美術(shù)與電影之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性研究

[摘 要] 電影的創(chuàng)作與發(fā)展離不開美術(shù)，因?yàn)槊佬g(shù)的許多元素如色彩、造型等，為電影創(chuàng)作提供了多方面的支撐，從而保證了電影作品中形象的典型性與作品的藝術(shù)性。所以說，沒有美術(shù)就沒有電影的產(chǎn)生和發(fā)展；同時(shí)，電影的本質(zhì)屬性又對(duì)美術(shù)手法在電影作品中的展現(xiàn)提出了新的和更高的要求，要求電影的形象造型成為一種具有在時(shí)空流動(dòng)中展現(xiàn)四維空間造型特點(diǎn)的造型，同時(shí)又要保證電影造型和畫面效果越來越真實(shí)、清晰?？梢哉f，電影和美術(shù)之間存在著天然的內(nèi)在藝術(shù)聯(lián)系。

[關(guān)鍵詞] 美術(shù)；電影；藝術(shù)；內(nèi)在關(guān)聯(lián)性

美術(shù)是一門歷史悠久的藝術(shù)，電影較之美術(shù)則是一門嶄新的藝術(shù)。雖然二者在產(chǎn)生時(shí)間上存在較大差距，但二者之間卻有著內(nèi)在的、必然的藝術(shù)聯(lián)系：電影的創(chuàng)作與發(fā)展離不開美術(shù)，因?yàn)槊佬g(shù)的許多元素如色彩、造型等，為電影創(chuàng)作提供了多方面的支撐，從而保證了電影作品中形象的典型性與作品的藝術(shù)性。同時(shí)，電影創(chuàng)作水平的提高又為美術(shù)的發(fā)展拓展了空間。因而，隨著電影事業(yè)的發(fā)展，美術(shù)藝術(shù)將會(huì)獲得更好的發(fā)展。

一、美術(shù)與電影的關(guān)系

美術(shù)是一門伴隨著人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的古老的藝術(shù)。美術(shù)是指以繪畫、雕刻等為形式，以線條、結(jié)構(gòu)和色彩為基本要素，以靜態(tài)空間表現(xiàn)瞬間場景或事件的藝術(shù)作品。這種藝術(shù)作品通常具有深刻的含義，人們只有通過聯(lián)想才能體會(huì)其中所蘊(yùn)涵的深意與意境。

與美術(shù)相比，電影出現(xiàn)的時(shí)間要晚許多，電影主要是利用視覺短暫停留的原理將一個(gè)畫面分解成幾個(gè)畫面或圖片，然后再將這些分解后的畫面或圖片進(jìn)行快速聯(lián)結(jié)，使之連貫并一一在人眼前呈現(xiàn)，使之產(chǎn)生動(dòng)感，從而形成了電影。

從美術(shù)與電影的產(chǎn)生時(shí)間、方式以及原理上來看，它們是兩種形式與內(nèi)容完全不同的藝術(shù)，最明顯的區(qū)別就是兩者的藝術(shù)形態(tài)不同。美術(shù)是一種靜態(tài)的藝術(shù)，是以物質(zhì)的二維或三維空間性為特征；電影則是動(dòng)態(tài)的，是以時(shí)間的運(yùn)動(dòng)性和空間的造型性為特征的。所以，美術(shù)與電影在藝術(shù)表現(xiàn)上有著質(zhì)的、時(shí)間藝術(shù)處理上的差別。美術(shù)是將時(shí)間的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)描繪成瞬間的靜止?fàn)顟B(tài)，即美術(shù)創(chuàng)作擺脫了時(shí)間的限制性和流動(dòng)性，把物質(zhì)世界的時(shí)間導(dǎo)向了人類的、永恒的心理世界，并在此基礎(chǔ)上賦予了藝術(shù)自由和創(chuàng)作的品格。電影既具有時(shí)間的一維性還具有空間的二維性，即在有限的時(shí)空中將瞬間的場景或事件從連續(xù)的時(shí)空中分割出來，實(shí)現(xiàn)了銀幕影像的連續(xù)放映，取得了創(chuàng)造性的審美價(jià)值。另外，由于美術(shù)與電影所采用的物質(zhì)媒介不同，所以在藝術(shù)形態(tài)上也有所差別。美術(shù)作品中的繪畫所使用的物質(zhì)材料主要有畫紙、畫布、各種顏料與筆；雕塑使用的主要是泥、陶、金屬等材料。一般來說，美術(shù)作品使用的總是一些具體的物質(zhì)媒介。由于材料本身就具有一定的審美價(jià)值，因而其作品也因用料不同而具有不同的藝術(shù)特色。電影雖然也使用物質(zhì)媒介，如不同的鏡頭、不同的膠片、攝像機(jī)等，但電影藝術(shù)特色的形成主要還依賴于人們的審美價(jià)值和審美效應(yīng)。 然而，美術(shù)與電影實(shí)質(zhì)上是相互交融的兩種藝術(shù)，即在造型語言上兩者間存在著同一性，換句話說就是美術(shù)與電影都具有可視性。美術(shù)為電影的產(chǎn)生與發(fā)展提供了支撐，而電影則又從美術(shù)作品中不斷地吸收養(yǎng)分，獲得發(fā)展的動(dòng)力與藝術(shù)支持。[1]因而，有人說一部優(yōu)秀的影片就是一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品。造型、光影、色彩等藝術(shù)元素為電影的發(fā)展提供了豐富的養(yǎng)分，一部成功的影片只有充分運(yùn)用和借鑒這些美術(shù)元素才能設(shè)計(jì)出引人注目的畫面和令人陶醉的藝術(shù)風(fēng)格?，F(xiàn)在有許多美術(shù)家加入電影制作行業(yè)，原因就在于美術(shù)與電影間的這種同一性，所以才會(huì)有越來越多的美術(shù)家加入電影制作行業(yè)，如，沈西苓、尤特凱維奇、柯靜采夫等，這些美術(shù)家的加入使得許多的美術(shù)作品被改編成了電影作品，如深受觀眾喜歡的、根據(jù)連環(huán)畫改編的《忍者神龜》《東京愛情故事》等。美術(shù)與電影的這種同源性使得美術(shù)與電影之間的交融性不斷拓寬和加深，也使得美術(shù)作品易于改編成電影搬上銀幕，從而使美術(shù)作品自然而然地成了電影作品中不可或缺的重要藝術(shù)組成部分。

二、美術(shù)元素在電影創(chuàng)作中的主要表現(xiàn)形式

藝術(shù)家們常說：每一部優(yōu)秀的影片都是一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品。近年來隨著科技的發(fā)展，各種科技手段在電影中得到了充分的運(yùn)用，使得電影在表現(xiàn)手法上也日漸呈現(xiàn)出新的趨勢(shì)，即在表現(xiàn)手法上越來越顯得多元化與成熟化。但無論電影表現(xiàn)手法如何變化，美術(shù)依然是組成的基本元素，且在電影中依然占據(jù)和發(fā)揮著重要的作用。如色彩是構(gòu)成電影光影藝術(shù)的重要元素，線條是構(gòu)成電影造型藝術(shù)的重要元素等，這些美術(shù)基本元素既增加了電影藝術(shù)的美感，又為電影主題表達(dá)提供了新的表現(xiàn)方式，極大地提高了電影創(chuàng)作的效率?？梢哉f美術(shù)創(chuàng)作水平的高低直接決定著電影影片質(zhì)量的好壞，優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作是產(chǎn)生優(yōu)秀電影的基礎(chǔ)。

（一）造型設(shè)計(jì)在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用

在電影制作中電影制作人與電影美術(shù)師的造型觀念是形成電影造型藝術(shù)的關(guān)鍵，尤其是電影美術(shù)師的電影造型觀念更為重要，畢竟電影是需要通過視覺來實(shí)現(xiàn)作品與觀眾進(jìn)行交流的。[2]

美術(shù)以造型作為藝術(shù)創(chuàng)作的基本形式，因而美術(shù)也被稱為造型藝術(shù)。美術(shù)家往往將一些物質(zhì)材料經(jīng)過藝術(shù)加工而形成新的藝術(shù)形象和造型，并以此來展示電影作品中人物形象的內(nèi)在思想，而創(chuàng)作出來的這種藝術(shù)形象和造型其實(shí)就是美術(shù)家內(nèi)在情感和內(nèi)心世界的一種客觀表達(dá)與展現(xiàn)。雖然美術(shù)作品中所塑造的藝術(shù)形象都是靜態(tài)的、客觀的，但這種造型藝術(shù)在電影創(chuàng)作中卻得到了充分的體現(xiàn)和運(yùn)用。電影雖然是以動(dòng)態(tài)的、連續(xù)的畫面來表現(xiàn)客觀事物，但從實(shí)質(zhì)上來說電影本身就是一種造型藝術(shù)。與美術(shù)造型不同的是，電影的造型藝術(shù)還必須具有空間上的三維性和時(shí)間上的一維性。另外，電影傳播方式的特殊性也決定了電影的造型藝術(shù)必須具有高度的逼真性，而美術(shù)手段則為電影造型提供了更多的途徑，因?yàn)槊佬g(shù)手段既可以塑造出過去的形象，也可以塑造出未來的、想象的形象，所以說越來越真實(shí)的電影形象塑造既為美術(shù)提供了更為廣闊的創(chuàng)作思路和發(fā)展空間，也為美術(shù)造型發(fā)展提出了更高的目標(biāo)和要求。

在電影創(chuàng)作中造型可以分為兩種，即場景造型和人物造型，而且這兩種造型是緊密地聯(lián)系在一起的：人物形象豐滿與否、生動(dòng)與否與電影場景造型成功與否之間存在著重大的關(guān)系。例如影片《三毛流浪記》一經(jīng)播放就受到了觀眾的熱烈歡迎，成功的美術(shù)造型無疑是影片成功的基礎(chǔ)。另外許多著名的導(dǎo)演也非常注重電影的人物造型與場景造型的設(shè)計(jì)，這主要是因?yàn)槌晒Φ挠捌煨驮O(shè)計(jì)往往能給觀眾帶來最強(qiáng)的視覺沖擊，從而使觀眾在享受視覺盛宴的同時(shí)還可以享受影片的精神盛宴。如著名導(dǎo)演張藝謀拍攝的影片《滿城盡帶黃金甲》，其極致奢華的傳統(tǒng)建筑、雕梁畫棟的場景造型設(shè)計(jì)和生動(dòng)形象、個(gè)性鮮明的人物造型可以說都是影片成功的重要因素。[3]

（二）色彩元素在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用

美術(shù)元素中的色彩元素在任何藝術(shù)中都具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，在電影創(chuàng)作中自然也是最基本、最重要的一種藝術(shù)元素。在藝術(shù)中人們常將色彩稱作是無聲的語言，因?yàn)樗梢员磉_(dá)出最濃烈的、最真摯的情感。在電影創(chuàng)作中人們也常常利用色彩來表現(xiàn)人物情感的張力程度。近年來，隨著電影創(chuàng)作水平的不斷提高以及電影傳播范圍的不斷擴(kuò)大，在電影行業(yè)中也逐漸形成了一種“電影色彩語言”。如紅色代表熱烈溫暖；藍(lán)色代表大氣舒暢；黃色代表明朗，等等。如在《花樣年華》中，王家衛(wèi)導(dǎo)演為了展現(xiàn)片中女主人公豐富多彩的內(nèi)心世界就采用了“電影色彩語言”，即是通過女主人公不斷地改換服裝來體現(xiàn)的；《紅高粱》中更是將色彩的功效運(yùn)用到了極致。影片以紅色作為影片的基本色，再配以其他色彩的襯托，為觀眾描繪出一個(gè)充滿粗獷氣息的陜西農(nóng)村景色以及一個(gè)粗獷、騷動(dòng)不安的生存環(huán)境，而影片的基調(diào)色紅色則凸顯出“豁亮、張揚(yáng)”的熱烈奔放情緒。

（三）光影元素在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用

光影效果與電影畫面的明暗具有密不可分的聯(lián)系。光影其實(shí)就是人們對(duì)外界事物的感受和理解，通過光影可以為人們烘托出特殊的氣氛和意境，因而在電影中光影的恰當(dāng)使用可以產(chǎn)生奇妙的藝術(shù)效果。[4]近年來，隨著電影行業(yè)的不斷發(fā)展，光影在電影創(chuàng)作中的地位更加重要，尤其是在電影拍攝制作的后期處理過程中，美術(shù)師為創(chuàng)設(shè)不同的影片意境會(huì)調(diào)整虛擬光源，從而創(chuàng)作出風(fēng)格迥異的電影作品來。[5]如國內(nèi)許多著名導(dǎo)演都喜歡用不同光源營造出不同的時(shí)代氣息。影片的明暗既可以是一種自然現(xiàn)象，同時(shí)也具有特定的特殊功能。如在影片《花樣年華》中，為創(chuàng)設(shè)出一種與當(dāng)時(shí)的時(shí)代環(huán)境相適應(yīng)的場景，影片的大部分畫面都使用了暗淡的光影效果；在影片《黃土地》中，為傳達(dá)“說者有心，聽者無意”的效果，導(dǎo)演就有意讓說者站在明亮之處，而讓聽者站在黑暗之處，從而使故事情節(jié)與色彩畫面融為了一體，增強(qiáng)了影片的藝術(shù)效果，顯示了美術(shù)元素在電影創(chuàng)作中的重要地位與作用。

三、電影本質(zhì)屬性對(duì)美術(shù)手法在電影作品中展現(xiàn)的要求

每一部影片在制作過程中都會(huì)不同程度地體現(xiàn)出其美術(shù)屬性。美術(shù)屬性體現(xiàn)程度的不同反映出影片制作水平的不同。因而，電影美術(shù)屬性的體現(xiàn)程度成為衡量影片制作水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。拍攝一部電影，美術(shù)師首先要做的就是從整體上把握該影片的總體造型結(jié)構(gòu)，進(jìn)而在把握影片主題和確定影片基本情調(diào)的基礎(chǔ)上，構(gòu)思影片的基本框架。在這一過程中，最重要的就是要為不同主題、不同結(jié)構(gòu)的電影作品選擇不同光影、色彩和造型，并將這些美術(shù)元素恰當(dāng)運(yùn)用到影片中。

（一）電影藝術(shù)屬于視覺、聽覺等綜合性的一種時(shí)空藝術(shù)

在電影制作過程中需要綜合運(yùn)用表演手段、造型手段、攝像、美工字幕、聲音等多種表現(xiàn)手段，同時(shí)還要將這些表現(xiàn)手段與電影畫面相結(jié)合，使電影的形象造型具有時(shí)空流動(dòng)性。

（二）電影美術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)作和各種造型手段的設(shè)計(jì)都必須圍繞劇本進(jìn)行構(gòu)思

一部電影由于劇情、人物以及場景布置要求的迥異，會(huì)對(duì)影片的美術(shù)設(shè)計(jì)構(gòu)思和處理方法產(chǎn)生重大影響。而且，在影片劇本之外，導(dǎo)演還有一個(gè)特制劇本，其作用主要是為了拍攝時(shí)便于導(dǎo)演從總體上把握影片的主題。

（三）電影美術(shù)創(chuàng)設(shè)的畫面效果在視覺上必須具有高度的逼真性

逼真性是電影畫面效果的基本要求，也是電影形象創(chuàng)設(shè)的基本要求。近年來，各種電子化系統(tǒng)高科技的運(yùn)用，使得電影的造型和畫面效果越來越真實(shí)、清晰，這就要求電影美術(shù)在形象造型和畫面效果上也必須緊跟時(shí)代發(fā)展的步伐。

今天的電影已不再是其他藝術(shù)形式的附屬品，其已經(jīng)創(chuàng)造了一片屬于自己的燦爛天空。但是無論電影發(fā)展到何種程度，電影的發(fā)展始終離不開美術(shù)，兩者之間是相互支持、相互促進(jìn)的。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 羅慧生.世界電影美學(xué)思潮史綱[M].太原： 山西人民出版社，1985：32.

[2] 桂小虎.美術(shù)傳統(tǒng)與電影的視覺風(fēng)格研究[J].當(dāng)代電影，2005（03）.

[3] 王瑞君.電影電視劇中的美術(shù)造型觀念[J].劇作家，2006（01）.

[4] 王宏建.藝術(shù)概論[M].北京： 文化藝術(shù)出版社，2000：211.

[5] 孫力為.從張藝謀作品談美術(shù)在電影中的運(yùn)用[J].電影文學(xué)，2008（20）.

[作者簡介] 單偉（1982— ），男，河南固始人，白俄羅斯國立文化藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生，新鄉(xiāng)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師。主要研究方向：油畫。