最近一批的折紙系列作品中,郭劍作品的工作量大都在看畫人看不到的地方:他會為所要畫的每一個折紙先畫素描,然后再把每一個小的素描實施在畫布上。在郭劍的個展“借問”中,集合了他從2011年至今三年時間的作品,而數(shù)量也只有二十幅。
5月26日,郭劍的個展“借問”在艾米李畫廊展出,為此他已經(jīng)準(zhǔn)備了將近一年多的時間。在這一年中,他拒絕銷售、拒絕展覽,在這些“拒絕”中不乏在很多藝術(shù)家看來——非常難得的機會。
從“獨白”到“借問”
在郭劍“折紙”作品中,創(chuàng)作時間最長的一幅作品用了將近一年的時間。如果不是對繪畫有強烈的熱愛,很難會有人做到這個程度。郭劍的繪畫過程游離在跟作品“進(jìn)”、“出”的關(guān)系之間。他不能完全讓自己沉浸在作品中,但是他又覺得,沉浸的過程又是一個“既快樂又痛苦的過程”。
或許這也是4年前,已經(jīng)在公司工作了3年的郭劍,最終還是走上職業(yè)藝術(shù)家道路的原因之一。他發(fā)現(xiàn)當(dāng)自己干了很多工作之后,最喜歡,也是最離不開的還是繪畫。
在折紙系列之前,郭劍畫過一些“小情調(diào)”的卡通系列。2011年,郭劍在798的一家畫廊舉辦了他的首個個展,雖然參展作品不多,尺幅也并不大,但是顯得很精致。中央美院教授、策展人趙力對郭劍的這次展覽印象格外深刻,“除了在展場空間的處理和展覽細(xì)節(jié)上的精心安排之外,郭劍對‘完美’的竭力追求才是其中的重點?!?/p>
到了人生的現(xiàn)在這個階段,郭劍對更多的事情有了新的感悟。他覺得,人生不能只有“小情趣”組成?!皬匿秩咀约旱男∏榫w,到開始用冷靜開闊的視野去看待生命,去感受更多更大的世界,是我從‘獨白’到‘借問’最大的變化。因為我們都不只有小情緒需要宣泄,這不是我們應(yīng)該沉溺于此的事情,我們應(yīng)該去重新認(rèn)識自己。”所以趙力說,“郭劍已經(jīng)從初出茅廬的個人心境的真誠坦露逐漸發(fā)展為越發(fā)嫻熟的多元開放的視覺營造。”
從帆船到一顆心
第一次畫的折紙是一個小帆船,作品非常小,他覺得,自己有點像這個小帆船,在漫漫的大海不知會漂到什么地方,會被海水洗刷成什么樣子,于是,他想跟著這條小船走走看。
和那個時候不同的是,現(xiàn)在郭劍所畫的折紙更加“硬”。他覺得折紙的“堅硬感”恰恰有點像現(xiàn)在的80后一代,看上去外表堅強,但是其實像紙一樣易碎,但有時也會給人很鋒利的感覺。
在郭劍看來,折紙的痕跡像極了人生的痕跡,無論精彩還是平凡,順利還是多磨,都會像折紙一樣,在紙面上留下痕跡,哪怕是最后折壞了,全毀了,最后揉成一個紙團(tuán)扔掉,都會有痕跡。這個不同的痕跡,就是每一個人的人生軌跡。
郭劍喜歡給自己出難題,“紙是我們每天都會接觸的東西,但是你說紙這個東西,它好畫嗎?白紙沒有痕跡你怎么表達(dá),其實并沒有那么簡單。”他的折紙系列大多采用原色,看上去明快簡單。
這個過程更讓郭劍覺得,“一些簡單的東西未必簡單,相反一些復(fù)雜的問題會很簡單,并不是有很多的定論在里面?!?/p>
如果把生命中的片段化作折紙,有的也許能夠折出來的,有的也許折不出來。從最早折出一只船,到后來繼續(xù)折出了飛機、紙鶴、氣球、青蛙、星星,直到折出了一顆心,郭劍也收獲了愛情。這一切都被時間記錄下來,郭劍說,無論這些“折紙”的痕跡是喜悅還是憂傷,他都同樣享受。
評論家評郭劍
徐鋼
伊利諾伊大學(xué)東亞系主任
藝術(shù)史教授
“折紙系列的這種表現(xiàn)方式使這種假象在視覺上顯得豐富而生動。畫出了我們對畫面本身的注意力并取代了畫面背后的敘述可能性,郭劍向前邁進(jìn)了一大步,他已經(jīng)從一個建造個人經(jīng)歷的藝術(shù)家,轉(zhuǎn)化成一位懂得利用個人經(jīng)歷的藝術(shù)家?!?/p>
趙力
中央美院教授
“折紙所達(dá)成的結(jié)果則是某種的‘仿真’,它直接對應(yīng)的是后現(xiàn)代的社會文化語境,一方面將顯示不斷經(jīng)過‘戲仿’而成為光怪陸離的后現(xiàn)代社會的縮影,一方面將現(xiàn)實、記憶壓縮為同一空間,令意義在此再生與重構(gòu)?!奂垺诟嗟臅r候就是作品中的重要因素,就是作品本身,譬如《時間TIME》,它彌散于整個畫面,形成了碎片化的場景和平面化的空間,他們也與前景的‘人形面罩’構(gòu)成了某種帶有隱喻性的邏輯關(guān)聯(lián),誘發(fā)了觀賞者針對意義的提問欲望。而郭劍借助于這樣的形形色色的提問,由此展開了關(guān)乎本質(zhì)的不斷質(zhì)詢,從而實現(xiàn)了自己創(chuàng)作的最新轉(zhuǎn)向?!?/p>
作品名稱
Time 165x200cm 布面油畫 Oil on canvas 2013
Double heart 異形(28.5x61cm)布面油畫 Oil on canvas 2013
對話郭劍
“語種”不重要,說什么才重要
《小康·財智》:“借問”展出了從2011年到2013年作品共有二十件,從跨越這三年的折紙作品來看,你覺得作品和自己都有哪些變化呢?
郭劍:我覺得自己觀看的角度跟之前不一樣了,關(guān)注的點從細(xì)微開始擴散到整體,我需要感受情感之外,有關(guān)于生命更多的意義,把自己從現(xiàn)實中抽離,觀看自己的軌跡。
《小康·財智》:最初采用折紙的形式進(jìn)行創(chuàng)作是什么時候?為什么從之前的“卡通”轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在的“折紙”?
郭劍:最初應(yīng)該是在09年的時候,之前畫的會被稱之為卡通可能是因為我們這一代人,出現(xiàn)的時間是會讓大家以為只是卡通,而且其實卡通只是一種語言,最后你還是需要講自己的話,用畫來說話,所以“語種”不重要,重要的是說什么。人總在成長,我也不例外,我會從小情緒中走出來,真正地去面對人生軌跡中的每個角色,以前會很在意的小情緒此時會收斂起來,真正地用平靜的心情和冷靜的態(tài)度去觀看,這樣就形成了現(xiàn)在的風(fēng)格,冷靜平靜地去感受事物的變化。
《小康·財智》:是否能講述一下“折紙”系列作品,從最初開始有一個想法到最后作品呈現(xiàn)的這個創(chuàng)作過程?
郭劍:首先我感興趣的事物和我想表達(dá)的是至關(guān)重要的,我可能會用紙去折疊,在這過程中,去感受折疊的痕跡和效果,也可以用筆來繪畫草稿,這個草稿是帶有實踐性和詳細(xì)效果和過程的,也可以說是用大腦去思考每個痕跡的效果。當(dāng)完成后,最后在畫布上面呈現(xiàn)。
《小康·財智》:注意到你的自畫像也是采用折紙表達(dá)的,但是和其他的作品給人比較堅硬的感覺不太一樣,所以“折紙自畫像”是否有不一樣的想法呢?
郭劍:我在觀看自己,回想起自己的經(jīng)歷和過程,我在自我檢討,反省。在作為一個旁觀者來看待自己。也就是說我畫出的我自己更具有批判性質(zhì)。
《小康·財智》:折紙也涉及到了大量動物,為什么多采用動物表達(dá)呢,跟你自己喜歡動物是否相關(guān)?
郭劍:其實動物也只是形狀而已,我們的一生都會經(jīng)過過程,最終走向一個位置,這個位置更像一個形狀,用形狀來說明這再恰當(dāng)不過了,形狀是動物和紙團(tuán),并沒什么高低之分,有的只是我們的主觀意識在作祟,在分高低。黑天鵝,黑馬,黑蝙蝠,都是我比較喜歡的,我覺得他們都有種黑暗的力量,但是不是恐懼,更像光明的指引。
《小康·財智》:在這次的個展上,車隊的閃亮登場也讓人印象深刻,是怎樣喜歡上摩托車和結(jié)識這幫摩托車朋友的?
郭劍:其實我們不是什么車隊,就是一幫熱愛玩vespa的朋友們,vespa是意大利品牌piaggio的經(jīng)典車型,復(fù)古的機車樣式是最吸引我的,你會發(fā)現(xiàn)一輛五六十年代的摩托車跑在街上是多么的愜意,這種感覺只有你親自駕馭后才能有發(fā)言權(quán),它是一種文化,是一種經(jīng)典的延續(xù)。朋友當(dāng)中有位資深玩家,可以說是國內(nèi)第一個擁有vespa的人——魯建坤,之前王家衛(wèi)拍的《一代宗師》也曾向他租借過他的收藏品。我們都是跟著他來玩這些摩托車的,從不懂到能騎,從能騎到慢慢地一點點了解車,了解背后的文化,這位良師益友教會了我們很多車背后的道理。包括做人,做事。我覺得和每一輛老vespa 都是緣分,它不屬于金錢,它屬于有緣的人,你能不能駕馭它完全是個相互熟悉的過程,最后到真的擁有一輛老車,它的年齡比我們都大。
《小康·財智》:《借問》也是你在簽約AMYLI畫廊后的首次個展,是否也是你第一次與畫廊簽約?你覺得這對于你的藝術(shù)生涯來說,會有怎樣的影響和意義?
郭劍:第一次簽約。沒想過。
《小康·財智》:你對現(xiàn)在年輕藝術(shù)家更傾向于符號化的這個事兒怎么看?
郭劍:這個話題不屬于年輕藝術(shù)家,屬于廣大藝術(shù)家。這是好事,畢竟大家不想看到都是一個樣子的事物表達(dá),需要有不同的表現(xiàn)形式和視覺效果的呈現(xiàn),當(dāng)然這一切完全需要遵從于自己的感覺和認(rèn)識。
《小康·財智》:除了架上繪畫,你是否也考慮過其他藝術(shù)形式,比如說雕塑等?
郭劍:我希望有新的嘗試,這個現(xiàn)在還不確定,我希望是能在每次個展上用不同的方式來呈現(xiàn)自己的感覺和感受。
《小康·財智》:從卡通到折紙,單從視覺感受來看變化還是很大的,那么下一步的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向,你有怎樣的設(shè)想?
郭劍:這個稍后的展覽會看到,畫畫跟說話還是兩碼事,不是那么快可以呈現(xiàn)的,需要時間和毅力還有勇氣。