淺談舞臺美術(shù)設(shè)計與導(dǎo)讀

摘要：舞臺美術(shù)設(shè)計要求一定要有戲劇方面的修養(yǎng)，重要的是在戲劇觀念方面要能從宏觀角度來看待問題。還要從橫向和縱向來尋覓解答，縱的方向為戲劇發(fā)展方面的知識，縱向是要了解世界上大部分劇種的藝術(shù)樣式和表達模式。另外舞臺美術(shù)設(shè)計者的應(yīng)變能力一定要強，因為在現(xiàn)實工作中總會要遇到不同的導(dǎo)演、不同的劇本、不同的舞臺設(shè)計預(yù)算、不同的觀眾群體以及不同的演出條件。

關(guān)鍵詞：舞臺；美術(shù)設(shè)計

[中圖分類號]：J821.3[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-07-0115-01

作為一名優(yōu)秀的舞臺美術(shù)工作者，既要和演員一起理解劇中的思想內(nèi)涵，但更主要的是尋求導(dǎo)演所要的舞臺美術(shù)效果，因此一旦劇本拿到手，頭等重要的事情就是和導(dǎo)演商討與尋求共同的理解，已達到最為合適的演出樣式和舞臺效果。在多年的探討中，我們把創(chuàng)造特定的意境情緒和反映人物心理，作為自己主要的工作目標。即為不是把創(chuàng)作一個逼真的生活環(huán)境，作為自己唯一的工作目標，而要把更大的注意力放在傳神的表達人物心理和感情的方面。舞臺美術(shù)環(huán)境的效果，不僅靠舞臺藝術(shù)工作者設(shè)想，某種程度上還要依靠演員表演跟環(huán)境的融合，要懂得展現(xiàn)舞臺環(huán)境在演員表演過程中起到的是渲染效果。

舞臺美術(shù)工作者要把新的構(gòu)思建立在反映人物內(nèi)心世界和揭示劇本本質(zhì)的基礎(chǔ)之上，以找到使觀眾產(chǎn)生情感共鳴的舞臺環(huán)境的要點，從而使內(nèi)心視像逐步外化。在創(chuàng)作過程中，不能忽視每一個重要的環(huán)節(jié)，不能把復(fù)雜的藝術(shù)表現(xiàn)方式簡單化，要給演員的表演提供更大的空間和更好的襯托。舞臺美術(shù)設(shè)計還會受到具體條件的影響。不同的舞臺預(yù)算、不同的布景制作能力以及不同風(fēng)格劇本迥異的題材、時代和民族地域，再加上不同導(dǎo)演的不同要求，如此眾多的具體條件綜合在一起互相制約，還有設(shè)計者個人修養(yǎng)、素質(zhì)和構(gòu)思的不同，必然會造成每部戲都有自己獨特的風(fēng)格與個性。

有人認為舞臺的形式是導(dǎo)演的事，導(dǎo)演說怎樣做就怎樣做，讓做什么就做什么。但是實踐證明，如果把美術(shù)、燈光。道具、服飾、效果、化妝等各個不同的藝術(shù)部分都交給導(dǎo)演進行二次創(chuàng)作，那么各個部分就失去了自己的風(fēng)格和個性。還有的認為舞臺美術(shù)設(shè)計要想體現(xiàn)劇本的主題思想，必須在導(dǎo)演統(tǒng)一構(gòu)思意圖的指導(dǎo)下進行工作，這樣也忽視和抹殺了舞臺美術(shù)在戲劇藝術(shù)中的作用和地位。其實導(dǎo)演離開了舞臺美術(shù)是無法進行構(gòu)思的，反之舞臺美術(shù)設(shè)計離開劇本和導(dǎo)演的處理也無法進行舞臺美術(shù)設(shè)計的構(gòu)思，這是通過實踐的出來的結(jié)論，是非常切合實際的，同時也是戲劇藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)規(guī)律和準則。如果把劇本比作圖紙的話，導(dǎo)演就是把設(shè)計在圖紙上的這塊藝術(shù)殿堂立體化的工程師，導(dǎo)演在整個戲劇創(chuàng)作過程中是激發(fā)演員靈感，把握各個演出部門創(chuàng)作風(fēng)格的。

那么怎樣才能擺正舞臺美術(shù)設(shè)計與導(dǎo)演的關(guān)系呢？通過實踐證明，舞臺美術(shù)設(shè)計既不能我行我素，獨立于導(dǎo)演的構(gòu)思之外，更不能呆板的停留在導(dǎo)演的框架之中，聽之任之。從表演到道具、燈光、效果、服裝、化妝，從綜合彩排到成功演出，這些都是一個集體綜合創(chuàng)作的過程，而這個過程應(yīng)該以導(dǎo)演為中心，使各個部門成為協(xié)調(diào)統(tǒng)一的有機體。藝術(shù)創(chuàng)作絕非是簡單的機械運動和模式化的批量生產(chǎn)，要使演出的形式風(fēng)格、各個部門的藝術(shù)展現(xiàn)方法和與整體把握發(fā)生聯(lián)系的各個部門，在服從整體把握的同時，還要不時的發(fā)揮各部門的主觀能動性。導(dǎo)演要結(jié)合分析劇本講述自己的構(gòu)思，這樣有利于舞臺美術(shù)設(shè)計者對劇本加強理解，也有利于把大家的創(chuàng)作積極性統(tǒng)一到一個共同的藝術(shù)構(gòu)思中來。舞臺美術(shù)設(shè)計者要把自己的藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作意圖，盡可能地詳盡講述給導(dǎo)演及各部門負責(zé)任聽，通過商討，最終達成一致的觀點，以此為基礎(chǔ)共同創(chuàng)作和研究。

隨著藝術(shù)事業(yè)的不斷發(fā)展，藝術(shù)表現(xiàn)形式逐步向多元化發(fā)展，戲劇的舞臺美術(shù)形式也不斷的進化。新的設(shè)計課題不斷涌現(xiàn)，舞臺美術(shù)設(shè)計領(lǐng)域也越來越廣泛。設(shè)計的方法更加綜合多元，設(shè)計的要求越來越高，同時各種高新科技的加入，使得設(shè)計的空間更為廣闊，設(shè)計的視覺影響力更大。這將會產(chǎn)生強大的綜合效應(yīng)。