試析普契尼歌劇中女性角色的戲劇性

普契尼作為意大利真實主義歌劇的代表，擅長以女性角色為主線，悲劇性的展開戲劇人物的命運和遭遇，其最富盛名的三部歌劇《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《圖蘭朵》都以女主人公的名字命名并展開劇情。雖然人物經(jīng)歷和背景有所不同，但著力反映的，往往是女性曲折而不幸的感情生活。他從一個個柔弱善良，經(jīng)歷坎坷的女性角色身上，展示和折射人性的至真和純美，以細膩優(yōu)美但充滿悲劇色彩的音樂，感召和啟示人們執(zhí)著追求真情，有力的抨擊了世俗人性的丑陋和險惡。這些女性角色在歌劇中具有的戲劇力量，是強烈而充滿震撼力的。經(jīng)過一個多世紀的歷史積淀和錘煉，它強大的戲劇性愈發(fā)凸顯，成為當代歌劇舞臺最頻繁上演的歌劇作品，受到人們極高的推崇和贊譽。

普契尼關注女性，頌揚女性。在歌劇《蝴蝶夫人》中，美麗善良的日本女子巧巧桑，癡心等待已變心的美國丈夫早日回來，在三年漫長的苦苦守候中，從一個天真單純的少女，逐漸變成了成熟堅定的少婦，當?shù)弥煞蛴弥e言隱瞞和欺騙了自己，眼看美好的愛情之夢破碎之時，她拔劍自刎而死。看似簡單的故事，充滿悲劇氣息的基調，深刻地揭示出人性的美與丑。歌劇《托斯卡》中，托斯卡是一位為了救出自己深愛的人，不惜費盡心機拼力相救，身陷囹國而委曲求全，敢愛敢恨的純潔女子，雖然最終落入了敵人設置的陷阱，和愛人雙雙死亡。但她為愛情不惜付出自己的生命的勇氣和精神，感人至深，可歌可泣。歌劇《圖蘭朵》中，中國公主圖蘭朵與其他歌劇女主人公形象有所不同，冷酷陰暗而殘暴無情，她為了恪守自己的愛情信條，以不惜犧牲大多數(shù)人的生命為代價，顯得自私而無情。與之相對應的，是侍女柳兒的忠貞和隱忍，他深愛王子，不愿看到他因為猜不出謎語被殺害，為了保全王子的性命而含淚自殺。同一部歌劇中兩位女性角色所表現(xiàn)出的冷酷和善良，產(chǎn)生強烈的反差和對比，戲劇感染力豐滿強大，震撼人心。

分析這三部歌劇的情節(jié)內容和音樂特點，女性角色在歌劇中對于展開戲劇沖突，渲染人物特質，推動戲劇進程起到至關重要的作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

一、外表的柔弱與內心的強大

從普契尼的多部以女性角色為主線的歌劇中，可以深刻的反映出作曲家對女性的高度敬仰和贊美，早年生活的艱苦和母親在他人生中留下的深厚情感影響，使他在創(chuàng)作女性角色時，能夠敏感的捕捉到她們對待感情的細膩專一和堅貞執(zhí)著。母性特質的反映，使其每一部作品都體現(xiàn)出令人悲憫的溫情和發(fā)人深省的嘆息。他將女性角色的善良柔弱，與其他人物形成鮮明對比和反襯，不但深化了劇情，更凸顯出角色的個性和特點，使人物有血有肉，深入人心。女性角色外表的柔弱和內心的強大產(chǎn)生的巨大反差，為戲劇沖突的展開鋪設內在而韌性的結構線條。歌劇中女性主義思想的體現(xiàn)，更多的展示出一種外柔內剛，剛柔并濟的美和力量，使戲劇沖突不斷推動和激化，極大地增強了作品的深度和情感內涵。歌劇《蝴蝶夫人》中，巧巧桑年輕純真，為了愛情背棄了自己的宗教信仰，只為了能與自己深愛的人在一起，她是社會底層女性的代表，單純執(zhí)著，堅貞篤信，在平克頓離開她回美國的三年里，她每天都在海邊眺望，熱切期盼著愛人的歸來。三年來杳無音訊的期盼，連女仆也為她的簡單執(zhí)著心痛不已，巧巧桑堅信自己的等待會有結果，自信而充滿期待的唱起詠嘆調《晴朗的一天》，她幻想著一個晴朗的早晨，平克頓乘坐的一艘軍艦出現(xiàn)在海面，她心愛的人即可就在眼前，那滿心的激動和喜悅，在一個柔弱堅韌的女子心中蕩漾。普契尼在詠嘆調的前段，運用較少的和聲和配器，以簡單的線條勾勒巧巧桑幻想的純凈和心無雜念，中段不斷增強的戲劇音樂，將巧巧桑內心的迫切和矛盾一步步深化，宣敘式的語言烘托出主人公內心的溫暖和俏皮，在層層疊加的感情激流中，音樂推向高潮，表現(xiàn)出巨大的戲劇張力。一段極其動人的詠嘆調，催人淚下，在這段詠嘆調里我們看到，長久的期待使巧巧桑長大了，成熟了，在她的愛情憧憬中，增添了一種堅貞的力量。

二、內心世界的豐富和細膩

通過揭示女性角色內心世界的復雜變化，增強戲劇的內在張力和感染力?！坝诩毼⑻幰娬媲椤?，作曲家總能在看似簡單的情節(jié)上深挖女性內心世界的微妙變化，用音樂巧妙自然地貫穿和展現(xiàn)她們身上最樸素真摯的特質和情感，他善于塑造小人物，尤其是社會底層的女性人物，將柔美細膩，抒情流暢的旋律與她們的善良質樸的性格結合起來，同時賦予音樂彰顯人物內心世界的力量。普契尼的歌劇音樂旋律以級進為主，舒緩委婉、自然清新，恰恰更適合準確完美的表達女性心理世界的豐富和細膩，將人物復雜的心理和情感抒發(fā)的淋漓盡致，極大地增強戲劇的張力和感染力，使每一個女性人物的出現(xiàn)都獨具特色且生動感人。歌劇《托斯卡》是一個關于愛情、政治、仇恨與陰謀的故事，畫家卡瓦拉多西因掩護政治犯被捕，為使戀人能夠獲救，女主人公托斯卡不得不答應委身于警察總督斯卡皮亞，在極度的羞辱和矛盾中，她唱出了詠嘆調《為藝術，為愛情》，主人公痛苦復雜的內心世界，在歌曲起伏的旋律中悲訴流露，真切感人。普契尼準確把握和拿捏主人公內心的焦灼和無奈，以忠于藝術和愛情的堅定信念，祈求上帝給予愛人庇佑，音樂彰顯了女性委婉細膩的性格特征，敏感捕捉女性心靈的呼喚和掙扎，矛盾和堅持，歌曲尾聲高聲區(qū)的延長音，是心靈的呼喚，更是內心掙扎的吶喊，強烈的戲劇性使每一位聽眾感同身受，深深震撼。歌劇《圖蘭朵》中，韃靼王子卡拉夫，被圖蘭朵公主的美貌深深吸引，難以自拔。老父親勸他趕快離開，但卡拉夫不顧父親的勸阻，執(zhí)意要去猜那三個謎。當他推開人群，準備敲響那面應征的大鑼。一直暗暗深愛她的侍女柳兒眼含淚水走到王子卡拉夫跟前，苦苦哀求地唱起了詠嘆調《主人，您聽我說》：“主人，您聽我說，我真受不了，心如刀割！在流放的路上，你的名字是希望，你的名字是力量，它駐留在我的心上。可明天就要決定我們的生死存亡，我們將要死在流放的路途上！他失去愛子多悲傷，我不見你的笑容痛斷腸。啊，重任再難擔當，多么悲傷！”作曲家為柳兒寫的這段詠嘆調感人肺腑，他把一個柔弱而又深情的姑娘的內心表現(xiàn)得淋漓盡致。柳兒的擔心和焦慮，因為深愛王子而更加急切，她所具有的溫婉謙卑，善良隱忍無不體現(xiàn)出中國女性內心的博大和包容，這也為她之后悲劇性的結局埋下伏筆。

三、悲劇性的結局

悲劇性，是普契尼歌劇最顯著的特點，女性角色悲劇性的結局，使歌劇更具真實主義和悲情主義色彩?！皭鄣慕Y局就是死亡”是他歌劇中反復吟唱的主題，女性人物的悲劇性往往是他著力刻畫和表達的內容。普契尼坎坷不幸的身世對其創(chuàng)作影響深遠，他沒得到過真正的幸福，情感的依托也是以家中的女性為主，所以作曲家內心世界的整體基調是悲劇化的，它更能夠體悟和感受女性的多愁善感和微妙心理，也造就了他在悲劇性歌劇寫作上的真實和感人，這恰恰是他歌劇成功的最大原因。歌劇《圖蘭朵》中，圖蘭朵公主為了查出韃靼王子的姓名，下令抓來了他的父親和柳兒，他們被拷打得遍體鱗傷，奄奄一息。面對著圖蘭朵冷酷的臉，柳兒唱起了令人痛徹肺腑的詠嘆調《你冷若冰霜》：“公主啊，你雖然冷若冰霜，也將被他的熱情溶化，你會愛上他！當東方出現(xiàn)朝霞，我將閉上疲憊的眼睛，長眠在那九泉之下，再也看不見他！”為保全自己深愛的人，她在無奈和悲痛中飲刃自刎。柳兒悲劇性的結局，使歌劇的悲情主義色彩更為濃重，人們不禁為她的執(zhí)著和堅貞扼腕嘆息，她的純潔善良與圖蘭朵的冷酷殘忍形成強烈的對比，極大的反差不僅使人物個性更加鮮明，也凸顯出真實主義歌劇揭示人物內心的巨大能量。歌劇《蝴蝶夫人》中巧巧桑在三年漫長的等待中，最終等到的是丈夫的欺騙和無情拋棄，當希望和幻夢破滅，她選擇了“寧可懷著榮譽而死，決不受屈辱而生。”當她正要用匕首結束自己生命時，三歲的兒子跑了過來，悲痛和不舍讓她傷心欲絕，唱出了這首與兒子訣別的詠嘆調《可愛的寶貝，媽媽要死了》，“我親愛的孩子，你的媽媽再也忍受不了痛苦，因為你就要離開我，到那遙遠的國度，而我卻要走向那黑暗的墳墓。我親愛的孩子，請你記住我，記住你可憐的媽媽，再見吧，再見吧，你要記住我！”巧巧桑泣不成聲，她不忍在孩子面前死去，用手巾蒙上了他的眼睛。慘烈的死亡帶給人們的是深長的嘆息和悲憫，純潔善良的蝴蝶最終沒能飛到愛人的肩頭，香消玉殞在極度悲痛和悵惘之中，西方人無法理解的東方女性從一而終的堅貞，在蝴蝶夫人的悲劇中被升華和印證，留給人們的除了深思，還有發(fā)自內心的敬重和贊頌。

縱觀普契尼創(chuàng)作的歌劇，女性角色成為他著力描繪和有意頌揚的主題，她們大多外表柔弱，內心剛強，對待愛情忠貞不渝，死而后已。普契尼善于發(fā)掘女性內心敏感細微的精神本質，引入歌劇悲劇性的主題，將戲劇化的情節(jié)步步深化，女性角色在歌劇中起到的舉足輕重的作用，不僅增強了歌劇的戲劇性，也為真實主義歌劇的發(fā)展和創(chuàng)新奠定豐厚而人性化的基礎。