論高校聲樂教學(xué)中客體的審美訴求

莫大尼

（湖南科技學(xué)院 音樂系，湖南 永州 425199）

“音樂教育是以音樂藝術(shù)為媒介，以審美為核心的一種教育形式。它是一種藝術(shù)教育，屬于美育的范疇，是我國教育方針的組成部分，是實施美育的重要內(nèi)容與途徑。什么是美育？概括地說，美育就是審美教育，也就是美感教育?！盵1]P14高校的聲樂教學(xué)作為音樂教育的一部分，當(dāng)然也是以審美 為核心的一種教育形式，而且這種審美具有雙重性，不僅僅是教學(xué)主體（教師方）單方面的，也有教學(xué)客體（學(xué)生方）的內(nèi)容。教學(xué)客體不僅是教學(xué)行為的參與者，更是檢驗教育教學(xué)成敗的試金石，它通過參與具體教學(xué)行為，從中獲得了一個什么樣的審美體驗？或者說它有哪種審美企望？是我們需要了解清楚的。

一

在高校聲樂教學(xué)的具體行為中，從表象上來看似乎聲樂教師們所做的事情都很直觀——為學(xué)生糾正錯誤的發(fā)聲習(xí)慣，建立起一套規(guī)范的、合乎藝術(shù)性的歌唱狀態(tài)，并隨之有針對性的賦予歌唱以情感，且順應(yīng)某種風(fēng)格，使之藝術(shù)化。這一切便是聲樂教學(xué)主體根據(jù)自己的審美經(jīng)驗對教學(xué)客體的一種理性預(yù)期。而且，高校聲樂教學(xué)作為音樂教育的組成部分之一，它在教育教學(xué)的過程中，其教育內(nèi)容同其他音樂專業(yè)的教育內(nèi)容是一致的，都是“培養(yǎng)人們感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力?！盵1]P35所以，不管教師在高校聲樂教學(xué)的實踐之中選擇任何一種教學(xué)思路、運(yùn)用任何一種教學(xué)方法，其教育內(nèi)容永遠(yuǎn)都是培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。那么，在具體到聲樂教學(xué)行為中主體對這個“美”的倡導(dǎo)以及客體對這個“美”的接受過程中，其“美”的實際含義可以分兩個方面來表述：“身體愉悅”和“情感愉悅”。

“身體愉悅”顧名思義，即生理上感覺到的輕松（相對的）感。在聲樂演唱的學(xué)習(xí)中，生理上的相對輕松的感覺可以說是任何一個歌者所畢生追求的最高目標(biāo)之一。這個過程充滿崎嶇和辛酸，需要學(xué)習(xí)者付出艱巨的努力才能達(dá)成；但由于個體差異的不同，有部分人所付出的代價會相對小一些，但持之以恒的學(xué)習(xí)品質(zhì)是絕不能少的。高校聲樂教學(xué)中客體在主體的指導(dǎo)下運(yùn)用聲音，在絕大部分時間里都是處于一種較為被動的地位，而且在具體的聲樂課堂上，師傅帶徒弟的感覺十分明顯，課堂氣氛始終都有著某種我國獨特的傳統(tǒng)觀念的影響，導(dǎo)致主體在教學(xué)行為中是占主導(dǎo)和統(tǒng)治地位的。盡管如此，客體在課堂上做一系列發(fā)聲訓(xùn)練時，也會對自身的發(fā)聲體驗做出評估——是順利？舒服？還是艱難？他們的主觀上必然是希望自己的發(fā)聲能帶給自己舒適的生理反映，而不是反之。值得提出的是，如果客體的發(fā)聲是相對規(guī)范和相對無瑕疵的，那么，他們發(fā)聲的生理反映也必然是相對舒適的，這是科學(xué)的發(fā)聲所帶給人們的客觀感覺。因此，“美”的聲音會帶給客體一種“身體愉悅”感，而這種感覺也促使客體對“美”的聲音有更多的企望。

通過系統(tǒng)的聲樂學(xué)習(xí)，隨著發(fā)聲技能的提高以及演唱曲目的積累，客體除了會得到“身體愉悅”這種“美”感之外，還會獲得一種“情感愉悅”。這種“情感愉悅”的內(nèi)容包含兩個方面：第一，客體獲得良好的發(fā)聲技術(shù)后，在實際演唱中會在感到“身體愉悅”的基礎(chǔ)上，還會有一種精神上的放松和優(yōu)越感；第二，在高校聲樂教學(xué)的組織內(nèi)容里，除了聲樂技術(shù)訓(xùn)練之外，還有作品的選擇和積累工作也是十分重要的；在客體不斷的學(xué)習(xí)和演唱各種風(fēng)格的藝術(shù)歌曲及歌劇選曲的過程中，便會在主體（老師）的指引下，慢慢產(chǎn)生對中外藝術(shù)歌曲及歌劇選曲的認(rèn)同感，這種認(rèn)同感便是藝術(shù)化審美情趣的萌芽，而這種藝術(shù)化的審美情趣的產(chǎn)生會加深學(xué)生對真正藝術(shù)性歌唱的“美”在何處的理解，一旦獲得了這種理解，學(xué)生便會對歌唱藝術(shù)產(chǎn)生一種情感上的釋放感和滿足感，這便是“情感愉悅”的神髓。

二

從理論的角度去探討客體的審美訴求似乎并不困難，但是將該理論運(yùn)用到高校聲樂教學(xué)的實踐中去，將教學(xué)行為一一細(xì)化，并用該理論一一對應(yīng)，那就是一個比較有難度、且煩瑣的事情了。下面，我將站在學(xué)生的視角，通過貝利尼的藝術(shù)歌曲“讓心中充滿歡喜”為媒介來剖析客體如何從聲樂學(xué)習(xí)中獲得“美”的感受，并有哪些“美”的訴求。

這首歌曲篇幅不長，只有29個小節(jié)，除去前奏和尾奏之外，實際演唱部分只有22個小節(jié)；音域范圍為小字一組的降e到小字二組的降a，6/8拍節(jié)奏；全曲最高音部分所對應(yīng)的歌詞是“Vivo”，是閉口音“i”,而且旋律進(jìn)行為一小段花腔樂段，具有一定演唱難度；歌曲的主題思想是“我們的生命，合二為一永不分離”；屬于貝利尼的室內(nèi)樂歌曲。為學(xué)生挑選這首歌曲，必須具備以下幾個條件：①學(xué)生的音域要超過該曲的音域范圍；②學(xué)生的閉口音的演唱沒有明顯問題；③學(xué)生三拍子的節(jié)奏感良好。如沒有具備以上幾個條件，那么學(xué)生是不可能從中獲得任何“美”的感受的，即“身體愉悅”感，那讓學(xué)生獲得進(jìn)一步的“情感愉悅”的體驗就更無從談起了。所以，學(xué)生想在歌唱過程中獲得“美”的體驗的第一步就是其演唱的歌曲必須是其力所能及的，因為歌唱的技術(shù)及能力是歌者獲得“身體愉悅”的必備條件，而“身體愉悅”是“情感愉悅”的前提條件，是歌者獲得“美”的感受的硬性要求。而歌者“情感愉悅”的體驗就比“身體愉悅”的獲得要復(fù)雜的多。

在演唱這首歌曲時如果不能做到聲音的起伏感和律動感，那必然是好聽不起來的，而聲音能隨著6/8拍的節(jié)奏起伏和律動，其關(guān)鍵點就是歌者演唱語氣的把握，連說帶唱的演唱要領(lǐng)要貫穿始終。學(xué)生往往由于演唱經(jīng)驗和能力的不足而無法在這方面做的很到位，他們期盼老師能給予一定的提示使他們在這一問題上得到突破，什么樣的語氣能隨著6/8拍的節(jié)奏律動起來？什么樣的律動是符合該曲要求的？想在此問題上給予學(xué)生幫助，只能在兩方面做文章：作品背景研究和教師的情感投入。作品的時代及創(chuàng)作背景決定了歌者演唱氣質(zhì)的類型，這首作品創(chuàng)作于19世紀(jì)上半葉，展示的是作曲家貝利尼發(fā)自肺腑的對自己愛人的愛戀之情，這時期的藝術(shù)歌曲必須表現(xiàn)的既要激動又要克制的這樣一種復(fù)雜的情緒，語氣上要符合這種獨特的氣質(zhì)類型。與此同時，對教師的另一考驗便是教師本身的情感投入有多少，自身的理解力和對自己的理解力的表述能力又有多強(qiáng)。作品的背景是歷史材料，是死東西，而通過教師的表述之后，所傳達(dá)出來的就是有生命力的鮮活的東西；而此時表述的鮮活程度將決定該表述對學(xué)生的感染力的深入程度，也是學(xué)生獲得“情感愉悅”的關(guān)鍵點。只有當(dāng)學(xué)生通過教師的感染而真正進(jìn)入到作品角色中去了，并能表現(xiàn)出相應(yīng)的、合適的演繹狀態(tài)時，“美”的感受才能從內(nèi)心最隱秘處逐漸顯現(xiàn)出來。

在“身體愉悅”和“情感愉悅”的建立過程中，學(xué)生必須要演唱大量類似“讓心中充滿歡喜”這樣風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，并且還要大量接觸不同風(fēng)格、不同類型的古典藝術(shù)歌曲及小詠嘆調(diào)，才能塑造學(xué)生藝術(shù)化的審美情趣。因為，這些作品都有一個共同的特致：旋律感生澀。用我國當(dāng)今主流審美眼光來看，比起我國的當(dāng)代聲樂創(chuàng)作歌曲，這些作品旋律線變化不定，節(jié)奏復(fù)雜且變化音多，難以把握。但是，我們反過來思考一下，如果通過教師的引導(dǎo)和學(xué)生自身的努力，把這些難以把握的、看似旋律感生澀的古典藝術(shù)歌曲演繹的栩栩如生且具有歌唱性，那么當(dāng)面對旋律線條清晰、節(jié)奏規(guī)整的作品時，是不是會更得心應(yīng)手呢？而想達(dá)到這種境界，必須有一定量的古典聲樂作品的積累。事實上，當(dāng)這類作品積累起來之后，歌者的藝術(shù)化的審美情趣也就在無形中被構(gòu)建起來了。

三

通過上文論述，并對照音樂教育的內(nèi)容（感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美），我們可以發(fā)現(xiàn)，高校聲樂教學(xué)中客體的審美訴求其本質(zhì)上就是客體獲得一種感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。在感受聲樂演唱的“美”的過程中首先要在生理上獲得“身體愉悅”，如果在客體的生理上沒有“愉悅感”那么感受聲樂演唱的“美”就無從談起；其次，通過完成大量的古典藝術(shù)歌曲的積累工作，充分從中獲得審美境界的升華，從而促使客體的審美意識形成一種藝術(shù)化的定式，因而可以讓其對“美”的鑒賞力得到提高；最后，隨著客體的獲得“身體愉悅”及“情感愉悅”的能力的加強(qiáng)，配合日益提高的演唱技能就能達(dá)成“創(chuàng)造美”這一音樂教育的最高要求。

[1]曹理,等.音樂學(xué)科教育學(xué)[M].北京:首都師范大學(xué)出版社,2000.

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