梅派藝術是“中和”之美

宋冰華

學習梅派是從簡到繁再到簡的過程

熟悉京劇的人們都知道，梅派唱腔不以花哨織巧、變化奇特取勝，但無論是柔曼婉轉之音抑或昂揚激越之曲，都無不出自心聲，感人至深。張馨月初學梅派時對此頗有感觸，“我剛學梅派，還抓不住梅派特點的時候，感覺梅派好像很簡單，唱腔沒有什么變化。等到我學了好幾年以后，才體會到，梅派看似簡單的唱腔其實內(nèi)在蘊含豐富變化，學梅派的過程就是從簡到繁，再從繁到簡的過程。傳統(tǒng)唱腔程式上一般有好幾個‘彎，剛開始學梅派，你會覺得沒有‘彎，學長了，你就知道其實‘彎是存在的，只不過少了很多，可能就1個‘半。我說的‘半指的是技巧，很可能這個‘彎是‘滑過的，一帶而過的，但是一定要有。梅派就是這樣，不會把這些技巧表面化，真正修煉的是‘內(nèi)功?！?/p>

梅蘭芳大師的嗓音高寬清亮、圓潤甜脆俱備，故音色極其純凈飽滿，唱工從不矜才使氣，始終保持平靜從容的氣度，決無氣餒音懈之處。很多音拔得越高則越細而長，不但裊裊不斷，而且絕無尖銳之聲，反而更是甜潤。對此，張馨月也曾經(jīng)請教過梅葆玖先生。她說，“比如說龔琳娜唱《忐忑》，一分鐘能不斷地唱出很多‘彎來，普通觀眾覺得很難。其實，一秒鐘繞一個彎，即一分鐘60個彎，專業(yè)搞聲樂的人都能達到這個程度。但是如果讓你一分鐘唱一個音、保持一個狀態(tài)不松懈，很難。這就是梅派的特點。很多人都覺得，梅派也沒什么花腔，沒什么起伏，為什么學了梅派和沒學完全不一樣？我的理解，這就是內(nèi)在的東西有了本質的變化，是要你自己體會的。一個演員，如果天天演出，能保持一個狀態(tài)嗎？很難。所以，對于梅派，我的體會——梅派就是中和之美?！?/p>

談到如何傳承梅派，張馨月說，“梅派很多戲演繹的是古代的一些女性人物，有深度有內(nèi)涵，跟現(xiàn)代女性推崇的個性解放是完全不同的。在演出中，一些觀眾看到這樣的戲會覺得演員沒有賣力氣，沒有唱得很高，聲音沒有拉得很長，就不給‘叫好。我覺得如果唱梅派的演員只為了迎合觀眾刻意改變，那就不是梅派了?！睂τ诿放傻睦^承，張馨月的理解是這樣的：“梅先生是男人，他用男性的方式演繹古代的女性，他要觀察女性是什么樣的，但是我們女人不用。所以我學的時候沒有刻意地去模仿，更何況男人的聲音是學不來的，生理的構造、結構不一樣，聲音出來的力度也不一樣。我學習多年以后，過了模仿的階段，我就覺得一定要結合自身的條件來演繹梅派。抓到它的特點，它的技巧，而不是在表面上做文章。了解了梅派的特性、特點、內(nèi)在、內(nèi)涵之后，要結合自身的條件，而不是一味地模仿，因為模仿永遠超越不了。現(xiàn)在這個時代大眾的娛樂方式很多，京劇已經(jīng)不是最輝煌的時代了。我的追求不是超越老師了，因為無法超越。如果說，過去我們的老藝術家有10分，我們學得再好，最多能學到9分。如果我們再往下傳，我們的下一代學到最好就是8分，剩下2分怎么辦？所以，我們就要結合現(xiàn)在的社會大環(huán)境，結合觀眾的審美需求，順應時代的發(fā)展，結合自身的特點，把這1分補回去，爭取還能達到10分。只有這樣去做，不敢說發(fā)展發(fā)揚，但可以讓梅派一直傳承下去?，F(xiàn)在的發(fā)展形勢最好的方面就是很多人愿意學習梅派，梅葆玖老師收的徒弟很多。一個派別學的人越多，傳承的人也越多，就一定能走得很好，走得長遠?！?/p>

京劇梅派藝術是符合于中國傳統(tǒng)的中正平和的審美觀，體現(xiàn)出線性的藝術規(guī)范和圓融的意味形式。這其實也是梅蘭芳先生淵博的知識，極高的文化修養(yǎng)、內(nèi)涵，平和的人生觀所造就的特點?！耙粋€人如果想學好梅派，僅僅學它的形式、舞臺表現(xiàn)方式是不夠的。首先要去學習梅蘭芳先生的生平，讀他的書；然后去感受他的的精神，有了體會以后，方能領悟更深層次的內(nèi)涵。才能真正表現(xiàn)出梅派的雍容華貴、清新流暢、溫婉甘甜、平實華美、意蘊尤醇、大方圓潤之美。”張馨月如是說。

傳承梅派，應該恢復更多的梅派劇目

《霸王別姬》《貴妃醉酒》《宇宙鋒》《天女散花》《木蘭從軍》《抗金兵》《生死恨》《穆桂英掛帥》……每一部梅派的劇目都是一個永恒的經(jīng)典之作。因為當年《貴妃醉酒》拍成了電影，因此很多人對梅蘭芳先生的認識都是從《貴妃醉酒》開始的。張馨月說：“很多人看梅派的劇目，覺得《貴妃醉酒》最經(jīng)典，為什么？因為錄制《貴妃醉酒》的時候，梅先生的狀態(tài)、手眼身法步已經(jīng)到了極致，經(jīng)過多年努力、磨煉、創(chuàng)新，可以說達到了美輪美奐的境地。他總體上突出一個‘圓字，從任何一個角度看他的表演都能給人一種美好的感受?！?/p>

然而，畢竟當年條件所限，梅蘭芳大師留下的錄音、電影只是幾百部劇目中的幾部。更由于拍攝、錄音的年代大多在梅先生上了一定年歲之后，因此很多梅先生年輕時代的經(jīng)典劇目都沒有保留下來。張馨月說，“梅蘭芳先生排過《太真外傳》，這是一個4本的戲，也就是4天晚上的戲。它的唱腔非常好，但是現(xiàn)在很少有人會了。像這樣經(jīng)典的劇目不能展現(xiàn)在今天的舞臺上實在太可惜了。這類劇目其實很多的。如果我們只是來回唱我們熟悉的老段子，那么梅派的戲會越唱越窄。假如有一天，因為戲很少，未來傳承下去從一出變成一折，知道《大唐貴婦》《太真外傳》，卻只會一句“梨花開、春雨帶……”那該是多么可惜。我希望趁現(xiàn)在還來得及，將梅蘭芳先生所有的劇目能多挖掘出來，盡量多挖掘、盡量恢復，利用現(xiàn)在的科技手段，盡量保留更多的劇目，至少為了梅派的傳承做一些事情。這條道路無論好還是壞，我都要走下去。這是一個很大的工程，無關名利，是必須要做的?！?/p>

在北京京劇院領導的支持下，張馨月將梅蘭芳先生在1927年排演的一折40分鐘的《麻姑獻壽》改編成2個小時的一部戲，并已經(jīng)在中央電視臺錄制完成，于6月中下旬播出。她說，“我最想做的就是始終如一地在繼承梅派的基礎上，研創(chuàng)改編新作品，堅持嘗試、創(chuàng)演反映社會進步、世道人心的梅派新劇目。不僅在繼承、創(chuàng)新上要開足馬力，其目的是，通過繁榮國粹，弘揚梅派藝術，爭取讓年輕觀眾逐步走進劇場，都來觀看我們的國粹藝術，讓更多的年輕觀眾，從中更加廣泛地了解梅派之神韻，欣賞到中華民族戲曲藝術的精華。所以說我能在北京京劇院工作，是非常幸福的。沒有院團領導的支持，《麻姑獻壽》這部戲也恢復不了，又何談完成歷史賦予我們京劇人的神圣使命?！?/p>

梅派再傳弟子張馨月，執(zhí)著的梅派傳人，我們希望她未來可以如她夢想的那樣，恢復更多的梅派劇目，將更多的梅派劇目，呈現(xiàn)在觀眾面前。

（編輯·王文娜）

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