略談中國古典舞中的“腳”的地位

馬巍

【摘 要】本文通過探討腳在中國古典舞姿中的起承結(jié)合、腳對于舞蹈中重心的把握，以及腳在古典舞蹈步伐中的作用，分析了腳在舞姿中的運用，從而深入探討腳在古典舞中的民族特性。

【關(guān)鍵詞】古典舞 “腳”運用

一 腳在中國古典舞姿中的運用

舞蹈作為一門綜合類藝術(shù)，必須配合燈光、服裝來完成。就舞蹈本身而言，是將身體的各部位全部利用起來的運動方式，缺一不可。腳作為輔助性的部位更是十分關(guān)鍵，只有與腳下的運動有機地結(jié)合，才能產(chǎn)生更豐富的整體性、新穎性及富于多樣化的身體動律形態(tài)。

1.腳在舞姿中的起承結(jié)合

中國古典舞舞姿頗多，更講究在舞姿中的連接。連接是實現(xiàn)舞蹈動態(tài)美與流暢美的關(guān)鍵動作，若要處理好連接，就要把起、行、止動作流程的規(guī)律和連接動作與主干動作的動勢盡力配合得合理，再從一個動作過渡到另一個動作時，主要是在重心上的變化，古典舞中許多動作都是在即將失重的情況下才進行轉(zhuǎn)變的，這就需要穩(wěn)定重心，貫穿始終，從而更好地完成下一個動作。在舞蹈中，越是細節(jié)越看功夫，哪怕只是一個上步，都是通過腳對節(jié)奏的控制力，于輕重緩急中表達出不同的感受。

2.腳對于舞蹈重心的把握

舞蹈具有靜態(tài)美和動態(tài)美，其靜態(tài)美是以塑造靜態(tài)的舞姿造型，在有限的時空中已凝聚的體態(tài)傳達情感和意韻；動態(tài)美則是依靠腳的支撐作用，因此對于腳的訓(xùn)練表現(xiàn)十分重要，古典舞的美就在于將單一的靜態(tài)與氣息連接轉(zhuǎn)換配合，形成具有表現(xiàn)力和風格鮮明的中國古典舞靜動互應(yīng)的舞姿舞態(tài)。

3.腳在舞蹈步伐中的運用

中國古典舞蹈講究身體的整體運動，腳步不是獨立存在的下肢動作，腳的運行取于意，以意生氣，以氣催力，以力生動，意與動相結(jié)合形成的動態(tài)，才是腳步的隨法。唐滿城教授在《中國古典舞教學(xué)法》一書中提到：“舞蹈的步伐，即是富有節(jié)律性、流動性的下肢運動。它是通過膝與踝關(guān)節(jié)的屈伸，腳的著地、立地的運動方式而完成行走、跑跳的動作。舞步在舞蹈的表現(xiàn)中具有舉足輕重的作用，所謂‘手舞足蹈中的‘足蹈即意味著腳下要具有豐富的表現(xiàn)語言?！憋L格性舞步具有古典舞鮮明的風格特點和性格特點，如圓場、擺扣步、花棒步等。

二 腳在中國古典舞中的民族特性

中國古典舞強調(diào)風格性，對下肢的訓(xùn)練需要全方位大幅度的軟開度，以及各類大幅度的回旋能力。比如，腳有勾也有繃，有開也有撇，鮮明地體現(xiàn)了古典舞中腳訓(xùn)練的民族特征。中國古典舞中的腳體現(xiàn)了中國古典文化，具有悠久的歷史和傳統(tǒng)。

1.含蓄內(nèi)斂的表情性

鑒于中國深厚的文化，從古代起對于腳就有著獨特的審美特性。據(jù)史書記載，女子裹腳是因為南唐后主喜歡觀看女人在“金質(zhì)的蓮花”上跳舞，由于金質(zhì)的蓮花太小，舞女便將腳用白綢裹起來直到腳彎曲立在上面，跳舞時就顯得婀娜多姿，輕柔曼妙。本來這只是一種舞蹈裝束，后來慢慢地從后宮向上流社會流傳，再后來，民間女子也紛紛效仿，逐漸成為一種普遍的社會風向。古代文人曾多次賦予小腳很多的贊美之詞，如“三寸金蓮”、“香鉤”等。中國古典舞中腳的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式最早來源于戲曲，后經(jīng)我國老一輩舞蹈藝術(shù)家提煉、加工后轉(zhuǎn)化成古典舞中的腳位和步伐。勾、繃腳是最常用的兩種，直接影響著許多古典舞風格性很強的動作，如端腿、跨腿、大片腿，以及步伐中的“擺扣步”等。

2.抑揚頓挫的語言性

中國古典舞的音樂變換豐富，而舞蹈動作則是根據(jù)音樂的節(jié)奏不斷地變換。腳作為處理節(jié)奏的一部分，起到控制輕重緩急的作用。這猶如說話時的抑揚頓挫、語氣的輕重緩急，其目的是為了更好地使觀眾看清楚舞者所要表現(xiàn)的每一個動作，使表演的真正意義得以正確的傳達。動作的節(jié)奏處理是中國古典舞動律美感的內(nèi)在條件。沒有節(jié)奏的變化，便沒有動律美感，而沒有動律美感便也沒有可欣賞的藝術(shù)價值了。“滿”、“趕”、“閃”的動作節(jié)奏處理，在中國古典舞中的功能是多方面的。腳在中國古典舞動作的運動過程中，變化和對應(yīng)，腳踢和重復(fù)，使其含有各種感情的體現(xiàn)。因此，節(jié)奏變化將各種腳的動作按照表情達意有機地組織聯(lián)系起來，為中國古典舞的藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)。此外，在中國古典舞動作節(jié)奏處理變化中，腳對隊形、畫面、動或靜的造型等，也都起著組織和體現(xiàn)的功能。中國古典舞所講究的“點、線”主要還是說明了時間對動作的限制，動作受時間的制約才有意義。戲曲表演藝術(shù)家認為，腳上控制的運用就是“一緊一松”成就了古典舞抑揚頓挫的韻質(zhì)，翩若驚鴻和宛若游龍的美感。

3.迂回婉轉(zhuǎn)的流動性

中國是龍的故鄉(xiāng)，從遠古時期的圖騰崇拜到歷代帝王的精神支柱，凝聚著中華民族數(shù)千年來的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造智慧。上下數(shù)千年，龍文化已經(jīng)滲透于中國社會的各個方面，成為一種文化。在古典舞中常見的一種隊形稱為“龍擺尾”，也是借鑒了龍的圖像，一排排的隊伍在舞臺上回旋流動，表現(xiàn)出中國人生生不息的民族精神。于平先生所歸納的“八卦體態(tài)”，即“以頭為乾，以下肢為坤，其形為六段，以下肢左右跨、膝、腳各位三節(jié)之象。要求兩角順意而使、靈便之行，如坤之順乾，聲稱萬物。腳作為下肢的最后一節(jié)，是‘靈便之行的最終體現(xiàn)?！睙o論是圓場、花棒步，還是擺扣步，都是以腳展現(xiàn)其迥然不同的個性。曾有老師以中國舞臺上特有的“圓場”為例，指出圓場是通過行進的步伐構(gòu)成了一個圓形，繞圓路線的設(shè)計是對舞臺空間最大限度的利用和認識。一個圓場通過融會貫通、滿而不堵的運勢同樣承載了太極圖式的圓環(huán)圖像，可謂同出一轍。在流動的同時結(jié)合上下肢、軀干的協(xié)調(diào)配合，形成一個個流動的舞姿，最終改變“只動手臂，不動下肢”的情況，使之“手之、舞之、足之、蹈之”融為一體。充分展現(xiàn)中國古典舞深受古代文化的影響，體現(xiàn)中國舞蹈的動律精髓。

三 結(jié)語

俗話說，行家一出手，就知有沒有。在中國古典舞中，只要一出腳，每一步的挪動都代表著舞者是否具有深厚涵養(yǎng)和扎實的基本功。恰恰是“腳”這一部位的雕琢處理，在舞蹈整體的行云流水中起到了四兩撥千斤的點睛作用，使其在古典舞中能夠真正體驗和體會中華民族骨血之中的自信與灑脫。