淺談繪畫里的寫實(shí)與寫意

摘 要：繪畫里的寫實(shí)是物象真實(shí)而又具體的再現(xiàn)；寫意則是形象以外的抽象再現(xiàn)。本文主要從寫實(shí)與寫意的畫理、中西方繪畫兩方面著手淺談繪畫里寫實(shí)與寫意兩種不同表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：寫實(shí) 寫意 形似 神似

在繪畫里，寫實(shí)乃真實(shí)的表現(xiàn)對(duì)象，寫意則較為抽象。有一定藝術(shù)鑒賞的人，賞畫時(shí)會(huì)說畫面筆墨、構(gòu)圖，不論相似度，但客觀事物讓我們也不能排斥具象美，如謝赫在“六法論”中將應(yīng)物象形排第三，足見寫實(shí)也很重要，所以寫實(shí)和寫意都具有存在的必要性。

寫意派如林風(fēng)眠注重抒發(fā)個(gè)人感受，強(qiáng)調(diào)神韻，畫面比西方寫實(shí)更為平實(shí)，如寫實(shí)派的徐悲鴻強(qiáng)調(diào)素描、明暗、幾何，畫面極具立體感。無論寫實(shí)還是寫意都在藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆并會(huì)繼續(xù)流傳下去。

一、寫實(shí)與寫意之畫理

寫實(shí)簡(jiǎn)單地說是畫面跟原物很像，畫者主在揣摩被畫物結(jié)構(gòu)組織，而寫意表達(dá)對(duì)被畫物的感受、想法，比寫實(shí)更難，對(duì)畫者功底和藝術(shù)修養(yǎng)的要求比寫實(shí)高。

（一）寫實(shí)之形似

寫實(shí)作為繪畫理論是隨西方藝術(shù)傳播才在中國被使用，在中國畫里叫工筆，因?yàn)閷憣?shí)和工筆皆是注重對(duì)原物姿態(tài)與形體的把握。寫實(shí)是運(yùn)用焦點(diǎn)透視、光影、色彩的變化規(guī)律等來畫才能達(dá)到與原物一模一樣的效果。如果有人看畫者畫面，驚嘆道：“簡(jiǎn)直跟原物一樣！”這便是對(duì)寫實(shí)畫者最高的贊譽(yù)。

（二）寫意之神似

寫意則是主觀簡(jiǎn)略對(duì)象的細(xì)節(jié)，加強(qiáng)對(duì)象獨(dú)特特征，達(dá)到神似，對(duì)文學(xué)造詣、歷史文化等各方面都有要求。元湯垕在《古今畫鑒》中說道：“若觀山水墨竹梅蘭枯木奇石墨花墨禽等游戲翰墨，高人勝士寄興寫意者，慎不可以形似求之，先觀天真，次觀意趣，相對(duì)忘筆墨之跡，方為得之?！盵1]意為表現(xiàn)寫意時(shí)行筆無需全部按著對(duì)象的形態(tài)進(jìn)行，可憑著畫者對(duì)所畫物的心象來畫，畫面呈現(xiàn)似所畫對(duì)象又不似，其神態(tài)在畫上一覽無遺。關(guān)于寫意清惲壽平也道：“宋人謂：能到古人不用心處。又曰：寫意畫兩語最微，而又最能誤人。不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。”[2]

寫實(shí)是寫意的基礎(chǔ)階段，寫意提升了寫實(shí)的境界。因?yàn)閷懸獗憩F(xiàn)對(duì)象時(shí)會(huì)突破物象的形，再現(xiàn)物象的神。清方熏《山靜居畫論》云：“世以畫蔬果蟲魚，隨手點(diǎn)簇者，謂之寫意；細(xì)筆勾染者，謂之寫生。以為意乃隨意為之，生乃像生而肖物，不知古人寫生，即寫是物之生意，初非兩稱之也。工細(xì)點(diǎn)簇，畫法雖殊，物理一也?！盵3]

二、中西方繪畫的寫實(shí)與寫意

中國畫又稱“寫畫”，有了主題和內(nèi)容后注重氣質(zhì)和精神的展現(xiàn)。中國自古以來崇尚文人士大夫畫，藐視工匠，如雕塑、建筑、工藝品。宋劉道醇《圣朝名畫評(píng)》謂：“江南絕筆，徐熙、唐希雅二人而已。極乎神而盡乎微，資于假而迫于真，象生意端，形造筆下?！盵4]西方繪畫通過對(duì)物象線條、色彩、形體等要素的組合來塑造對(duì)象，極其寫實(shí)。

（一）西方繪畫里的寫實(shí)與寫意

西方的繪畫里稱寫實(shí)與寫意為寫實(shí)和抽象，講究透視，注重塑造立體感，會(huì)仔細(xì)研究光影、解剖，這足以證明西方的藝術(shù)理念是寫實(shí)，追求“像”，如肖像畫。

西方繪畫里寫意名為抽象，如“印象派”中梵高的《向日葵》、莫奈的《日出·印象》，筆觸粗略、厚重，使用純色、亮色，不掩飾行筆的線條，主要表現(xiàn)的是畫者對(duì)物象的印象以及畫者的個(gè)性和情緒，強(qiáng)調(diào)整體，不受所畫物象的束縛。

（二）中國繪畫里的寫實(shí)與寫意

寫實(shí)與寫意在中國畫里則被稱為工筆和寫意。中國繪畫里也有寫實(shí)傳統(tǒng)，例如三國畫家曹不興將誤落的墨滴變成一只蒼蠅，孫權(quán)竟誤以為是真蒼蠅而用手去彈它。只是受中國傳統(tǒng)文化影響，比較重視似與不似間的寫意。因此寫實(shí)在西方繪畫里發(fā)展比較好，寫意則在中國繪畫里得到充分發(fā)揮。

中國繪畫里寫意為散點(diǎn)透視，無需把畫面鋪滿，注重意境和神韻，例如鄭板橋畫竹從“眼中之竹”進(jìn)行加工、主觀處理后形成“胸中之竹”，因?yàn)樾闹幸延兄竦囊庀?，才能揮筆直走，靈活自如的運(yùn)用筆墨的干濕濃淡、輕重緩急等展示自己的感受，即成“手中之竹”。由此可見，心中有所畫對(duì)象的大體神態(tài)后才能揮筆自如，那就需要默記形象并進(jìn)行藝術(shù)加工，要是像寫實(shí)或工筆那樣慢慢的描摹，畫一筆看一筆，只會(huì)使整個(gè)畫面氣勢(shì)停滯，斷斷續(xù)續(xù)的，不會(huì)產(chǎn)生氣韻生動(dòng)之感，所以寫意需要一定時(shí)間與功力積淀。

西方繪畫注重藝術(shù)成就的高低而不在于藝術(shù)種類，追求形，比中國繪畫理性，在中國繪畫里工藝屬于技巧，寫實(shí)對(duì)應(yīng)的是技巧，寫意才是藝術(shù)，追求神，與西方的理性相比更為感性。其實(shí)無論哪種形式的藝術(shù)都是在社會(huì)需求下產(chǎn)生，都在為表達(dá)當(dāng)下時(shí)代的狀況而努力，各有優(yōu)勢(shì)，蔣兆和曾說過：“人家的好處我都學(xué)，采眾家之長(zhǎng)；人家的缺點(diǎn)也不評(píng)論，有些畫不喜歡我也不批駁。藝術(shù)完全是個(gè)人的經(jīng)歷、思想的反映，他人的經(jīng)歷，我是不一定有的?！盵5]因而寫實(shí)與寫意是共存的，在繪畫上同等重要。

結(jié)語：繪畫里的寫實(shí)與寫意這兩種表現(xiàn)形式，一個(gè)以形似為重，一個(gè)追求神似，它們之間的藝術(shù)價(jià)值并不存在誰優(yōu)誰劣，有什么樣的需求就會(huì)有什么樣的審美要求，存在既有它的道理，它們分屬不同的文化藝術(shù)，各有千秋，是多種藝術(shù)風(fēng)格的重要組成部分，都在繪畫史上綻放著光芒。

參考文獻(xiàn)：

[1]盧輔圣，《中國書畫全書》：第二冊(cè)[M].上海：上海書畫出版社，2000：903.

[2]惲壽平、南田畫跋、盧輔圣，《中國書畫全書》：第七冊(cè)[M].上海：上海書畫出版社，2000：983-984.

[3]于安瀾，《畫論叢刊》[M].北京：人民美術(shù)出版社，1960：448.

[4]盧輔圣，《中國書畫全書》：第一冊(cè)[M].上海：上海書畫出版社，2000：456.

[5]蔣兆和、郝芝輝，蔣兆和《人物畫講義》[J].天津：天津古籍出版社，2007：144.

作者簡(jiǎn)介：楊海燕（1987-），女，苗族，湖南瀘溪人，云南師范大學(xué)在讀研究生，研究方向：中國寫意人物。