藝術(shù)歌曲《愛情的喜悅》的演繹技巧探究

摘要：由意大利作曲家馬爾蒂尼創(chuàng)作于18世紀(jì)浪漫主義時期的《愛情的喜悅》是一首藝術(shù)歌曲。它是由德國作曲家寫的法語歌曲，后來經(jīng)意大利人重新根據(jù)旋律填寫了意大利歌詞，而后再由我國著名聲樂理論家、中國藝術(shù)研究院研究員尚家驤進(jìn)行編譯。作品主要表達(dá)的是愛情轉(zhuǎn)瞬即逝，痛苦卻伴隨一生的悲傷情感。文章從作者及創(chuàng)作背景介紹、歌曲分析、演唱技巧分析等幾個方面出發(fā)進(jìn)行分析，以期為更好地演繹這首藝術(shù)歌曲提供參考。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；音樂表演；創(chuàng)作背景；歌詞

中圖分類號：J616；J614 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）05-00-03

1 作者及創(chuàng)作背景介紹

馬爾蒂尼（1741—1816），出生于德國巴伐利亞州弗雷斯塔特，德國著名作曲家。其最初從事哲學(xué)研究，后搬遷至法國，成為一名宮廷音樂家［1］。他的音樂風(fēng)格極具現(xiàn)代化特征，將當(dāng)時流行的教堂音樂和現(xiàn)代化的戲劇因素結(jié)合在一起，并從各種文學(xué)作品包括劇本、小說、敘事詩中吸收養(yǎng)分、搭建創(chuàng)作框架，通過巴洛克時期的創(chuàng)作手法進(jìn)行后期的加工與再現(xiàn)，使作品旋律與作品歌詞相契合，形成較為世俗化的藝術(shù)歌曲。馬爾蒂尼的作品大都不是通過直抒胸臆來增強(qiáng)表現(xiàn)力的，而是強(qiáng)調(diào)由內(nèi)而外地抒發(fā)情感，從側(cè)面去表現(xiàn)音樂的層次。在他眾多的音樂作品中，最具代表性且影響力最大的作品就是藝術(shù)歌曲《愛情的喜悅》（Plaisir Damour）。

藝術(shù)歌曲《愛情的喜悅》（Plaisir Damour）是一首古老的法國藝術(shù)歌曲，由德國作曲家馬爾蒂尼于1784年所作，也是他最成功的作品，其歌詞選自法國浪漫主義詩人德弗洛里安的小說《塞萊斯廷》，他擅長創(chuàng)作偏現(xiàn)實(shí)主義的作品。小說《塞萊斯廷》講述的是男主塞萊斯廷本與愛人西爾維亞定下婚期，但西爾維亞是個喜歡拈花惹草的女郎，她在某次前往港口貿(mào)易的途中遇見了東印度公司一艘貨輪上的船副，隨后西爾維亞便與船副陷入熱戀中，最終西爾維亞與船副私奔，男主塞萊斯廷遭到愛人的背叛，只能另覓他人的故事。作品《愛情的喜悅》表達(dá)了男主遭到愛人背叛后，依然不忘當(dāng)初許下的愛情誓言的那種難以忘懷卻又無可奈何的悲痛情感?！稅矍榈南矏偂愤@首作品具有較強(qiáng)的藝術(shù)性，旋律起伏不大，具有口語化特征，但又不乏美感，是意大利和法國民間非常經(jīng)典的一首傳統(tǒng)歌曲。

2 歌曲分析

2.1 曲式分析

藝術(shù)歌曲《愛情的喜悅》全曲結(jié)構(gòu)緊湊，采用的是回旋曲式，全曲節(jié)拍是較為平緩的86拍。筆者認(rèn)為整部作品分為ABACA五個部分，前奏是由十六分音符下行音階組成的三個小節(jié)，在D大調(diào)上展開，給人一種娓娓道來的感覺，其情緒較為明朗。緊接著主部也是在D大調(diào)上展開的，主部共由ABA`三個樂段構(gòu)成。

第一樂段A段由a、b兩個對比型樂句構(gòu)成，這一樂段的旋律線條較為平緩，情緒較為低落，表現(xiàn)男主對轉(zhuǎn)瞬即逝的愛情的傷感。緊接著是一個小節(jié)的間奏，這一小節(jié)由上往下的音階組成，起到起承轉(zhuǎn)合的作用。第二樂段B樂段由c、d兩個對比性樂句組成，旋律線條慢慢從低音區(qū)向高音區(qū)發(fā)展。接著又是一個小節(jié)的間奏，其重新轉(zhuǎn)化為悲傷的情緒。進(jìn)入第三樂段A`段，也是由a`、b`兩個對比型樂句構(gòu)成，這一樂段屬于第一樂段的完全再現(xiàn)，緊接著是兩個小節(jié)的間奏。

第四部分C段為該作品的高潮部分，C段由e、f、g、h四個對比型樂句構(gòu)成，且其調(diào)性發(fā)生了變化，由D大調(diào)轉(zhuǎn)為d小調(diào)，感情色彩也由大調(diào)轉(zhuǎn)為小調(diào)，突出了整部作品在調(diào)性色彩方面的對比，和小調(diào)獨(dú)有的感情色彩。緊接著又是一個小節(jié)的間奏。第五部分A`段重新回到了作品的開頭段落，屬于第一部分的二次再現(xiàn)，再次回到悲傷的情緒中。最后是四個小節(jié)的尾聲。整部作品通過作者的作曲手法，如大小調(diào)的對比、裝飾音的使用等，表現(xiàn)出了男主內(nèi)心情緒的起伏，及其悲痛欲絕的心情。

2.2 歌詞分析

A部“Piacer d'amor， più che un di sol non dura; martir d'amor tutta la vita dura”（愛情的喜悅，轉(zhuǎn)瞬即消失蹤影，但痛苦卻永遠(yuǎn)折磨心靈。），是作品的第一句歌詞，主要表達(dá)了男主塞萊斯廷遭到愛人背叛后的悲痛，確立了整部作品悲傷的基調(diào)。

B部“tutto scordai per lei， per Silvia infida， ella or mi scorda e ad altro amor s'affida”（那負(fù)心的西爾維亞辜負(fù)了我一片癡情；她忍心把我拋棄，另有鐘情。），這一句主要表達(dá)了男主塞萊斯廷對愛人背叛的不甘與悲憤，其情緒漸漸高漲。

C部e、f、g段“Finchè tranquillo scorrerà il ruscellà， verso il mar che cinge lapianura， io t'amerò.mi disse l'infesele”（一江春水靜靜向東流，此心此意春水長流不盡，我永不變心，她曾對我萬般柔情），這一句主要表達(dá)了男主塞萊斯廷對愛人的愛，以及對曾經(jīng)的美好的懷念與向往，這一句將作品的情緒推向高潮。

C部h段“Scorre il rio ancor，ma cangiò in lei l'amor”（如今溪水依舊，但她已變了心），這一句表達(dá)了男主塞萊斯廷對現(xiàn)狀的惋惜和悲嘆，這是男主的一句哭訴，情緒逐漸低落，進(jìn)入極度悲傷的情緒中。

最后歌詞又回到了A段“Piacer d'amor， più che un di sol non dura; la vita dura”（愛情的喜悅，轉(zhuǎn)瞬即消失蹤影，但痛苦卻永遠(yuǎn)折磨心靈。），再一次表達(dá)男主心中的悲傷和無奈。

從歌詞大意上來看，整首歌曲最開始是回憶往日的幸福，整體情緒較為明朗，可是面對心愛之人離開自己的現(xiàn)實(shí)，整首歌曲逐漸轉(zhuǎn)化為悲傷的情調(diào)，而后又在悲傷的情緒中萌生了憤怒，最終又回到悲傷的情緒。

3 《愛情的喜悅》演唱技巧分析

3.1 吐詞、咬字清晰

聲樂藝術(shù)注重音樂與語言有機(jī)結(jié)合，對學(xué)習(xí)聲樂的人來說，掌握好歌唱語言至關(guān)重要。《愛情的喜悅》有意大利語和法語版本，由于意大利語版本演唱得較多，因此本文將從意大利文版本出發(fā)，分析這部作品在吐詞咬字方面的注意事項(xiàng)。意大利語的特點(diǎn)是韻律起伏、音序均勻、語音清晰、節(jié)奏感明朗且易于演唱。在呈現(xiàn)《愛情的喜悅》這部作品時，在咬字和發(fā)音上有以下幾點(diǎn)值得注意。

首先是A段的第一句“Piacer d'amor”，這一句值得注意的是“a”母音在演唱時發(fā)聲位置的擺放，由于元音“a”是開口音且這一句的音高處在較低的聲區(qū)，因此在演唱時應(yīng)充分打開胸腔，將發(fā)音位置落在胸腔，而不是將聲音卡在喉嚨，且需要注意在演唱第一個音“p”時一定要輕，不然就會影響接下來一整句的演唱。

其次是A段第二句中的“martir d'amor tutta”同樣需要注意“a”母音位置的擺放。演唱“tutta”時，需要注意“tt”兩個輔音連在一起時需要停頓。另外，整部作品出現(xiàn)了許多如“r”“m”等輔音，在演唱時要用元音去帶動輔音的咬字，做到字正腔圓。

再次，B樂段應(yīng)該注意元音“i”演唱的位置及技巧，如“Silvia”中的“i”是整部作品的最高音，所以在演唱時需要將這一句的演唱重心放在“i”上，使演唱情緒更加飽滿。同時，B樂段中第二句的第一個音元音“e”的發(fā)聲需要注意將口腔充分打開。

最后，C樂段是整部作品的高潮部分，在演唱時吐字發(fā)音一定要做到連貫，而且演唱元音“i”“a”“o”時一定要?dú)w韻。另外，在演唱“io t'amerò”這一句時，元音“o”需要放到高位置演唱，打開口腔，找到面罩的感覺，切忌在演唱時加入舌根音，這會造成壓喉的問題。

3.2 歌唱的呼吸

呼吸是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)，也是歌唱中情感表現(xiàn)的動力與氣息支持［2］。氣息控制是歌唱者必須掌握的基本功，所謂“善歌者，必先調(diào)其氣”，無論何時，呼吸都是歌唱的動力源頭。而且，不能僅僅開展氣息訓(xùn)練，應(yīng)該結(jié)合作品調(diào)整和合理分配氣息。

例如，男低音版本的《愛情的喜悅》，整部作品的演唱都集中在中低聲區(qū)，所以在演唱時需要注意氣息與胸腔、頭腔的配合。一般來說，氣息量及對于呼吸的控制感覺會隨著音高的升高而遞增，隨著音高的降低而遞減。在演唱低音區(qū)時，所需的氣壓小，歌唱者在將氣息吸入腹部的同時，應(yīng)該將胸腔充分打開，將聲音的位置落在胸腔，發(fā)聲即呼氣時，需要通過隔膜工作去控制氣息的流動。下面筆者將通過作品來分析氣息的處理及運(yùn)用。

首先，整部作品的第一句“Piacer d'amor”，由于第一個音處在較低的音區(qū)，因此當(dāng)伴奏進(jìn)入前奏的最后一拍時，就應(yīng)該將氣息充分吸入腹部，在體內(nèi)形成壓強(qiáng)，絕不能等到前奏結(jié)束后再去吸氣，這會導(dǎo)致氣息太淺，從而影響歌唱質(zhì)量。

其次，在演唱第一個音的時候不但要充分打開胸腔，同時需要將氣息沉下來。在開始演唱后，需要通過橫膈膜控制氣息輸出，這部作品由于在主部部分的節(jié)奏較為平緩，且情感表達(dá)較為悠長，因此要注意控制橫膈膜，時刻保持氣息流通。

再次，在“martir d'amor tutta la vita dura”這一句中，由于其節(jié)奏較為緊湊，因此一定要提前找好換氣口，以免影響后面情緒的抒發(fā)。B段是作品的一個小高潮，聲區(qū)也由重低聲區(qū)向中高聲區(qū)轉(zhuǎn)移，所以在演唱時同樣要保持氣息的充分吸入，并在體內(nèi)保持較強(qiáng)的壓力，加強(qiáng)腹部的對抗力及腰部的控制感。C段是整部作品的高潮部分，其節(jié)奏也隨著情感的抒發(fā)逐漸加快，所以在演唱這一部分的時候，氣息一定要流動起來，用氣息將聲音拖住，且換氣口必須位于句尾，而不能在句中換氣。

最后，旋律回到A段，氣息慢慢穩(wěn)定下來。值得注意的是，在最后的變化倚音部分，氣息一定要支撐住，通過橫膈膜的控制將氣息慢慢往外推，使音量漸弱直至結(jié)束。

3.3 情緒的表達(dá)

情緒的表達(dá)不僅僅是對歌曲的展現(xiàn)，更表現(xiàn)了歌唱者對歌曲的理解［3］。藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂的結(jié)合與統(tǒng)一，大部分藝術(shù)歌曲的歌詞源于情感表達(dá)強(qiáng)烈的文學(xué)作品，所以其抒發(fā)情感也更加直接。《愛情的喜悅》講述了一個被愛人背叛的悲慘故事，所以整部作品的感情基調(diào)是悲傷的，在演唱這部作品時的整體情緒也應(yīng)該是悲傷的。

整首歌曲情緒的變化可以劃分為五個部分。首先，前奏較為舒緩，隨著下行音階的流動，歌曲也慢慢進(jìn)入悲傷的情緒中，緊接著第一段A段情緒較為低沉，在演唱時聲音要弱下來，哭訴似的表達(dá)出悲傷的情緒。第二段B段的情緒較A段上升了些許，其表情記號也由弱變?yōu)橹袕?qiáng)，情緒也由悲傷慢慢變成悲憤，要帶著一絲氣憤且不甘的情緒來演唱這一段。緊接著，第三段又回到了A段，整體情緒逐漸柔和起來，悲傷的情緒又一次涌入心中。第四段C段是整部作品的高潮部分，C段的第一、第二、第三句都是在抒發(fā)對愛人強(qiáng)烈的愛意，所以其情緒是堅(jiān)定而從容的，隨著節(jié)奏的加快及音高的升高整個情緒到達(dá)頂點(diǎn)，但到了第四句，又表達(dá)了對現(xiàn)狀的嘆息，整個情緒又慢慢回到悲傷之中。所以C段的演唱應(yīng)該是一開始慢慢加強(qiáng)，到達(dá)頂點(diǎn)之后，音量又慢慢降低。第五段再次回到A段，情緒再一次變?yōu)楸瘋?。A段雖然反復(fù)了兩次，但是每次都要比上一次更加悲傷、更加深沉。在演唱最后一句“martir d'amor tutta la vita dura”時，一定要控制好音量與速度，這一刻歌唱者要被悲傷的情緒籠罩，最后變化倚音漸慢處理，整個作品在悲痛的氣氛中結(jié)束。

4 結(jié)語

藝術(shù)歌曲作為一種聲樂作品的特定體裁，使聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵變得更加豐富?！稅矍榈南矏偂纷鳛橐皇捉?jīng)典的法國藝術(shù)歌曲，不僅曲調(diào)優(yōu)美，還情感豐富、歌詞美妙，具有極高的藝術(shù)價(jià)值，它將情感、旋律與詩歌緊密聯(lián)系在一起，將藝術(shù)歌曲獨(dú)一無二的美表現(xiàn)得淋漓盡致。通過剖析《愛情的喜悅》這一作品，促使筆者對藝術(shù)作品的理解進(jìn)入了一個新的層次，其次對演唱水平、情感表達(dá)以及歌曲處理等方面都有了一定程度上的提高。只有更多地接觸藝術(shù)歌曲這一體裁，了解更多優(yōu)秀的聲樂作品，才能不斷提高演唱者的藝術(shù)審美品位及專業(yè)水平。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 張弛.藝術(shù)歌曲《愛情的喜悅》的音樂風(fēng)格與演唱要點(diǎn)探究［D］.哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2019：3.

［2］ 焦姣.聲樂教學(xué)的內(nèi)容和課型模式研究［J］.北方音樂，2012（8）：126.

［3］ 于季平.法國藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格及特點(diǎn)［J］.北方音樂，2020（5）：114.

作者簡介：戴嘉琪（2000—），男，湖南益陽人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。