高純度色彩在油畫中的運(yùn)用

黃新新 (南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 江蘇南京 210046)

“江蘇省普通高校研究生科研創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目”項(xiàng)目編號(hào)CXLX12_0378

西方藝術(shù)家在進(jìn)入20世紀(jì)后，出現(xiàn)了許多以純色作為色彩表現(xiàn)的畫家，其中最重要的要數(shù)馬蒂斯，弗拉芒克等野獸派畫家，經(jīng)過他們的努力，使純色在畫面中發(fā)揮了其巨大的力量，馬蒂斯說“那些簡單的色彩正是因?yàn)樗齻兒唵危拍軐?duì)內(nèi)在的情感發(fā)生更大的力量”，單純的色彩不僅對(duì)感官的刺激大，而且在表達(dá)情感方面的作用更是其它色彩無可替代的，它們能更快速的將觀者帶入藝術(shù)家想要表達(dá)的情緒中，令人印象深刻。

法國畫家貝爾納卡特林不僅繼承了前人的成果，而且他的畫面更加的單純和概括，他善于運(yùn)用大面積高純度的色彩，通過色彩的概括和對(duì)比，增強(qiáng)了視覺沖擊力，給我們優(yōu)雅又炫目的感覺，卡特林的色彩是帶有感情的色彩，飽含著他對(duì)生活深深的熱愛和期待，每一種顏色都在對(duì)立統(tǒng)一中飽含深意。以下對(duì)通過對(duì)卡特林部分作品進(jìn)行分析，初探他的用色規(guī)律。

一、卡特林的色彩語言

1.色彩的概括和變化。“我們的知覺偏愛簡單的結(jié)構(gòu)，直線、圓形、以及它的簡單秩序?！痹诳ㄌ亓值漠嬛校瑢⒋竺娣e的色塊放在簡潔的形體中，往往是幾種高純度大色塊的對(duì)比，比如紅色黑色白色一組，或者藍(lán)色黃色黑色一組的對(duì)比，在整體色調(diào)的對(duì)比之下，以一種色為主導(dǎo)，在畫中占優(yōu)勢(shì)比例，以確定畫面的主題色調(diào)，顏色之間的相互滲透，色調(diào)的冷暖由冷暖色的比例決定，再找一些細(xì)微的變化，漸變顏色的對(duì)比也是他常用的方法，在相同冷暖的畫面中，運(yùn)用不同的色度對(duì)比，在他的作品對(duì)秋天的描繪中，運(yùn)用同樣是暖調(diào)的橙色和紅色的對(duì)比，純度對(duì)比是畫面的主調(diào)，沒有冷暖對(duì)比，畫面無法產(chǎn)生顫動(dòng)的效果，形成一種安寧平靜的效果。在互補(bǔ)色的運(yùn)用中，卡特林通過降低色彩的明暗，將對(duì)比色隔開的方法減弱畫面的顫動(dòng)，如以橙色和藍(lán)色為主色調(diào)的風(fēng)景中，用了橙色和藍(lán)色一組互補(bǔ)色，為了達(dá)到平靜的效果，卡特林用了多條橫向的色塊，在藍(lán)色與橙色之間，插入了黑色帶、黃白色帶等，中間的黃白色帶成為這組互補(bǔ)色的過渡帶，既傾向于橙色，有帶有藍(lán)紫色調(diào)，并且小面積的藍(lán)色重調(diào)處于畫面的上方，增加了畫面的沉著穩(wěn)定感。

卡特林的畫面中常常出現(xiàn)大面積的純紅色，使用面積有時(shí)超過了1/2，畫面呈現(xiàn)出的感覺仍然非常的平和，像《穿紅色和服的女人》中，畫面中大面積的紅色呈現(xiàn)出一種慢慢冷卻的狀態(tài)，由偏黃的紅向著偏紫的紅慢慢轉(zhuǎn)變，而花盆和葉子起到了鎮(zhèn)靜的作用，葉子沒有用同等明度的綠色，降低了明度和純度的綠色，又使畫面達(dá)到了視覺上補(bǔ)色的平衡，畫面中偏紅的黑色使高純度的紅色在畫面中熠熠生輝。當(dāng)畫面中的顏色的使用具有雙重性時(shí)，會(huì)到達(dá)一種矛盾統(tǒng)一的魅力，即一種暖色呈現(xiàn)冷的狀態(tài)或者冷色呈現(xiàn)暖色的狀態(tài)。畫面中很多時(shí)候沒有光線流動(dòng)的感覺，讓顏色靜止在某一刻。

2.色塊的空間安排。在卡特林的畫中，色塊之間一般是橫向與垂直擺放，即使是斜線也只是略微的傾斜，與畫面要追求的平靜效果一致，空間的表達(dá)是靠色塊的疊壓暗示空間，沒有透視，對(duì)空間進(jìn)行壓縮，畫面前后的純度相近，有時(shí)后面的純度更勝于前，在他的靜物畫中，似乎完全不理會(huì)物體自身的厚度，常常是在放花瓶的桌子上，用明暗略表示了深度，花瓶、桌子和后面背景的空間關(guān)系靠三者之間的疊壓來暗示。

3.色彩邊緣的處理。色塊之間對(duì)比明顯時(shí)靠色塊對(duì)比之間產(chǎn)生的線，色塊對(duì)比不明顯時(shí)，用斷斷續(xù)續(xù)的線來區(qū)分色塊，有時(shí)是露出白色底，也有黑色斷續(xù)的線，也有其他顏色的線，這一點(diǎn)可能是繼承了塞尚對(duì)邊緣線的處理，畫面分割明確，色塊之間的顏色相互滲透，你中有我，我中有你，但是每塊色彩的邊緣分割明確。

4.卡特林常在畫面中使用黑色，他的黑色常常是帶有色相的黑色，不僅是分割畫面，而是作為一種有彩色起到平衡畫面的作用。

二、民間色彩語言

民間藝術(shù)作為中華民族藝術(shù)寶庫的一部分，其色彩具有獨(dú)一無二的魅力，它不同于我國傳統(tǒng)繪畫色彩，它的發(fā)展源自于傳統(tǒng)的五色體系，又在民間運(yùn)用中，根據(jù)審美的需要，加入了獨(dú)特的藝術(shù)成分，民間藝術(shù)的用色特點(diǎn)使其在渲染氣氛時(shí)，其它藝術(shù)無法比擬，由于民間藝術(shù)形式多樣，在此將山西刺繡作為一例進(jìn)行分析。

1.色彩的的概括和變化。主要用紅、黃、藍(lán)、白、黑，現(xiàn)在由于工藝水平的提高顏色變得豐富多彩，色彩以邊緣線為界，整塊色彩相對(duì)比，或用漸變退暈的方法，花朵的設(shè)色方法，多用明度變化造成漸變效果，色彩的運(yùn)用與其本意相符，即暖色在畫面中呈現(xiàn)暖色狀態(tài)，冷色呈現(xiàn)冷色狀態(tài)，主要烘托熱烈的氣氛。顏色之間不相互參雜，顏色明快對(duì)比鮮明。有時(shí)為了整個(gè)色彩的協(xié)調(diào)，顏色可以任意變換，不以其固有色為準(zhǔn)。

2.色塊的空間安排。色塊像水流一樣平鋪到畫面上，每一部分都是完整的呈現(xiàn)，大面積的底色起到整體協(xié)調(diào)的作用，整個(gè)構(gòu)圖要求圓滿，圖案鋪滿畫面或者團(tuán)狀構(gòu)圖，畫面中形象變化隨意，如在鞋墊上出現(xiàn)的鳳凰與花、龍與太陽的比例關(guān)系隨著畫面構(gòu)圖的需要隨意變化。色塊之間主要靠色相的對(duì)比，最常見的是肚兜上花朵的紫紅色與葉子的藍(lán)綠色底子形成的對(duì)比。

3.色彩邊緣的處理。邊緣線明確，以黑線或金線等勾出邊緣，或用整齊的色塊進(jìn)行分割，色塊之間鮮明的對(duì)比產(chǎn)生清晰的邊緣。

4.在民間色彩中黑色起到了至關(guān)重要的作用，黑色作為無彩色使用，像五彩斑斕的寶石鑲嵌在夜空一樣，黑底的使用起到了突出主題，統(tǒng)一畫面的作用，使色彩散發(fā)出亮麗的光輝。

三、純色運(yùn)用中國油畫發(fā)展

在西方，重視光在色彩上的豐富變化，牛頓出現(xiàn)后，繪畫領(lǐng)域內(nèi)的三原色，是由化學(xué)方法得到的在自然界不能調(diào)出的三種色彩，即檸檬黃、品紅、鈷藍(lán)，西方繪畫是在寫實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。我國的民間色彩受到五行色體系的影響，五行色指黑、白、紅、黃、青，這五色是一種由經(jīng)驗(yàn)聯(lián)想到感覺。紅，包含了很多種，可以是火的顏色，可以是太陽的顏色，可以是血的顏色，紅色的這些直覺經(jīng)驗(yàn)聯(lián)想到的是一種熱烈的感覺。黃，指的是土的顏色，中國人一向?qū)⑼恋匾暈榘采砹⒚幕A(chǔ)，黃色也獲得尊貴的地位，一度成為皇家的專用色彩。青，在五行中是木、春相對(duì)應(yīng)的，故有一種生機(jī)、活力的色彩感覺。黑與白的色彩審美品性，在文人畫中可謂發(fā)展到了極致。我國的色彩，被灌入一種固定的倫理概念，即使是現(xiàn)在這種觀念符號(hào)仍對(duì)我們有很多的影響，其重在表意的特性使其在用色時(shí)，自然就有用色的意義。五色體系雖沒有西方現(xiàn)代色彩科學(xué)那樣精細(xì)，但是它卻是建立在自發(fā)色彩審美本性的基礎(chǔ)上，并構(gòu)成后來一切色彩理性認(rèn)識(shí)的核心。中國民間色彩至今保持著傳統(tǒng)五色體系重彩的習(xí)慣，并且都有一套固定的設(shè)色方法，設(shè)色的方式也主要靠代代相傳的一些口訣，使其保持了設(shè)色的穩(wěn)定性，同時(shí)又出現(xiàn)一些程式化傾向，沒有過多的個(gè)性色彩。中國民間色彩強(qiáng)調(diào)色彩的物質(zhì)性和穩(wěn)定性，在作品中察覺不到光流動(dòng)的作用，集中體現(xiàn)在民間工藝品上，這些作品表達(dá)的是對(duì)美好生活的期待和祝福，體現(xiàn)人民的深層需求。

李廣元在書中提到了現(xiàn)代色彩本質(zhì)的全面自覺性，認(rèn)為“當(dāng)代色彩呈現(xiàn)出當(dāng)代人們?nèi)鎸徝赖纳蕚€(gè)性對(duì)人類發(fā)展至今的色彩本質(zhì)的全部占有?！泵耖g色彩在我國的用色的歷史上，是非常燦爛的一筆，對(duì)全面審美的追求自然少不了對(duì)民間色彩的研究，通過民間色彩的用色分析，我們可以感受到民間藝術(shù)家對(duì)作品賦予的深深的情感，這也正是作品感人和吸引人的原因?！八囆g(shù)作品必須抓住你，使你沉湎在作品里面，使你為之傾倒，藝術(shù)是藝術(shù)家傳達(dá)熱情的手段，藝術(shù)是他所傾出的使你跟著他的熱情一起被卷起的水流?！崩字Z阿的這段話是對(duì)藝術(shù)作品中所要注入的感情的最好的表達(dá)，我們?nèi)鄙俚木褪菍?duì)作品給予的熱情，感動(dòng)不了自己的作品當(dāng)然也感動(dòng)不了別人。

油畫的民族化從第一代油畫家劉海粟、呂斯百到現(xiàn)在的夏俊娜、張冬峰，經(jīng)過了百年的探索，中國油畫一直是中西文化矛盾與融合的產(chǎn)物，對(duì)于民間色彩的借鑒，畫家們也做出了不懈的努力，但需知道對(duì)民間色彩的借鑒并不只是單純的對(duì)表面形式的模仿，最重要的是理解和真正運(yùn)用前人的色彩感知經(jīng)驗(yàn)，立足當(dāng)下，融合時(shí)代精神，繼續(xù)開拓人們?nèi)嫔蕦徝赖呢S富性，用熱情繪出的作品才能感染觀者。

[1]貢布里希.《秩序感》，浙江攝影出版社，1987年九月版，第八頁.

[2]李廣元.李黎：《中西美術(shù)比較十書》，2006年10月第1版，第四頁.

[3]約翰·雷華德:《印象畫派史》，人民美術(shù)出版社，1983年版，第350頁.