藝術院校鋼琴專業(yè)學生學習能力提升的方法研究

包天天　馬毅

藝術院校鋼琴專業(yè)學生的定位是指在國內專業(yè)藝術院校里，從事鋼琴專業(yè)學習訓練，具有專業(yè)鋼琴演奏能力的學生群體。他們都是經(jīng)歷了多年艱苦的鋼琴學習，通過專業(yè)藝術院校的鋼琴專業(yè)招考要求的學生。以四川音樂學院為例，鋼琴專業(yè)的招考要求為：演奏車爾尼740以上程度的練習曲一首，復調樂曲一首（巴赫三部創(chuàng)意曲或以上程度復調樂曲，巴赫平均律只演奏賦格部分），中、外樂曲或大型樂曲中任選一首（大型樂曲包括奏鳴曲、變奏曲、回旋曲、組曲，奏鳴曲只演奏快板樂章）。

因此，對于這些具備一定的鋼琴演奏能力的學生來說，如何在大學的學習生涯中養(yǎng)成良好的自我學習能力的提升方法，總結行之有效的訓練方法，更有效的利用時間，提高演奏技巧和演繹能力，是我們所有老師值得思考的問題。本文將圍繞此問題意識進行學術探索。

眾所周知，音樂作為時間性的藝術，在時間中綻放出當下的聆聽感受。她需要優(yōu)秀的演奏家來演繹，把平面的樂譜變成空間性的立體音樂。我們正是在這個立體的空間里，感受到作曲家的思想、情感。這個立體的時間空間正是演奏家給我們營建的。

那么，作為藝術院校鋼琴專業(yè)的學生，在朝向鋼琴演奏家為目標的路途中，需要進行哪些方面的能力提升呢？以筆者多年演奏、教學的經(jīng)驗，認為以下三個方面的能力提升是貫穿真?zhèn)€鋼琴藝術學習生涯的問題，本文將從這三個具體內容展開。

1.鋼琴演奏的技術能力提升

上個世紀最偉大的鋼琴演奏家霍洛維茨談到鋼琴演奏時說：“首先是技術能力的訓練，然后還是技術能力……”。波蘭著名的鋼琴家霍夫曼也曾說到：“鋼琴家的技巧是他的藝術財富的物質部分，這是他的資產(chǎn)”?？梢姡夹g在鋼琴演奏中的絕對重要性。那么，什么是技術呢？如果我們把技術理解為一種趨動改變的自發(fā)性動力，那么鋼琴演奏技術能力的提升就是我們通過反復的訓練，追求這種趨動的張力，以此讓身體各項機能能夠越來越好的駕馭鋼琴這個器物，以達到能在此器物上熟練、流暢演繹鋼琴作品的能力。介于藝術院校鋼琴專業(yè)學生的情況，已經(jīng)在多年的學習中經(jīng)歷過指尖、掌關節(jié)、手腕、手臂、身體的配合等各項力量訓練，在此。筆者把鋼琴演奏的技術能力作為一個總的概括，梳理出以下四點很重要的，貫穿整個鋼琴演奏技術過程中的技術張力朝向，作為鋼琴演奏技術能力提升所討論的問題。

1.1慢練

慢練是鋼琴家們練習的秘訣。它既是解決技術困難的最好途徑，又是想彈好鋼琴的必經(jīng)之路。慢練時，節(jié)拍器的每分鐘時值一般在40拍到60拍之間。在慢練的過程中，大腦因為手指動作的減緩，而有更大的空間在意識層面加強對手指的控制，同時，在這個空間里，自己做為自己的觀察者，對動作實施的過程進行思考，自我發(fā)現(xiàn)在快速練習中沒有余地去發(fā)現(xiàn)的技術連接等分解問題。可以說，鋼琴演奏家是通過一遍又一遍的慢練的過程中，逐漸越來越了解自己，了解自己的技術和音樂特點的過程，慢練的過程就是一個對自我技術能力思辨的過程。

1.2指法

鋼琴演奏依靠演奏家的雙手來實施，合理的指法是鋼琴家的秘密武器。藝術院校的鋼琴專業(yè)學生經(jīng)過多年的基礎訓練，有了多年的手指能力訓練的鋪墊，因此，本文強調的指法不是指獨立的手指訓練，而是從運動肢體學的角度所指的指法的合理性問題。

我們知道，指法是為了適應演奏者手的掌控，運用運動肢體學的原理，根據(jù)和聲位置編排而成。在多年教學中，筆者發(fā)現(xiàn)，相當部分的學生在彈奏新作品時，指法隨意、混沌、不科學，這將直接影響到作品的演繹詮釋。因此，對鋼琴專業(yè)學生來說，思考，研究指法的科學性、合理性是貫穿整個學習歷程的重要思維方式?！袄纾骸盾嚑柲?40練習曲》第一首，在十六分音符的訓練中，除了譜子上面標記的指法以外，可以輪換其它手指，左手開始八個音，指法為54321234，改變成43212123，32132312，21432341，14321234，這樣訓練使大指更均勻，手腕轉動更柔韌。”

1.3培養(yǎng)均衡的彈奏能力

音樂的均衡度（proportion），是鋼琴演奏的基本要求，同時也是很困難的。因為，“樂譜上，作曲家使用的速度術語，諸如Largo緩版（意指寬廣的感覺）、Andante行板（散步的感覺）、Vivace活潑的快板（很活潑的心情）、Allegro快板（快樂的心情）、Presto急板（急速的感覺）、Grave極緩版（神圣、莊嚴的情緒）等，只能提示我們，樂曲欲傳達的“氣氛”，而不是告訴演奏者，實際速度的快慢和確實的速度?！币虼?，作為鋼琴專業(yè)的學生，一定要在學習每一首樂曲的過程中，靜下心來研究樂曲的節(jié)奏、速度、音量、氣氛等各種因素。然后，結合上文談到的慢練進行一次次的遞進式的練習。美國鋼琴家露絲·史蘭倩絲卡在其著作《指尖下的音樂》中談到：“我在練習一首樂曲時，總是先從很慢的速度-節(jié)拍器上的60開始練習，然后62-64-66等，一點一點地快起來，掌握好了之后，我再從60開始，63-66-69等，以“3”的進度練習，熟練之后，以“4”的進度60-64-68-72練習，再以“5”的進度60-65-70-75-80來練習。這種練習的方式，使我在彈奏速度上，達到極肯定且平均的控制?！?/p>

值得鋼琴專業(yè)學生引起重視的是，唯有經(jīng)過反復的嚴格的練習和不斷的探索，逐漸捕捉到最快的速度和最慢的速度后，才能真正抓住樂曲的速度。同理，只有在不斷感知音樂的過程中，演繹不同的力度表現(xiàn)，才能捕捉到最合適的音量。這種能夠合理的表達速度和音量的演繹能力，我們稱之為音樂的均衡度的培養(yǎng)，只有這樣，婀娜多姿的音樂畫卷才有可能在鋼琴家的指尖下流淌出來。

1.4音色的思辨

關于音色的思辨，筆者認為是鋼琴演奏技巧中的重點也是難點問題。針對藝術院校鋼琴專業(yè)學生來說，它涉及到兩個方面的能力培養(yǎng)：一是聆聽的能力，二是如何演奏出美妙音色的技術能力。

關于聆聽，舒曼曾在《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中，提醒年輕的音樂家們盡量地打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗振動聲，或鳥兒的歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和弦律的走向。耳朵對聲音產(chǎn)生了高度敏感的分辨性，有助于對鋼琴音色的敏銳識別。

關于培養(yǎng)演奏美妙音色的技術能力，我們鋼琴專業(yè)學生首先要知道“好聽的聲音是不同力度，各種時值聲音的相互結合、相互對比，極為復雜的過程。”與音色直接相關的是我們的觸鍵深度、觸鍵角度、觸鍵高度、觸鍵速度、觸鍵力度等等。每一個細微層次的變化都會導致音色的差異。因此，在練習過程中，有意識的實踐關于觸鍵的技術問題，探索觸鍵與音色的完美碰撞，是我們藝術院校鋼琴專業(yè)學生需要不斷提升的能力。

2.鋼琴演奏的音樂藝術能力提升

“鋼琴家與鋼琴匠的區(qū)別在于：鋼琴家不但有出眾的技能，而且有豐滿的靈性，他傳達的是音樂的內涵與底蘊，而不僅僅是音符。”因此，對與藝術院校鋼琴專業(yè)的學生來說，要想有能力傳達音樂的內涵與底蘊，首先必須熟知音樂的內涵與底蘊，那么，關于音樂藝術能力的提升，是每一個音樂學子的終身積累之途。

2.1重視音樂史的學習

世界上第一臺鋼琴，由意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛洛倫薩制造出來，當時取名為“強和弱”（pianoeforte）（意大利文）。后來，作為外來詞進入到其他語種，現(xiàn)在所有語種都稱鋼琴為“piano”，就是“pianoeforte”的簡稱。那時的鋼琴是沒有踏板的，早期的鋼琴主要用二、三、四指彈奏，直到巴洛克時期才改變這種彈奏方式。在三百年的鋼琴音樂藝術發(fā)展史中，隨著樂器功能的發(fā)展、作曲技法的發(fā)展、時代精神的變遷，鋼琴演奏技法隨之經(jīng)歷了推進、變遷、融合的歷程。

“按當前被普遍接受的西方音樂史的劃分，鋼琴藝術的發(fā)展經(jīng)歷了：巴洛克風格時期（1600-1750），維也納古典風格時期（1750-1820），浪漫主義風格時期（1820-1890或1900），印象主義風格及20世紀現(xiàn)代音樂風格時期（1900-2000）這樣四個主要的風格形態(tài)時期”①每一次變遷都是一次風格的洗禮，因此，重視音樂史的學習，了解不同時期的不同風格的作品，使演奏出來的作品符合每一個時期的審美范式，是我們的鋼琴專業(yè)學生需要大量做的功課。對音樂史學習能力的提升將直接關系到我們在演奏不同作品時，能夠合理的運用不同的速度、結構、踏板、呼吸、力度、線條、層次處理來演奏作品。而在熟知和規(guī)范的把握風格基礎上，才談得上融入自己的個性色彩，只有在符合各個不同時期音樂風格的規(guī)范下，融入自己個性的理解，才是符合邏輯的，否則，注定是迷茫、輕率的。

2.2提升表達音樂語言的能力

音樂是一種語言，圣桑說：“音樂始于詞盡?！币魳方K結的地方，語言才開始。換言之，鋼琴藝術表現(xiàn)的能力也就是演奏家敘述音樂語言的能力。因此，如何提升表達音樂語言的能力，是每一個未來的鋼琴家需要終身追求的事業(yè)。

如果說前面我們談到的關于音樂史的學習，熟悉風格的變遷作為一個宏大的文化背景，那么如何表達音樂語言就是里面具體要實施的內容、

在筆者多年的鋼琴學習經(jīng)驗中，認為鋼琴專業(yè)學生首先要重視讀譜的能力，學好和聲、曲式，了解作品的內在結構邏輯，這是尤其重要的。在開始彈奏每一首曲子的時候，靜靜地讀譜，不放過譜子上任何一個強弱標記，任何一條連線，內心歌唱，思考作曲家的意圖，領會作品的內在音樂性。嘗試用“話語”打開音樂之門，追問每一個樂句欲表達的情緒是什么？樂句與樂句之間有怎樣的連接？為什么是這樣的連接而不是那樣的？二十世紀最偉大的哲學家海德格爾在其《藝術作品的本源》的文章說：“藝術品是存在者的真理自行植入到作品中的”。那么，攤在我們面前的譜子是作曲家的真理的自行植入，我們要深刻思考其背后的真理是什么？只有這樣，我們才有可能通過我們的音樂語言敘述讓其真理表達出來。

對藝術院校大學生來說，能否可能將來成為鋼琴家與提升表達音樂語言的能力息息相關。如何把樂句的精神氣質準確，簡明的表達出來，與作曲家希望傳達的精神氣質交融，是所有音樂家們的面臨的共同課題。

以上關于鋼琴技術能力的提升與音樂藝術能力的提升是筆者認為藝術院校的鋼琴專業(yè)學生們應該注重的問題。在此能力提升過程中，不停的進行思辨，思考技術與藝術之間的辯證關系，追求兩者完美的融合，是師生們共同努力的目標。

參考文獻：

[1]包天天.簡析鋼琴演奏技術的綜合因素和訓練手段[J].音樂大觀，2002，（02）.

[2][美]史蘭倩絲卡.指尖下的音樂[M].桂林：廣西師范大學出版社，2008.

[3]田亮.鋼琴技術演奏探析[J].文教資料，2013，（02）.

[4]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2012.