淺析音樂表演的心理因素

[摘 要] 音樂實踐活動涵蓋音樂創(chuàng)作、音樂表演與音樂欣賞三大主體。優(yōu)秀的音樂表演一方面能很好的表達創(chuàng)作者的創(chuàng)作構(gòu)思與情感體驗，另一方面又可以通過創(chuàng)造性的發(fā)揮使音樂富有生命，帶給欣賞者美的享受。

與其它的創(chuàng)造性活動一樣，音樂實踐活動也需要心理因素的參與，并受其支配。音樂表演作為音樂實踐活動的中介環(huán)節(jié)，擔負著再現(xiàn)和再創(chuàng)造的雙重責任，同時音樂表演也是由多種復雜的心理因素構(gòu)成的綜合的心理運動的過程，因此只有正確把握各種心理因素，才能保證音樂表演的順利進行。

[關(guān)鍵詞] 音樂表演；中介作用；心理因素；緊張情緒

一、音樂表演的中介作用

作為音樂實踐活動的三大主體：音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂欣賞，它們在內(nèi)部的關(guān)系既是相互影響與制約，又是相互促進與發(fā)展的。音樂創(chuàng)作是音樂實踐活動的基礎(chǔ)，它的形成將影響音樂表演的方式方法，通過音樂表演的音響呈現(xiàn)，繼而還會影響音樂欣賞的審美體驗。因此在這個環(huán)環(huán)相扣的鏈條中，音樂表演起到了“承上啟下”的連接作用。通過表演一方面要表達出作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思與寫作意圖，另一方面還要喚起欣賞者的音響感知和審美意識。音樂表演的“中介橋梁作用”正是在音樂創(chuàng)作與音樂欣賞兩大主體的聯(lián)系中建立起來的。

1、檢驗作曲家的創(chuàng)作成果，促進音樂發(fā)展的良性循環(huán)

由于音樂具有非語義性和非視覺性的特點，這就使得它在呈現(xiàn)方式上與許多其它的藝術(shù)學科有所不同。繪畫藝術(shù)是用色彩和輪廓來表達想法，建筑藝術(shù)是用造型和結(jié)構(gòu)來展示創(chuàng)作，唯獨以音樂為主的表演藝術(shù)卻不能通過這樣直接的方式表現(xiàn)出來。作曲家將自己的情感體驗，通過音樂符號記錄下來，但是這種符號并不能給人以直觀的精神體驗，它必須通過表演的方式，讓音符在時間的過程中流露出來，即形成音樂的旋律，才能呈現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)作意圖。通過音樂表演，一方面使作曲家的創(chuàng)作內(nèi)容和手法，被廣大欣賞者所熟知；另一方面也使作曲家從表演中檢驗自己的構(gòu)思，并結(jié)合欣賞者的反饋與評價，對自己的作品進行調(diào)整與改進。優(yōu)秀的音樂表演不僅給欣賞者帶來精神上的滿足，更由于巨大的社會效應，讓創(chuàng)作者獲得成就感，激勵他的創(chuàng)作熱情，形成音樂發(fā)展的良性循環(huán)。

此外在音樂表演的過程中，演奏者自身的理解程度，技術(shù)水平及人生閱歷的高低，也將直接影響演奏的質(zhì)量，繼而影響作品的推廣和欣賞者的審美體驗。

2、挖掘和發(fā)現(xiàn)音樂作品，建立或重塑音樂價值

音樂表演作為音樂實踐活動的中間環(huán)節(jié)，演奏曲目可以涵蓋不同時期，不同風格的作曲家及他們的作品，對挖掘和推廣音樂作品起到了積極作用。

除門德爾松對巴赫及《馬太受難樂》所做的貢獻外，門德爾松和舒曼還整理了舒伯特的部分作品，例如《未完成交響曲》和《第九交響曲》等，正是通過他們的挖掘，才得以演出，被后人傳頌的。

在流行樂壇，也有少量作品是通過借鑒古典音樂來完成的。例如臺灣組合SHE的一首《不想長大》，其副歌主題就是借鑒莫扎特《第40交響曲》的音樂元素完成的。在高速發(fā)展的現(xiàn)代社會，流行與古典音樂的結(jié)合，雖然得到了褒貶不一的態(tài)度，但是通過此曲使不少年輕人去了解莫扎特的音樂，從挖掘或重塑音樂價值的角度來說，還是起到了積極作用。

二、音樂表演的心理因素

與人類其它的創(chuàng)造性活動一樣，音樂實踐活動也需要心理因素的參與，并受其支配。音樂創(chuàng)作作為主動的行為活動，是作曲家情感體驗的真實流露；音樂欣賞作為被動的審美活動，需要欣賞者“對客觀存在的音響作出判斷”[1]；唯獨音樂表演具有雙重性，它既需要被動的去還原作曲家的音樂符號，又需要在作曲家的要求范圍內(nèi)，對作品進行主動的創(chuàng)造性的發(fā)揮，這就使得音樂表演具有豐富的心理體驗，只有協(xié)調(diào)好各種心理因素，才有可能更好的提升作品的審美價值。

1、音樂感知

音樂感知可以粗略的理解為主體對音樂在整體上的認識和理解。一切的音樂表演與欣賞活動，都要從音樂感知開始，也可以說音樂感知是音樂表演與欣賞的基礎(chǔ)，通過音樂感知的不斷深入，音樂表演的其它心理因素才能逐漸顯露出來。

涅高茲認為“從整體去掌握一首作品是特別重要的......凡是不能感受和理解整體的人，都不可能在演奏藝術(shù)中獲得真正高超的造詣……?！盵2]勛伯格說過“音樂空間的統(tǒng)一性要求純粹的，整體的感性認識。”[3]從上述的表述中，我們認識到音樂家對音樂感知的重視和強調(diào)。當然音樂感知的產(chǎn)生，離不開直覺的介入，是直覺給我們帶來了粗略的感知，繼而通過觸覺、視覺、聽覺等，使音樂感知變得豐富。對于音樂感知的獲得，不能僅局限在作品的外部特征，包括整體風格和段落層次上等，更要通過研究細節(jié)來了解作品。也就是說只有加強一度創(chuàng)作的詳細感知，才有利于二度創(chuàng)作的表演發(fā)揮。

2、內(nèi)心聽覺

內(nèi)心聽覺是一種復雜的心理體驗，它主要采取記憶的方式，使音樂在主體的內(nèi)在進行表現(xiàn)。內(nèi)心聽覺涵蓋的心理因素很多，包括聽覺、感覺、想象、記憶、情感等。俄羅斯歌唱家德米特里·赫沃羅斯托夫斯基曾說過“我經(jīng)常在心里默默地演唱某部音樂作品……由于這種‘內(nèi)心聽覺’的精力集中，產(chǎn)生許多我在未來正式演唱時所需要的重要要素，我經(jīng)常有意識的這樣做，我很重視這種學習方法?！盵4]

然而作為音樂表演心理中的重要因素，內(nèi)心聽覺并不是與生俱來的，也不是每個音樂家在何時何地都能產(chǎn)生的心理體驗，它需要經(jīng)過一定的訓練和培養(yǎng)。這就要求演奏者在漫長的學習中，要有意識進行這方面的熏陶，使主體逐漸形成內(nèi)心聽覺的意識，以便更好的服務(wù)于音樂表演。

3、想象

“心理學認為想象是對頭腦中已有的表象進行加工改造，形成新形象的過程?！盵5]想象可以貫穿音樂表演的始終。通過對音響的深入感知，結(jié)合自身的生活閱歷，演奏者的腦海中會出現(xiàn)相應的形象，隨著作品的展開與擴大，甚至會出現(xiàn)相應的故事情節(jié)。想象的介入，使原本靜止的音符變的具有生命，給作品的詮釋提供內(nèi)在動力。

想象是在對作品的深層理解和領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上建立起來的。這種理解和領(lǐng)悟包括作品的創(chuàng)作背景，寫作手法，演奏方式等。創(chuàng)作背景又涵蓋作品的創(chuàng)作時間，作曲家的生活經(jīng)歷等。寫作手法中，可以分析旋律的走向和進行，并結(jié)合情緒的維度和兩極性的特征，了解情感發(fā)展。演奏方式上，要區(qū)分對唱或獨唱等形式。通過相應分析，使演奏者從整體上把握音樂風格，對想象的正確展開提供依據(jù)。

想象與主體的生活閱歷和作品自身的標題或注釋密不可分。以穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》中“兩個猶太人”為例，在不給出標題的情況下，人們把音樂形象想成大象和老鼠也是不足為奇的事情。但是對于現(xiàn)在生活在城市里的孩子來說，他們體會不到巨大的生活反差，因此很難達到音樂形象上的吻合，這就造成了想象的差異性。

4、情感

音樂表演中，情感的介入是非常有意義的，一方面它可以更好的再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思，另一方面又可以增加音樂的感染力，拉近與聽眾的距離，因此表演者要想很好的把握演奏中的情感因素，就需要分別平衡好與創(chuàng)作者和欣賞者的情感交流。

一切的音樂表演活動都是以真實準確的再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作為前提。演奏者要把自己置身于創(chuàng)作者生活的年代，感受其創(chuàng)作環(huán)境，站在創(chuàng)作者的角度考慮作品的情感與意向，認真研究作品中的每一處標記，并且重視音色的作用?？傊鹬卦髦械囊磺幸魳贩枺褪亲鹬貏?chuàng)作者的行為，是情感表達的基礎(chǔ)。

音樂表演的另一個重要作用，就是以情感為中介，將音樂音響作用于欣賞者的聽覺中，使其產(chǎn)生豐富的審美體驗，并期待獲得相應的認可與肯定。因此演奏者要有清晰的頭腦和思維，將不同時代、不同風格、不同種族的音樂帶到我們生活的年代來演奏，并要符合大眾的審美需求，使音樂音響與欣賞者之間形成心靈的碰撞。在真實再現(xiàn)原作的基礎(chǔ)上，演奏者要積極調(diào)動自己的想象、靈感和激情。進入二度創(chuàng)作階段時，演奏者需要融入更多的主觀因素，激發(fā)情感的流露，在經(jīng)過不斷的練習和思考后，想象會變得更加豐富，靈感也極有可能隨時產(chǎn)生，情緒的積聚會使表演爆發(fā)出激情和動力。只有先打動自己，才有可能打動別人。另外在演奏中，要重視休止符或延長記號等，它們都是音樂的一部分，是經(jīng)過作曲家深思熟慮的，正確詮釋它們，也是拉近與聽眾距離的一種手段。

三、音樂表演中緊張情緒的調(diào)控

在實際的演出中，演奏者常被巨大的心理壓力所籠罩，緊張的情緒直接影響作品的發(fā)揮。因此只有加強演奏者的音樂修養(yǎng)和心理素質(zhì)，才是確保演出順利完成的關(guān)鍵。

1、建立自信心

所有的藝術(shù)表演者，都需要有充分的自信心。站在舞臺中央，果敢、堅毅的演奏者，會帶給欣賞者很好的視覺享受，產(chǎn)生強烈的欣賞欲望；反之猶豫不決的演奏者，會影響欣賞者的情緒，減弱欣賞欲望。因此演奏者一定要相信自己的實力和能力，更要相信自己的潛力。只有具備充分的自信，才可以保證演出的順利開始。

演出開始前，要有足夠的心理暗示。可以把演出想成自己和親人間的小型聚會，并且不要對自己提出過高的演出期待，只求正常穩(wěn)妥的發(fā)揮水平即可。

正式演出時，要全神貫注。演奏者不僅要注意力高度集中，更要把全部的熱情和精力都投入到自己的演出中，直到演出的結(jié)束。在演奏中不要對自己有半點懷疑。仔細聆聽自己的演奏，并通過內(nèi)心聽覺，對即將演奏的音符做出判斷。

演出結(jié)束后，通過反饋，自我評價。成功的演出，帶給演奏者無盡的滿足，自信隨之增強，此時可以跟自己平時的水平作比較，是否做到毫無遺憾的完滿發(fā)揮，甚至與更高水平的演奏者相比較，增加學習動力。不太完滿的演出，會使演奏者情緒低落，此時需要找出問題的原因，解決困難，樹立新的目標，期待在下次的演出中獲得成功。

此外增加實踐的機會，積累演出經(jīng)驗，建立對表演活動的信任，自信也會隨之增強。

2、對專業(yè)技術(shù)的訓練與提高

音樂表演是以技術(shù)見長的表演藝術(shù)，技術(shù)的優(yōu)劣，將直接影響表演的質(zhì)量，因此演奏者要對專業(yè)技術(shù)進行訓練與提高，使其不再成為演奏的負擔。技術(shù)不是先天賦予的，是主體通過后天的努力和練習得到的，并且技術(shù)的訓練和提高，離不開持之以恒的意志力和努力。

3、豐富思想、文化修養(yǎng)

音樂表演者作為音樂藝術(shù)的再現(xiàn)和傳播者，它不僅僅要用技術(shù)去表達音符，更要肩負文化，思想的推廣責任。音樂史上，很多優(yōu)秀的作曲家都有著深厚的文學修養(yǎng)，敏銳的洞察力和豐富的人生體驗等，通過音符，他們或者歌頌了祖國大好河山的秀麗和壯美，或者表達了對社會現(xiàn)狀的不滿和內(nèi)心苦悶的傾訴，又或者謳歌了時代主題，體現(xiàn)人類追求的目標…….。也有許多作品受文學，詩歌，戲劇及繪畫的影響而作，音樂內(nèi)容涉獵較廣。例如一個不了解貝多芬身體狀況、精神追求及所處時代環(huán)境的人，是沒有辦法很好的體會貝多芬音樂中的力量、意志和氣勢，由于缺乏心靈的碰撞，更是感受不到貝多芬畢生的追求——自由平等博愛。良好的思想文化修養(yǎng)，是推動音樂表演的內(nèi)在動力。豐富的知識，不僅讓人充滿自信并且容易理解創(chuàng)作者的音樂構(gòu)思，使演奏具有深刻的思想性和藝術(shù)性，可以給欣賞者帶來更多的精神愉悅和審美體驗。因此表演者在平日的生活中，要注意培養(yǎng)和加強思想文化修養(yǎng)，增加知識儲備，擴大學習范圍，善于觀察生活和體驗情感，提高自身素質(zhì)。

四、結(jié)語

音樂表演是一項復雜而艱苦的事業(yè)，通過音符的流淌，演奏者既要真實的再現(xiàn)原作，又要給聽眾帶來美的享受。音樂表演也是由多種心理因素構(gòu)成的綜合的心理運動的過程，因此只有具備較高的心理素質(zhì)，豐富的臨場表演經(jīng)驗，才能輕松自如的完成演出。

良好的音樂表演，不僅可以推動音樂創(chuàng)作，推廣音樂作品，而且還會給欣賞者帶來豐富的審美體驗和精神愉悅。此外關(guān)心音樂表演中的心理因素，關(guān)心演奏者的心理狀態(tài)，促進音樂表演的繁榮與發(fā)展，也是加強社會主義精神文明建設(shè)的具體表現(xiàn)。

參考文獻：

[1]張前、王次炤《音樂美學基礎(chǔ)》第143頁人民音樂出版社

[2]涅高茲《論鋼琴表演藝術(shù)》第278頁人民音樂出版社

[3]薩姆·摩根斯坦《作曲家論音樂》茅于潤譯第203—204頁人民音樂出版社

[6]約瑟夫·馬克利斯《西方音樂欣賞》第237頁劉可希譯人民音樂出版社

作者簡介：唐嘉凌（1984—），女，遼寧丹東人，遼東學院，研究方向：鋼琴伴奏藝術(shù)。