shù)特點烙印，進而開始不斷出現(xiàn)鋼琴作品融入中國民族民間音樂元素。中國在58年代到60年代中期，這一時間段的鋼琴音樂作品大都是借鑒中國民間的曲調(diào)，加之簡單的織體和多變的節(jié)奏，采取對立法、對比式以及模仿復(fù)調(diào)的作曲技法來創(chuàng)新鋼琴音樂作品的。從而使得鋼琴作曲技法從旋律、到和聲、節(jié)奏、復(fù)調(diào)等都不同程度的呈現(xiàn)出民族化的特點。如：以鋼琴作曲旋律的民族化為例。第一，采取民族的調(diào)式技巧來進行整合或者創(chuàng)新編寫。如：汪立三的《蘭花花》鋼琴曲是借鑒陜北民歌進行改編的，在調(diào)式技巧上采取了羽調(diào)式民歌作曲技巧。第二，采取中國少數(shù)民族的旋律風(fēng)格來進行創(chuàng)作鋼琴曲。這類的鋼琴作品都或多或少的應(yīng)用少數(shù)民族的旋律特點，在調(diào)式或者節(jié)奏上進行借鑒。從而創(chuàng)作出中國民族化的鋼琴曲。如：丁善德的《第一新疆舞曲》、廖勝京的《火把節(jié)之夜》以及桑桐的《內(nèi)蒙民歌主體小曲七首》等等，都是以中國的少數(shù)民族旋律特點為基準來進行創(chuàng)作的。這樣鋼琴作曲技法的民族化發(fā)展也就促使了鋼琴藝術(shù)的中國特點展示。

總的來說，鋼琴藝術(shù)想要在中國可持續(xù)的發(fā)展就必須依據(jù)中國對音樂藝術(shù)的審美標準來進行創(chuàng)作、表演等等，從而也就促使了鋼琴在作曲、審美等方面方面受中國民族音樂文化的影響而呈現(xiàn)出鋼琴藝術(shù)的中國化特點，可以說，鋼琴藝術(shù)中的中國特點是鋼琴藝術(shù)在中國發(fā)展歷程中的一種必然的現(xiàn)象。

參考文獻：

[1]韓麗，陳娟娟，譚勇.鋼琴藝術(shù)在中國（西南民族大學(xué)學(xué)術(shù)文庫）[M].民族出版社，2011.

[2]楊洪冰.中國鋼琴音樂藝術(shù)[M].北京：清華大學(xué)出版社，2012.