舞蹈是創(chuàng)作與表演的完美結合

王亞平（圍場滿族蒙古族自治縣文廣局文工團 河北承德 068450）

舞蹈，是創(chuàng)作的藝術，舞蹈，是表演的藝術，是創(chuàng)作培育表演，表演完美創(chuàng)作的藝術。每一部舞蹈作品都是通過不同的舞蹈編排，結合燈光服裝道具的運用，向觀眾表述著特定的生活內涵，抒發(fā)舞蹈演員起伏跌宕的感情世界，讓觀眾在欣賞中產(chǎn)生情感共鳴的同時，思想意識上也受到不同程度的的藝術熏陶，所以我認為舞蹈是創(chuàng)作與表演的完美結合，在二十年的舞蹈編創(chuàng)與表演經(jīng)驗中，我發(fā)現(xiàn)舞蹈有以下幾個特質：

一、音樂是舞蹈的靈魂

我國當代著名舞蹈藝術家貢作光這樣認為：“舞蹈是不能離開音樂的，舞蹈是由每個單一動作連續(xù)而成的表現(xiàn)情感的組合，它是在音調的高低、節(jié)奏的長短、節(jié)拍的強弱、速度的快慢中進行的?！币魳匪刭|對于舞者起著至關重要的作用，當我們拿到一個舞蹈作品的時候，首先要根據(jù)音樂旋律、節(jié)拍、節(jié)奏判斷適合做什么樣的動作，以音樂結構來進行舞蹈形象的構思，然后再去編動作，編組合。著名芭蕾舞舞劇《黃河》的編導陳澤美女士，就充分抓住了音樂動機，嘗試用芭蕾舞和民族舞蹈相結合的形式,讓豐富的舞蹈語匯和生動的舞臺場面相輝映,來表現(xiàn)《黃河》的主題。在震撼人心的旋律聲中,你會覺得自己仿佛置身與洶涌澎湃的黃河之中。這是一部舞蹈編創(chuàng)與音樂作品結合的完美之作，經(jīng)典之作。

二、優(yōu)美的肢體語言是舞蹈的主體

舞臺上的藝術表演是一個虛擬的真實，虛擬的生活景象。不管演員做什么動作，實質大體一樣。人們用具象的形體動作來表演，塑造和展示抽象的事物。演員只有完全投入舞蹈當中，理解動作要領，對舞蹈的整體風格進行合理拿捏，把握分寸，揣摩角色特點，才能做到，它是舞蹈演員藝術修養(yǎng)與審美能力的集中體現(xiàn)。演員在舞臺表演時，就為觀眾構建了一個想象的空間，這種特定的想象，是在有知識經(jīng)驗和表象記憶的基礎上，在頭腦中創(chuàng)造出新的表象，它使人們有了豐富的感性知識，而這些正是審美經(jīng)驗的基礎。一部優(yōu)秀的舞蹈作品需要演員借助肢體語言來傳遞、釋放、宣泄一種情感，與觀眾心靈溝通，并達到思想情感的共鳴。同時藝術表現(xiàn)又需要能力，沒有較強的能力，就會力不從心，看似激情滿懷，四肢卻不聽使喚，這樣就極大的阻礙了作品的表現(xiàn)，失去藝術的自然美。對于從事何種藝術的人來說都是一樣的，藝術修養(yǎng)再好，對作品情感理解再透，如果沒有扎實的基本功，就無法把作品應有的內容意境表現(xiàn)出來。技術的功底直接影響藝術水平的高低，而有深刻內涵的藝術修養(yǎng)才能充分發(fā)揮技巧的作用和藝術感染力。在舞臺上如果要表現(xiàn)一棵樹，我們不可能讓觀眾看到一棵真實的大樹，那樣未免有些拙劣。然而能用自己的形體動作跳出一棵樹來，讓觀眾去想象，去感受，才是舞蹈演員表演的最高境界。想象發(fā)生在觀眾的感受中，但這是由于舞蹈表演而引起的，是那些模擬樹的各種形態(tài)的舞蹈動作表演引起了觀眾的聯(lián)想。通過不斷地訓練及舞臺實踐經(jīng)驗的積累,深深地體會到從事舞蹈表演是需要經(jīng)過“收緊——放松”這樣一個過程的。而這一過程,也正是舞者自身的素質與表現(xiàn)力能否得到質的轉變與提高的重要過程。運用順暢地、有節(jié)律地呼吸,將呼吸從生理的需求上升為心理的支配與運用,能夠有效地柔軟軀體,令舞者的動姿點、線兼顧,有如行云流水,銜接自然,并可根據(jù)作品情節(jié)發(fā)展的需要,控制或推動情緒變化,達到內與外、心與形、氣與身的高度統(tǒng)一，形神兼?zhèn)?從而淋漓盡致地表現(xiàn)作品的思想內涵。

三、飽滿的情感是舞蹈的精神面貌

舞蹈是人體反映心靈動態(tài)的藝術,而心靈動態(tài)又是社會動態(tài)的真實寫照。舞蹈是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優(yōu)美之處，進行加工、創(chuàng)造，從而提煉出來舞蹈形象。在精美的舞蹈藝術構思中，把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統(tǒng)一和融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，從而喚起觀眾的心靈感應，喚醒人們沉睡的的情感世界。打造人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內心的矛盾沖突,繼而刻畫出深入人心的舞蹈形象。一個優(yōu)秀的舞蹈演員上臺前要做好充足的心理準備，把自己融入到所要飾演的角色中去，帶著感情出場，而不是出場后再慢慢進入角色。能夠舞出讓人回味的舞韻，發(fā)人深思，這才是一名優(yōu)秀的舞蹈演員最佳的演藝境界。中國傳統(tǒng)的美學觀點強調了“情”在舞蹈中的特性，“情”是思想，是思想反映在節(jié)奏之中的動作，舞蹈就是把思想情感通過動作節(jié)奏表現(xiàn)出來，無論是發(fā)自內心不可遏制的激情與沖動，還那些曼妙的舞姿、飄逸的氣韻，都充滿著生命的情感，是生命的一種體驗。舞蹈動作只有具有了飽滿情感的時候才能充分的體現(xiàn)出自我，完美演繹舞蹈內涵的同時，舞出舞蹈作品所要反映的的精神面貌。

四、形象的藝術語言是舞蹈的魅力所在

舞蹈藝術語言和一般的普通語言一樣，作為一種符號標志，它一個或者幾個的符號標志，而是全社會的符號標志。每一個民族的舞蹈語言，比如我們滿族的“薩滿舞”，維吾爾族的“賽納姆”，回族的“湯瓶舞”，蒙古族的“安代舞”，藏族的“弦子舞”，土家族的“巴山舞”等等，這些舞蹈中的語言，都是他們整個民族的舞蹈藝術語言。 舞蹈藝術語言不僅繼承傳統(tǒng)，而且為了適應時代的精神風貌，又具有一定的創(chuàng)新性，使舞蹈語言文化獲得新的發(fā)展。如我們近年來所看到的振奮人心的“安塞腰鼓”“威風鑼鼓”等，就是在民間舞蹈文化基礎上，推陳出的新的產(chǎn)物。每個民族，每個地方的舞蹈藝術，它們的舞蹈藝術語言，都會因時代的不同，其語言的形式、風格、技巧等也都在變化，因而也都有所不同，甚至有很大的差別。語言表現(xiàn)出很強的時代感和歷史感。如土家族的“跳喪舞”和“巴山舞”；陜西的“腰鼓舞”和“安塞腰鼓”等，它們之間都是同源舞種，都屬于鼓舞的一種，但因時代的變化，它們之間的文化內含，語言的風格，形式和技巧，都發(fā)生了很大的變化。具有悠久歷史的中國古典舞，如果從漢代說起，至唐、宋、元、明、清，到現(xiàn)在的戲曲舞蹈，民族古典舞蹈，其語言和語匯等各方面，都在隨著時代的變化而不斷變化。西方的古典芭蕾舞和現(xiàn)代芭蕾舞也是如此，都有著鮮明的時代區(qū)別。至于從廿世紀開始流行的現(xiàn)代舞蹈，它們的舞蹈語言與語匯就更具有強烈的時代特色。我國有56個民族，各民族的舞蹈語言風格就各有特色。單就律動來說，如土家族“跳喪舞”中兩膝蹲深，雙膝上下顫動，搖身、擺胯、擺手，胯、肩、手順動同步等；藏族舞蹈中肩的繞擺，手的撩袖，胯部的下坐，弓腰曲背，膝部的屈伸顫動，腳的前后點步、退踏和旋轉等；蒙古族舞蹈語言的提壓腕和劃圓律動；漢族秧歌中的扭與崴律動等等。各民族舞蹈語言的特色，都是他們長期形成的心理素質、生活習慣、文化修養(yǎng)、審美態(tài)度等各方面，共同凝聚而成的。概括起來說就是，舞蹈的律動和身韻等，就相當于語音；造型、舞姿和技藝等，就相當于修辭；而律動造型、舞姿等的連結方法和規(guī)律，就相當于語法，這幾項共同構成了舞蹈的藝術語言。每個民族特有的舞蹈語言給其文化藝術賦予了嶄新的生命力，展現(xiàn)了舞蹈作品濃郁的民族特色魅力。

舞蹈是一門綜合性藝術，技巧是一種表現(xiàn)手段。技巧動作本身并不具備表現(xiàn)人類情感與社會生活的作用，它是舞蹈的一個潤色品，一個輔助工具而已。和許多藝術家觀點一致，我覺得舞蹈表演的最高技巧就是無技巧。舞蹈技巧訓練的最終目的不是在舞臺之上單純的從事技巧表演，而是要將技巧與舞蹈作品本身所反映的情感融為一體，化解技巧使之完全融入到我們的舞蹈作品之中，把我們的肢體語言真正變成舞蹈語匯，舞蹈技巧的運用才有價值。同時在表演中運用現(xiàn)代高科技的音響燈光和LED背景，為舞蹈營造出唯美的意境，舞蹈演員再通過準確把握動作的分寸，將內在的東西外在化，收放自如，適當控制，使表演的情緒自然的展現(xiàn)給觀眾，給觀眾以視覺上的享受，心靈上的震撼。從以上舞蹈的四點特質來看，舞蹈是創(chuàng)作與表演的完美結合。