淺談歌曲演唱中的表演融入

聲樂演唱是一種綜合藝術(shù)形式，綜合了演唱者的腦力、體力、想象力和表現(xiàn)力。它既是聽覺藝術(shù)，也是視覺藝術(shù)。作為表演藝術(shù)，要求演唱者不但要有優(yōu)美動人的聲音，完善的聲樂技巧，感人的藝術(shù)表現(xiàn)，還要有大方的演唱風(fēng)度和氣派。

表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成，藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)作中一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒、情感等心理過程互相聯(lián)系、互相滲透、互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成，演唱者對聲樂作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過表演實現(xiàn)，表演誘發(fā)想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成的、互相作用的。表演者通過藝術(shù)想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材料，結(jié)合自己對生活的積累進(jìn)行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進(jìn)“聲情并茂”。

因此，演唱者對作品的理解力、感受力、想象力和表現(xiàn)力，將隨著自身文化底蘊(yùn)的不斷提高，不斷注入新的生機(jī)和活力，并得以升華。聲樂演唱既然是表演藝術(shù)，演唱則是最令人感動、陶醉的表演藝術(shù)之一。一個歌者縱然有好嗓子，即使將歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表現(xiàn)，歌唱就會顯得平淡無味，也不能讓觀眾為之動容，更無法達(dá)到歌唱藝術(shù)的目的和要求。因此“技術(shù)是情感的載體，情感是技術(shù)的延伸，表演才是作品的升華?！?/p>

一、深入分析作品

聲樂的演唱需要對作品進(jìn)行準(zhǔn)確的理解和體會，使演唱者自身能夠通過其歌聲，對音樂作品進(jìn)行完美的展現(xiàn)。在聲樂學(xué)習(xí)和演唱中，人們往往比較注重歌唱技巧，而忽視了演唱中的表演，為了達(dá)到好的演唱效果，應(yīng)根據(jù)不同題材、不同風(fēng)格設(shè)計自己的表演。

比如藝術(shù)歌曲，它本身具有歌詞的文學(xué)性、旋律的婉轉(zhuǎn)性、情感的真摯性以及音樂形象的獨(dú)特生動性等風(fēng)格特點(diǎn)，應(yīng)該在了解藝術(shù)歌曲風(fēng)格特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，制定出針對性的表演方案。所以要認(rèn)真分析作品的時代背景，因為很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息。一首好的優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂崇尚理性，重視規(guī)范，要求感情的節(jié)制和形式。古典時期的作品聲音力度不是很大，強(qiáng)調(diào)對比也不是很強(qiáng)烈，而浪漫主義就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識的表達(dá)，作品多以理想事物、古代神話和幻想的故事為題材，強(qiáng)調(diào)音樂與詩歌、戲劇、、繪畫等其它藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂的標(biāo)題性和詩情畫意，重視吸收、民族民間的素材，體現(xiàn)民族性。

在演唱這類作品時，演唱者必然要貫穿情感，通過對藝術(shù)歌曲、歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想。只有準(zhǔn)確把握歌唱的情感基調(diào)才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲意境，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。歌曲藝術(shù)不是塑造生活中觸手可得的實體形象，也不是通過科學(xué)試驗或說明概念來表達(dá)情意，而是通過獨(dú)特的音樂元素，借助聲音技巧塑造形象、抒發(fā)情感，以此引發(fā)欣賞者的情感共鳴。

因此在演唱這類作品時，表情應(yīng)該是從內(nèi)心發(fā)出的，因此肢體動作不要太多、太復(fù)雜，多一些內(nèi)心的感受就會很好。

又如民族唱法由于受民族文化和民族生活的影響，在藝術(shù)追求上更注重表演才能，民族聲樂的表演歸納起來可分為“眼神、手勢、表情、著裝”等幾個方面。在聲樂藝術(shù)的表演中，無論是眼神、手勢、表情、著裝，在講究美化的前提下，主要應(yīng)以有利于表現(xiàn)作品的內(nèi)容情節(jié)，突出演出效果，提高藝術(shù)感染力為目標(biāo)，所以民族唱法表演技能和風(fēng)格把握，應(yīng)在繼承傳統(tǒng)的前提下把聲音美，形象美與內(nèi)容美高度統(tǒng)一起來，達(dá)到完美的藝術(shù)效果。

二、將表演融入歌曲演唱中

1、肢體動作

我們經(jīng)常會說：“萬事開頭難”，初學(xué)聲樂的人在演唱一首作品時，從頭到尾站著一動不動，這樣在臺上就會顯得很死板。作品無論大小，適當(dāng)?shù)男误w動作都是非常必要的，應(yīng)該讓“聲音技巧，音樂感覺，形體表演”同步成長。

例《又唱瀏陽河》這首抒情、優(yōu)美的初級聲樂曲目，在演唱時可做一些簡單的手勢，并配合身體重心的移動，動作要舒展大方。讓人感覺清新、自然。

又如《美麗神奇的地方》，這首歌描繪出了壯鄉(xiāng)、瑤寨山水秀美，風(fēng)光旖旎。音樂運(yùn)用了二段體的曲式結(jié)構(gòu)，曲調(diào)既明快、輕巧，又不乏高亢、激情。顯然這首作品只用手勢表演已經(jīng)不能充分表達(dá)作品，也不能夠滿足觀眾的視覺需求，因此在演唱時除了手勢，可讓身體隨著節(jié)奏左右晃動，以突出作品明快、輕巧的特性。這首作品A段用小調(diào)柔婉的曲調(diào)描寫山水的秀美；B段用大調(diào)明亮的色彩，描繪出充滿無限希望的美麗神奇的地方，那么再轉(zhuǎn)調(diào)時可以做一個上步處理，讓腳往前邁一步，這樣表示強(qiáng)調(diào)，同時歌曲的層次也就分明了，這樣的表演會配合作品，讓作品更完美的展示給觀眾。

任何事情都要張弛有度，歌唱的肢體動作是輔助歌唱的一種手段，形體與歌唱一樣，要發(fā)自內(nèi)心。所謂“情動于中，而形于外”，就是指一切歌唱的外部形體動作，都源自于內(nèi)心感受，都從作品的內(nèi)容和情感出發(fā)，切忌在外形上故作姿態(tài)，無目的亂動，不到情感發(fā)展的必要時刻不要手舞足蹈，身體隨意晃動。一定要做到恰到好處，不能喧賓奪主。在練習(xí)中的一些壞習(xí)慣，比如用手、腳打節(jié)奏等，一定不要帶上舞臺，因為在臺上這些小動作會讓觀眾看了很不舒服，破壞了舞臺的整體形象。

2、重視作品的前奏和間奏

在演唱一首作品時，前奏和間奏經(jīng)常會被演唱者忽視，可謂“事不關(guān)己，高高掛起”。讓觀眾感覺到前奏、間奏是藝術(shù)指導(dǎo)或伴奏的事，只有聽的時候才和演唱者有關(guān)系。其實，表演者從出場的那一刻起就與這首作品有密切聯(lián)系了，應(yīng)該將自己置身于作品中，而不是作為一個旁觀者。前奏和問奏響起時，演唱者的內(nèi)心、身體、面部表情，就已經(jīng)隨著音樂開始表演了。

例：《一抹夕陽》這首作品，選自歌劇《傷逝》，演唱者從一出場就要有人物感，在出場時那個特定的人物形象“子君”就應(yīng)該是演唱者本人，而不是一個旁觀者。這首作品前奏部分比較長，這時表演者不可站在臺上發(fā)呆，而是可以隨著音樂慢慢轉(zhuǎn)過身來，用眼神表達(dá)出“沖開封建家庭的牢籠，去尋求自由的愛情”的那種渴望。

又如《美麗的家園》，這首作品采用了二部曲式結(jié)構(gòu)，兩個部分通過旋律速度的變化，為我們勾勒出一副夢想中美麗的家園的畫卷：潺潺的小溪，靜怡的村莊，金色的田野以及慈母的牽掛，父親的笑臉。在演唱時一定要注意演唱者在間奏中節(jié)奏和情緒的轉(zhuǎn)換，也就是演唱者在一首作品中，情緒表演不能在間奏里中斷，要有一個延續(xù)性。

3、眼神。面部表情在歌唱者表演中的作用

表演是一個整體的感覺，除了肢體語言外，眼神和面部表情要到位，眼睛是心靈的窗戶，是傳達(dá)內(nèi)心感情最有表現(xiàn)力的工具，因此在演唱中一定要特別注意發(fā)揮眼神的作用，眼神應(yīng)隨著歌曲情感的起伏而變化，內(nèi)心要有視像，不能所有作品從頭到尾都微笑著唱，或吊著臉唱，這樣會很僵硬，會影響歌曲內(nèi)容的正確表現(xiàn)。

如《蘆花》這是一首旋律流暢、結(jié)構(gòu)方整、語言淳樸、易于傳唱且又有一定難度的歌曲，此曲采用二部曲式寫成，因此在演唱時要表現(xiàn)出兩個段落的對比。A段，描寫蘆花含蓄而細(xì)膩，眼神，可看的近一點(diǎn)，就像美術(shù)中的實景，親切、自然；B段抒發(fā)情感，眼神可看的遠(yuǎn)一些，范圍大一些。借物抒情，面部表情要真摯，避免矯揉造作。

又如《斷橋遺夢》這首歌是描繪在美麗的西子湖畔許仙和白娘子斷橋相會的場景。這段凄美的愛情故事歌頌了人間真、善、美。橋斷水?dāng)啵瑦矍椴粩?。演唱時，要飽含深情，面部表情可夸張，但要有戲劇性。一開始要唱的稍自由，“愛你，想你……”這一段一定要表演出幽怨無奈的眼神和面部表情，這樣才能讓前后形成明顯的對比。間奏后“……不斷，……不斷”幾個排比句要明顯看到臉上情緒的變化，應(yīng)是一次比一次從容、堅定，到最后“地老天荒”這句一定要讓聽眾、觀眾感受到愛心不變的決心。

《峽江情歌》是一首根據(jù)湖北民歌《龍船調(diào)》改編的、具有地方特色的歌曲。歌曲表達(dá)了山里人淳樸的真摯的情感，歌詞中有“情郎哥抬轎幺妹來坐哎，小妹妹坐轎，哥哥你莫顛噦，前面有道坎兒，慢慢往前攢噦，前面有條溝，小心打濕腳。”這段歌詞很生活化，又很有情趣。在演唱時表情可夸張，讓人感到好像是在撒嬌。演唱時可大膽的做一些動作，面部表情也夸張一些，這樣才能給觀眾帶來足夠的視覺沖擊力，使作品更加生動，更能打動人心。

4、表演不能“虎頭蛇尾”

經(jīng)常會看到一些演唱者在一首作品結(jié)束時很隨意，很不注意結(jié)束時的站姿、手勢，甚至音樂沒完，人已經(jīng)走下臺了。一首作品的結(jié)束和開始同樣重要，一定要讓腳站穩(wěn)，眼神和手勢收在一起，在強(qiáng)結(jié)束的歌曲中眼神要肯定，手勢要剛勁有力。在弱結(jié)束的歌曲中，眼神應(yīng)消失在遠(yuǎn)方。讓這種結(jié)束狀態(tài)停留片刻，再鞠躬下臺，這樣這首作品的演唱才算完整。

真正要做到演唱好每一首作品，不僅僅需要對作品進(jìn)行分析，更重要的是應(yīng)該認(rèn)識到聲樂演唱是一門表演藝術(shù)。一定要苦練基本功，扎扎實實的學(xué)習(xí)表演技巧，感受文化，感受生活，提高素質(zhì)修養(yǎng)，按照作品的思想內(nèi)涵合理的設(shè)計情境、心態(tài)、眼神、情態(tài)、表演舉止。展現(xiàn)作品的風(fēng)格特色，排除一切與演唱無關(guān)的因素，真正的理解作品，以充分做到“聲情并茂”，最大限度的把表演融入到歌曲演唱中。