李坤霞
【摘 要】在音樂藝術(shù)中,歌曲演唱可以說是一種最古老的音樂形式,也是最受歡迎、最讓人感動(dòng)的音樂表演形式。歌曲演唱是生理運(yùn)動(dòng)與心理運(yùn)動(dòng)結(jié)合的產(chǎn)物,它在表達(dá)人的情感時(shí)能夠引起人與人之間的情感共鳴。
【關(guān)鍵詞】音樂表演 歌曲演唱 審美
從古至今,歌曲演唱在人類的音樂實(shí)踐中一直占有突出的地位。歌曲演唱藝術(shù)的表現(xiàn)離不開聲樂技能。隨著時(shí)代的進(jìn)步,科學(xué)的發(fā)展,歌曲演唱技能在音樂表現(xiàn)中也承擔(dān)起越來越重要的任務(wù)。“工欲善其事,必先利其器”,要求學(xué)習(xí)者在歌曲演唱學(xué)習(xí)中,除了要掌握演唱的基本理論、修養(yǎng)等方面知識(shí)外,更要用音樂表演在舞臺(tái)上完美展現(xiàn)。各個(gè)門類的藝術(shù)表現(xiàn)都離不開真摯的情感和創(chuàng)造性的想象。在音樂表演藝術(shù)領(lǐng)域里,更需要將真摯的情感和創(chuàng)造性的想象完美結(jié)合來深化音樂表演的內(nèi)涵。尤其是在音樂表演藝術(shù)領(lǐng)域,積極地發(fā)揮運(yùn)用表演者豐富的富于創(chuàng)造性的藝術(shù)想象力,將情感與想象恰到好處地結(jié)合,才能真正塑造出個(gè)性鮮明且具有鮮活生命力的音樂形象,才能真正深化音樂表演的內(nèi)涵,使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的內(nèi)心共鳴。
演唱是一門視聽感覺藝術(shù),它的傳播實(shí)現(xiàn)方式包含兩方面內(nèi)容:歌唱主體(歌唱者)和接受客體(觀眾或聽眾)。在演唱學(xué)習(xí)的過程中,學(xué)生要從建立正確的聲音概念和形象審美觀念的需要出發(fā),同時(shí)充當(dāng)歌唱者和觀聽眾,以便科學(xué)地認(rèn)知、整合和塑造自己的聲音形象。每個(gè)歌唱者都希望聲音能傳遠(yuǎn),使盡量遠(yuǎn)的聽眾也能聽到,這就要在歌唱技術(shù)上加以研究。因此,在演唱中如何提高演唱技能,增強(qiáng)歌唱情感的表現(xiàn)就顯得格外重要。
首先,歌唱時(shí)的站立姿勢十分重要,站姿的正確與否對(duì)聲音的好壞有著很大的影響。不僅僅是視覺上的美感,更重要的是,錯(cuò)誤的站姿會(huì)直接影響聲音技巧的發(fā)揮。如雙肩高聳、頭部過仰、下巴緊張、雙腳重心偏移等,這些錯(cuò)誤的站姿會(huì)使聲音出現(xiàn)卡、撐、擠、喉肌過于用力、氣息上浮等問題。同樣,解決歌唱中某些問題時(shí),腳跟向下使勁可以使氣息扎實(shí)。歌唱時(shí)對(duì)歌唱姿勢進(jìn)行細(xì)致的調(diào)控可以避免不正確姿勢的出現(xiàn)影響歌唱時(shí)聲音的正常發(fā)揮。
其次,對(duì)歌唱時(shí)的氣息控制。吸氣時(shí),腹肌擴(kuò)張、橫膈膜擴(kuò)張(下降)、腰椎挺立、雙肩略向后背并自然下垂;呼氣時(shí),腹肌收縮、橫膈膜收縮(上升)。吸氣與呼氣都要在心理的調(diào)控下進(jìn)行。呼吸和演唱是密不可分的,演唱是在保持吸氣狀態(tài)下進(jìn)行的,沒有心理的控制,歌唱時(shí)很難保持住腹肌的擴(kuò)張,口、鼻、喉的打開以及橫膈膜的擴(kuò)張和歌唱聲音的質(zhì)量也就難以保證。通常來講,氣息是歌唱的基礎(chǔ),是聲音的根源。
歌唱中的咬字、吐字是非常重要的。歌唱者演唱一首歌,最重要的是要讓聽眾清楚歌曲的意思,即聽懂歌詞,這樣才能準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲的內(nèi)容、情感、從而感染聽眾。有時(shí)咬字、吐字的輕重調(diào)節(jié)還可以直接反映出歌曲的情感色彩。
歌唱是表現(xiàn)美傳播美的聲音藝術(shù)。一個(gè)歌者,無論他的技術(shù)多么高超,如果不去重視和表現(xiàn)聲音色彩,那么他就是為了炫技而歌唱,其歌聲就會(huì)缺乏生命力,也不能使觀眾得到美的享受和心靈的滿足。
從音樂表演藝術(shù)的本質(zhì)及其作用方面進(jìn)行論述,聲樂表演是聲樂作品與聲樂欣賞的中介環(huán)節(jié),也是聲樂作品的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作不僅是演唱者表達(dá)一度創(chuàng)作的作品,是甚通過對(duì)詞曲作者與歌唱家的創(chuàng)作年代、風(fēng)格特征進(jìn)行分析,充分理解作品感情,對(duì)作品中的人物、意境進(jìn)行再創(chuàng)作,用演唱把樂譜轉(zhuǎn)化為實(shí)際音響的創(chuàng)作過程;同時(shí),還是使作品從精神向物質(zhì)轉(zhuǎn)化的邏輯的積蓄,即聲樂表演藝術(shù)就是演唱者的再創(chuàng)作實(shí)踐。歌唱藝術(shù)是社會(huì)中人的審美意識(shí)外化的產(chǎn)物,這個(gè)對(duì)象物又以其自身特有的屬性刺激著社會(huì)中人的審美需要,因此,歌唱藝術(shù)的存在與人的心理之間有著密切、本質(zhì)的聯(lián)系。
從聲樂歷史發(fā)展的角度看,觀眾的接受并不是被動(dòng)的接受,歌唱藝術(shù)并不是獨(dú)立自為的存在,它來源于人的心靈,映射著并又返還于人的內(nèi)心,因而從某種角度說,觀眾鑒賞作為聲樂實(shí)踐系統(tǒng)的終端環(huán)節(jié)具有歌唱藝術(shù)最終價(jià)值體現(xiàn)的意義。本文采用社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)等研究視角,對(duì)歌唱表演藝術(shù)中觀眾審美心理特征、觀眾審美動(dòng)力過程,審美主體與創(chuàng)作主體的互動(dòng)關(guān)系進(jìn)行探討。
歌唱是“用聲音來藝術(shù)地表達(dá)人類感情”的藝術(shù),以情帶聲、聲情并茂的演唱是歌唱的藝術(shù)準(zhǔn)則。在新時(shí)期, 歌唱演員的演唱在遵循這一藝術(shù)準(zhǔn)則的同時(shí),還應(yīng)注重表演手段的運(yùn)用,將聲情并茂與多彩的表演相結(jié)合,這樣才會(huì)使感情表達(dá)得更完美、更生動(dòng)。既豐富了聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力,又使歌唱演員的藝術(shù)形象高度專業(yè)化。這是歌唱藝術(shù)自身發(fā)展追求完美的一種重要體現(xiàn)。
歌曲表演藝術(shù)審美體現(xiàn)在實(shí)際演唱中的應(yīng)用,強(qiáng)調(diào)演唱者自身應(yīng)具備良好的基本素質(zhì)、廣博的學(xué)識(shí)、較高的文化修養(yǎng)等綜合的人文因素。通過演唱者直接或間接所獲得的豐富生活經(jīng)驗(yàn)充分?jǐn)U展作品藝術(shù)創(chuàng)作的空間。本文通過對(duì)歌曲演唱與表演的研究及對(duì)歌曲演唱與表演的培養(yǎng)與訓(xùn)練的闡述,表明歌曲表演是一個(gè)二度創(chuàng)造的過程,這個(gè)過程的完成需要演唱者在技巧運(yùn)用、感情抒發(fā),以及現(xiàn)場發(fā)揮等方面相互配合,而其中情感的表達(dá)最能渲染氣氛,它是聯(lián)系表演者與欣賞者的紐帶,是表演行為中的點(diǎn)睛之筆。
自古以來,人們都把優(yōu)秀歌者的表演評(píng)價(jià)為“聲情并茂”,這說明成功的演唱不僅要求歌者具有高超的技巧,而且對(duì)歌曲要有準(zhǔn)確的情感把握,寓情于聲,使歌曲中的內(nèi)涵能夠淋漓盡致地體現(xiàn)。《禮記·樂記》曰:“凡音之起,由人心生也。人心之動(dòng),物使之然也。感于物而動(dòng),故形于聲?!毙蜗蟮乇硎隽烁枨莩c表演之間的內(nèi)在聯(lián)系。