談?wù)劥筇崆倩A(chǔ)教學(xué)中的幾個(gè)問(wèn)題

大提琴以其渾厚豐滿的聲音、深沉優(yōu)美的特性以及不同音區(qū)的音色變化和極具歌唱性、抒情性的表現(xiàn)力，將人類復(fù)雜而深沉的情感表現(xiàn)的淋漓盡致，因此獲得了眾多作曲家和音樂(lè)愛(ài)好者的青睞，幾乎所有著名作曲家都為大提琴創(chuàng)作過(guò)不朽的作品，不僅極大地豐富了大提琴的作品文獻(xiàn)和演奏內(nèi)容，而且也形成了諸多不同時(shí)期、不同作家的作品風(fēng)格和演奏流派。本文以我國(guó)大提琴教學(xué)現(xiàn)狀為切入點(diǎn)，結(jié)合本人的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，分析和探討如何提升大提琴教學(xué)及演奏水平，旨在為我國(guó)的大提琴事業(yè)做一點(diǎn)力所能及的貢獻(xiàn)，和大提琴愛(ài)好者們共同商榷。

一、大提琴教學(xué)現(xiàn)狀分析

近年來(lái)，隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，尤其是國(guó)際間文化藝術(shù)的頻繁交流，人們?cè)谖镔|(zhì)生活得到極大的滿足之后，在精神生活方面的需求也日益強(qiáng)烈，尤其是對(duì)高雅藝術(shù)的追求更是日漸興盛。從大提琴的創(chuàng)作、演奏、欣賞、研究與教育的角度來(lái)說(shuō)，中西方各種演奏學(xué)派的文化交流與表演活動(dòng)，一方面催生了人們對(duì)大提琴演奏的極大熱愛(ài)，另一方面對(duì)我國(guó)大提琴教育事業(yè)的發(fā)展也起到了極大的促進(jìn)作用。

在音樂(lè)院校里，大提琴作為一門必設(shè)的專業(yè)，多年來(lái)形成了系統(tǒng)的教學(xué)和人才培養(yǎng)模式。在具體的教學(xué)過(guò)程中，筆者發(fā)現(xiàn)大提琴學(xué)習(xí)者往往存在兩個(gè)方面的問(wèn)題：一是在演奏技巧方面容易左手比較生硬、僵持、不夠嫻熟，比如部分學(xué)生在演奏時(shí)，左手經(jīng)常會(huì)按弦太緊，導(dǎo)致手型變得過(guò)度彎曲，不僅容易產(chǎn)生疲勞，而且還會(huì)影響到發(fā)音、音準(zhǔn)甚至直接影響到左手技術(shù)水平的提升。二是很多大提琴演奏者對(duì)作曲家的經(jīng)典作品往往會(huì)產(chǎn)生望而生畏、“老虎吃天、無(wú)從下手”的感覺(jué)，不知道該如何分析與演奏。筆者認(rèn)為一方面是演奏者的基本功訓(xùn)練不夠扎買，對(duì)作品的分析研究不夠，另一方面是不懂得應(yīng)該從曲作家所處的時(shí)代背景來(lái)了解作家的思想情感和要表達(dá)的內(nèi)容，因此，不能夠完美的詮釋音樂(lè)作品。

二、大提琴基本功訓(xùn)練分析

在所有的樂(lè)器表演中，嫻熟的基本功是實(shí)現(xiàn)一切完美音樂(lè)的基礎(chǔ)。大提琴作為一種弓弦樂(lè)器，其基本功的扎實(shí)與否主要體現(xiàn)在左、右手方面。由于在演奏中常采用不同的演奏技巧，因此左、右手也承擔(dān)著不同的職責(zé)。所以，在大提琴教學(xué)中，有必要將兩者區(qū)分開(kāi)來(lái)加以訓(xùn)練。

1、大提琴左手訓(xùn)練分析

眾所周知，大提琴作為一種獨(dú)奏樂(lè)器，非常注重音質(zhì)的飽滿寬厚，除了右手平穩(wěn)巧妙的運(yùn)弓外，左手對(duì)于音色、音準(zhǔn)、音樂(lè)表現(xiàn)等極為重要。由于指板較長(zhǎng)，把位和音位的距離都較寬，琴弦粗而硬，所以對(duì)于手指的獨(dú)立性、堅(jiān)韌性、彈性以及適應(yīng)獨(dú)特技巧的能力提出了更高的要求。將從以下幾個(gè)方面進(jìn)行分析：

（1）手型

左手大拇指雖然處在琴頸后面看不到的位置，但它的作用卻是非常大的，在練習(xí)的過(guò)程中一定要堅(jiān)持“倚而不死，握而不僵”的原則。在演奏低音把位時(shí)，拇指自然彎曲，置于一、二指間相對(duì)的位置，用指尖側(cè)面接觸琴頸，手指應(yīng)立在琴弦之上并與指板保持平行，避免手指“臥倒”在指板上；大把位時(shí)，拇指可向相對(duì)三指的位置靠近，這樣可以保持手掌處于相對(duì)放松的狀態(tài)，不但便于手指靈活運(yùn)用（包括快速演奏、換把、伸指、滑音、顫音等），也便于觸弦時(shí)四個(gè)手指擺準(zhǔn)位置，提高音準(zhǔn)質(zhì)量。在演奏高音把位時(shí)，大拇指同樣應(yīng)采取自然放松的狀態(tài)，拇指和其它手指之間應(yīng)像橋梁一樣呈拱形，以便于分散手掌的重心力度，確保手指力量均勻地使用，手臂自然放松，隨把位的高低適時(shí)調(diào)整。

（2）觸弦

在練琴過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)非常重視手指抬起與按下動(dòng)作的連貫性。手指應(yīng)保持彎曲，落在指板上呈接近垂直的角度，落下時(shí)力度較大，具有顆粒感。應(yīng)該注意的是，手指在指板上交替進(jìn)行時(shí)，重心應(yīng)該再換音時(shí)從一個(gè)手指轉(zhuǎn)移給即將按音的另一個(gè)手指，其他暫時(shí)不按音的手指應(yīng)始終保持放松的狀態(tài)。掌握這一要領(lǐng)極為重要，否則會(huì)導(dǎo)致整個(gè)手掌、手腕、胳膊的僵硬，自然也就無(wú)法靈活運(yùn)用了，這一點(diǎn)將會(huì)直接影響到音質(zhì)及揉弦的質(zhì)量。

（3）揉弦

揉弦是大提琴演奏中不可或缺的重要技巧，它可以表現(xiàn)演奏者的內(nèi)心情感，從而充分展現(xiàn)音樂(lè)作品的內(nèi)涵。一般來(lái)說(shuō)，揉弦主要包含音樂(lè)性和技術(shù)性兩個(gè)方面。

從音樂(lè)性的角度來(lái)說(shuō)，它主要是為了展現(xiàn)大提琴作品的魅力和演奏者表演的魅力，需要演奏者對(duì)作品進(jìn)行深入理解，通過(guò)演奏者的二度創(chuàng)作，準(zhǔn)確詮釋作品的思想內(nèi)涵。從技術(shù)性的角度來(lái)說(shuō)，左手的揉弦是音樂(lè)表現(xiàn)的重要手法之一?？梢哉f(shuō)沒(méi)有揉弦就不會(huì)有完美的聽(tīng)覺(jué)享受和完美的音樂(lè)表現(xiàn)。當(dāng)然揉弦是一門學(xué)問(wèn)，并不是所有的音都要揉，而是根據(jù)樂(lè)曲的需要進(jìn)行合理的揉弦。當(dāng)音區(qū)比較高時(shí)，上下波動(dòng)要小，頻率要快；而處于低音區(qū)時(shí)則波動(dòng)要大，頻率要慢?？梢栽诰毩?xí)音階的過(guò)程中進(jìn)行練習(xí)，除了空弦外，每個(gè)音都要波動(dòng)，這僅僅是手指比較自然的輕揉的動(dòng)作，不能過(guò)于緊張。還可以把手立在桌子上一邊左右晃動(dòng)，一邊打節(jié)奏和數(shù)數(shù)，由慢到快，保持一定的頻率。另外，在大提琴練習(xí)過(guò)程中，拇指和食指要保持靈活，輕握琴弦，讓身體處于自然放松狀態(tài)，力量從肘關(guān)節(jié)到小手臂再到手指，由慢到快，有節(jié)制地練習(xí)。

2、大提琴右手訓(xùn)練分析

在大提琴演奏中，右手除了撥弦外，必須采用運(yùn)弓的方式對(duì)琴弦加以摩擦振動(dòng)使其發(fā)音，因此，對(duì)于大提琴右手訓(xùn)練技巧首先應(yīng)從右手握弓開(kāi)始。

首先，正確的右手握弓應(yīng)該是拇指輕松自然略有彎曲，同中指相對(duì)，其它指頭均勻地放在正確的位置上，各司其職。在現(xiàn)實(shí)的演奏活動(dòng)中，應(yīng)該注意兩方面的問(wèn)題：一是在演奏不同的各種變化弓法時(shí)，允許握弓方式有細(xì)微的變化以保證握弓力度的穩(wěn)定性和調(diào)節(jié)性；二是握弓方式的變化并不是任意的，必須控制在較小的范圍內(nèi)，尤其要避免右臂過(guò)于內(nèi)轉(zhuǎn)，右手傾斜造成食指緊壓弓桿，而小指和無(wú)名指被架空的現(xiàn)象。

其次，在運(yùn)弓技巧方面，應(yīng)注意右臂的整體感，這是做好運(yùn)弓技巧的前提。肩部放松，肘部高度適中，腕部穩(wěn)定，手指松弛靈活，整個(gè)右臂的力量自然向下，只有這樣簡(jiǎn)練合理的動(dòng)作才能演奏出優(yōu)美的聲音。在此基礎(chǔ)上，演奏者應(yīng)當(dāng)根據(jù)手臂的長(zhǎng)度來(lái)調(diào)節(jié)運(yùn)弓的動(dòng)作，肘部彎曲適中，成為上下臂的連接點(diǎn)。下弓時(shí)，手臂向外，大小臂活動(dòng)幅度協(xié)調(diào)；上弓時(shí)，手部向內(nèi)推回，仍然保持大小臂活動(dòng)幅度的協(xié)調(diào)性，

三、大提琴作品的理解與分析

在大提琴的日常教學(xué)活動(dòng)中，除了要培養(yǎng)學(xué)生嫻熟的演奏技巧外，還必須培養(yǎng)其分析作品、欣賞作品、領(lǐng)悟作品與表現(xiàn)作品的能力，尤其在對(duì)大提琴經(jīng)典作品的演奏活動(dòng)中更是如此。

1、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)作品的分析能力

學(xué)生對(duì)作品的分析與了解首先包括作者的時(shí)代背景、創(chuàng)作意義、情感思想等，尤其是作品在藝術(shù)上的表現(xiàn)風(fēng)格與特點(diǎn)是學(xué)生打開(kāi)自身情感大門和想象空間的鑰匙，這是學(xué)生能夠充分表現(xiàn)大提琴作品的重要前提之一。

其次，要培養(yǎng)學(xué)生對(duì)作品曲式結(jié)構(gòu)的分析能力，這是了解作品最直接的方式。一般來(lái)說(shuō)，主要包括五個(gè)步驟，即曲式結(jié)構(gòu)的判斷、作品樂(lè)段的分析、樂(lè)句的劃分、音樂(lè)的主題情感以及情感的發(fā)展和變化，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行作品的視奏。

2、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音色的控制能力

眾所周知，音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，演奏大提琴也就是通過(guò)大提琴發(fā)出的獨(dú)特音色，來(lái)表達(dá)人類復(fù)雜的情緒變化和情感活動(dòng)，使聽(tīng)眾產(chǎn)生聯(lián)想并引起共鳴。因此，要想演奏出優(yōu)美的音樂(lè)，首先必須擁有一雙具有高度鑒賞力的耳朵，尤其是像大提琴這種極具表現(xiàn)力和音色變化極其豐富的樂(lè)器，要想實(shí)現(xiàn)細(xì)膩微妙和達(dá)到難以言傳的藝術(shù)境界時(shí)更是如此。如果沒(méi)有結(jié)合手臂重量，僅僅使用右手持弓，聲音則較薄；不能結(jié)合肩、上臂、肘、腕等各個(gè)關(guān)節(jié)的傳遞，僅靠胳膊振壓，奏出來(lái)的聲音干澀，不連貫。因此，教師要經(jīng)常提醒學(xué)生注意音質(zhì)，重視聲音的色彩變化，反復(fù)尋找，反復(fù)辨別、反復(fù)琢磨、反復(fù)練習(xí)。

3、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)力度的控制能力

大提琴是聲音的藝術(shù)品，而力度則是打造此藝術(shù)品最直接的工具。通過(guò)力度的變化既可以表現(xiàn)出雄偉悲壯、豪情激揚(yáng)、高山流水、平湖秋月等，同時(shí)也可以表現(xiàn)出哀怨、嘆息、甜蜜的復(fù)雜情緒，從而使音樂(lè)作品充滿想象力和表現(xiàn)力。在日常教學(xué)中，要采用對(duì)比的方式，讓學(xué)生體會(huì)兩種不同力度所帶來(lái)的不同的聲音效果，反復(fù)傾聽(tīng)，反復(fù)揣摩，直到達(dá)到最佳演奏力度并且運(yùn)用自如，它將會(huì)極大提升大提琴的表現(xiàn)力。

總而言之，要想演奏好大提琴，對(duì)學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)是非常重要的，既要注重左右手基本功的訓(xùn)練，同時(shí)也要注重對(duì)大提琴作品的分析、理解與領(lǐng)悟能力，尤其是對(duì)音色的控制和力度的把握能力，是每一位學(xué)習(xí)演奏大提琴的學(xué)生必須解決和掌握的技巧。