《蝴蝶夫人》與《西貢小姐》女主角演唱風格比較

摘 要：《蝴蝶夫人》與《西貢小姐》兩劇在情節(jié)上非常相似，都是音樂舞臺上久演不衰的劇目，但一部是歌劇，一部卻是音樂劇，它們的音樂風格和表現(xiàn)形式都有所不同。在表演方面，劇情場景的不同使兩位女主角音樂形象的塑造有所區(qū)別。但最重要的是，歌劇與音樂劇發(fā)源地的不同，使它們的演唱風格和演唱方法都有較大差異，歌劇演唱運用的是意大利美聲唱法，音樂劇的演唱運用的是流行與古典相結合的發(fā)聲方法，劇中兩位女主角的演唱在聲音、共鳴和歌唱的語言上都有很大的差別，但兩劇中的女主角都在音樂舞臺上光輝奪目，堪稱經(jīng)典。

關鍵詞：戲劇表演 演唱風格 演唱方法

前言

《蝴蝶夫人》由意大利作曲家普契尼所作，改編自約翰·盧瑟·朗的同名小說，于1904年首演于米蘭斯卡拉歌劇院。劇中感人肺腑的悲劇情節(jié)以及獨特的異國情調，使這部歌劇成為世界上最受歡迎的歌劇之一，至今仍在各國上演，經(jīng)久不衰。《西貢小姐》是由著名劇作家阿蘭·鮑伯利和作曲家克勞德·米歇爾·勛伯格共同合作完成的音樂劇，1989年9月在倫敦首演，并且獲得了空前的成功，也被譽為“當代的蝴蝶夫人”，它所特有的東方情調的音樂元素、超強震憾的舞臺設計、強烈的感性沖擊，都給人們留下了深刻的印象，并且還躋身于“四大音樂劇”之列。兩劇在音樂、情節(jié)、戲劇等方面都非常的獨特，雖然藝術風格、表現(xiàn)形式等諸多不同，劇中女主角演唱風格和演唱方法也有所不同，但是它們之間卻有一些共同點，并可以根據(jù)各自的需求互相借鑒和改進，使它們具有更加永久的藝術生命力。

女主角表演與演唱風格比較

歌劇與音樂劇在風格及表現(xiàn)形式上的不同，也造成了它們的表演與演唱等方式、方法的不同，《蝴蝶夫人》與《西貢小姐》同樣是為女歌唱演員所作，但她們在表演和演唱方面卻有著自身的特點。

（一）戲劇表演方面的對比

兩位女主角在戲劇表演方面，由于場景設計的不同而有所區(qū)別?！逗蛉恕匪\用的場景非常簡單，也非常大眾化，共兩幕三場，都是在一所日本房屋的屋前、屋內及花園，屋內設置以一個普通日本家庭的風格擺設，顯得平實自然。也使得巧巧桑的表演像普通人的喜怒哀樂一樣，第一幕巧巧桑結婚時表現(xiàn)出來的羞澀、天真；第二幕第一場對平克爾頓的思念之情并且表現(xiàn)出來的憂郁，第二幕第二場得知平克爾頓回來時欣喜若狂的心情，后來又預感到希望的破滅，都是以一種自然之情緩緩地流露出來的，更是由于演員本身二度創(chuàng)作的情感及把握作品的情感基調上，都有很高的表演藝術技能，使表演更加深入人心，撥動聽眾的心弦。

《西貢小姐》的場景卻是熱烈而濃郁，從開場酒吧女粉墨登場的激情表演，到真的直升機從天而降再現(xiàn)美國軍隊撤離的慌亂場面，再到越共大游行及《美國夢》中天堂般的幻境，都是別出心裁，別具一格。使觀眾無不為它的精美場景深深吸引，也使女主人公金的表演更加靈活多樣，不僅參與了舞蹈的表演，在金和克里斯在夜總會的房間里以及金誤殺了蘇依等一些片斷中，都顯示出了她的表演非常富有現(xiàn)代氣息，在情感的表達上也比巧巧桑的表演更加夸張、直白。

（二）音樂形象塑造的對比

兩位女主角在音樂形象塑造方面，有很多地方都非常相似。巧巧桑為了愛情不顧親人的咒罵，不顧所有人的拋棄，不惜改變自己的信仰，為了愛情堅定地、苦苦地等待平克爾頓的歸來，最后為了愛情而自刎。金是一個農村姑娘，她沒有巧巧桑沒落的貴族血統(tǒng)，但是同樣為了愛情，過著艱苦的生活，堅定的等待著克里斯，最后也是為了愛情，更為了自己的孩子，舉槍自殺。同樣的悲劇，同樣的動人情節(jié)，也塑造出兩個同樣令人惋惜的東方女子。普契尼的歌劇中，將巧巧桑的羞澀、單純、倔強和堅定不移都塑造的非常到位，使人們能深刻地感受到她的愛之真切。在《西貢小姐》中，金的清純、善良、堅強以及對愛情的堅貞與執(zhí)著，也使人們無不替這個純潔、無助的西貢女孩抱怨命運的不公[8]。

她們雖然在音樂形象上很相似，但是由于劇種的不同，在表演時對演員的形象塑造也略有不同，《蝴蝶夫人》中的少女巧巧桑，她的性格及情感的透露都是通過深厚的音樂素養(yǎng)及高超的聲樂技巧來表現(xiàn)的，所以曾經(jīng)由弗蕾妮、卡拉斯、苔芭爾迪等一些聲樂造詣極高的歌唱家來飾演，外形與年齡對這部歌劇來說并不是特別重要。但《西貢小姐》不同，劇中最初的扮演者是由著名制作人麥托什在十個國家挑選演員，最后終于在菲律賓找到了最理想的演員—年僅19歲的麗·薩隆佳，來擔任這部劇的女主角，可見，金的扮演者需要氣質、外貌等都和她非常相似，才能夠使這部音樂劇產生更加完美的戲劇效果。

劇作者都是西方人，但劇中音樂都充滿著東方音樂的情調?！逗蛉恕分?，不僅運用了日本民間的音樂風格和美國國歌等音樂材料，而且還悄無聲息的滲透到意大利歌劇深情的旋律中，使戲劇的發(fā)展與音樂的展開珠聯(lián)璧合。《西貢小姐》的音樂更是動人心魄，不僅運用了越南民間音調，借鑒了歌劇的創(chuàng)作手法，還運用了美國爵士、搖滾的節(jié)奏與音調，使音樂顯得非常豐富，劇中的優(yōu)秀唱段無疑也為女主人公音樂形象的塑造發(fā)揮著重要作用[9]。

《蝴蝶夫人》中，巧巧桑與平克爾頓深情的《愛情二重唱》，刻畫出了一個羞澀、天真溫柔的小姑娘沉浸在愛情的甜蜜里；在《當晴朗的一天》—蝴蝶夫人的詠嘆調里，通過她幻想般的描述，表達了她對愛人的期盼和堅定的信念，同時也表現(xiàn)了她孩子氣、天真可愛的一面；在巧巧?？吹狡娇硕D的軍艦之后，與女仆鈴木快樂的邊采花朵邊唱起了《花之二重唱》，歌聲充滿著愉快的氣氛，使人們看到了一個流著歡樂的淚水，洋溢著幸福之情的蝴蝶夫人；當她看到凱特，并得知他們要走孩子時，悲痛的巧巧桑對著孩子唱起“訣別之歌”，表達了母親對孩子令人心碎的愛，以及對愛情的絕望[10]。

《西貢小姐》中，用音樂的不斷變化來襯托劇情，也用一些著名的唱段襯托出了女主人公的性格特點。在《太陽和月亮》中，金與克里斯的深情對唱，旋律優(yōu)美動人，表現(xiàn)出了她的樸實和善良，她認為自己像是月亮遇到了溫暖的太陽；在克里斯要帶金去美國之時，兩人唱起了《世界最后一夜》，也是他們的愛之歌，金堅信自己的愛會幸福，她的堅定與執(zhí)著一直持續(xù)到三年之后唱到《我們相信》，依然對克里斯的歸來抱著希望；最后一首《我要將生命交付于你》，唱出了金為了愛情和孩子做出了以生命為代價的犧牲，在人們感受到她那無助而辛酸的短暫一生之后，不由得為之動情。

（三）演唱特點的對比

歌劇起源于意大利，而音樂劇起源于美國百老匯，發(fā)源地的不同，使它們的演唱風格也不相同。歌劇中的演唱運用的是意大利美聲唱法，它是一種歷史悠久，發(fā)展較完善的演唱方法，并且劃分為高、中、低等嚴格的音區(qū)聲部?！逗蛉恕分械呐鹘蔷托枰獡碛信咭羲哂械淖吭降纳ひ簦宜暮粑笥凶銐虻纳疃群蛷姸?，用腰部與腹部的力量，極有控制的把握整體的演唱。

音樂劇的演唱是在流行和古典的基礎上產生的一種演唱方法，《西貢小姐》中的女主角就是運用流行與古典相結合的方法，她的演唱既有流行音樂的流行元素，又具有古典歌劇的唱功，整體演唱風格非常多樣化。在演唱方法方面，雖然演唱時的呼吸位置及方法基本相同，但在其它方面卻差別很大[11]。

1.音色的比較

美聲唱法演唱歌劇時，聲音飽滿，演唱者能通過極高的演唱技巧，詮釋音樂形象，使它更加豐滿。而且一般用混聲來演唱，根據(jù)男女聲部換聲點的不同，按比例運用真假聲，整體的運用非常的統(tǒng)一。從聲音的方向上，美聲唱法的聲音是豎著向上運行的，像拋物線一樣，聲音從后腦勺到頭頂，再從前面送出來。如《蝴蝶夫人》中巧巧桑演唱的所有唱段中，都能夠使人們非常深刻地感受到她音色的統(tǒng)一以及聲音的運行方式。

音樂劇的演唱注重自然親切的歌唱以及表達情感的真摯動人，它的演唱很自然，像說話一樣，中低音區(qū)大都用真聲，到了高聲區(qū)才轉為假聲進行演唱，從聲音方向上，它的聲音比較靠前，而且口形是橫著的，但是聲音效果要比美聲唱法更為靈活。但是在《西貢小姐》這部音樂劇中，從女主人公的聲音來看，她運用了美聲唱法中較深的呼吸技巧。而且她的真假聲結合的也很好，特別是她所演唱的《太陽和月亮》《我要將生命托付于你》等一些深情的唱段中，更加能夠突出的顯示出她深厚的唱功，從而使她演繹的唱段更加優(yōu)美、更能打動人心[12]。

2. 共鳴的比較

美聲唱法多運用后咽壁和鼻咽腔，它運用整體共鳴，調動一切可以利用的共鳴腔體，使上下貫通。共鳴在美聲唱法中很重要，吸氣時很自然的打開所有通道，通過共鳴腔體的振動發(fā)出聲音，并產生共鳴，所以它的聲音結實、明亮，而且音量較大，在劇院中不使用任何擴音設備。就能使每個角落里的觀眾都能清晰的聽到聲音?！逗蛉恕分械那汕缮Ｔ凇肚缋实囊惶臁分校孟胫娇藸栴D回來時的場景，情緒從平靜到激動，再到信念的堅定，整體聲音非常統(tǒng)一，色彩飽滿并且也很豐富。

音樂劇的演唱，由于現(xiàn)代電聲設備的使用，它在演唱時較少使用整體共鳴的演唱方法。但是卻在氣息上加強了訓練，因為擴音設備的引入，演唱演員在換氣時的失誤更容易被發(fā)現(xiàn)，所以它也給演唱者更大的挑戰(zhàn)，只有加強排練，才能確保在演出時萬無一失。除此之外，他們在演唱過程中吐氣時有意不讓聲帶完全閉合，帶有很大的氣流，使聲音略顯暗淡，造成朦朧、富有磁性的聲音，表達角色內心的情感活動。在演唱時，根據(jù)劇情的需要，只要共鳴腔體暢通。喉嚨不打開也可以，而發(fā)出自然而質樸的聲音。如《西貢小姐》這部劇中《太陽和月亮》這個唱段，金的扮演者麗·薩隆佳唱到“you are sun light……”，從她開始演唱的聲音就能感受到她的深情，以及聲音的質樸和獨特的磁性[13]。

3. 歌唱語言比較

語言不同，元音的發(fā)音位置不同，產生的聲音效果自然也是不同的。歌劇運用的是美聲唱法，而美聲唱法大部分都是意大利語和德語，意大利語以元音結尾，使歌唱中的咬字非常的果斷并且連貫。如《晴朗的一天》中，歌曲第一句“un bel di，ve dremo”雖然第一個字“un”延長了一拍半，但是在發(fā)音上聽起來還是非常果斷的，并且整句的語言也極為連貫、干脆。而音樂劇作為美國百老匯的代名詞，它演唱的語言大部分是英語和小部分的法語，它的咬字比較懶散，而且是以語法中每個詞為單位斷句的，英語中開頭結尾的音大多是輔音，如果吐字不清，意思就會改變，所以咬字上相對于美聲唱法也比較清晰、親切[14]。如《西貢小姐》劇中，《世界最后一夜》里金的扮演者麗·薩隆佳唱“I go with you……”，這首歌曲旋律的節(jié)奏相對來說快一點，發(fā)音卻還是給人懶懶的感覺，但每個字都很清晰。

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