鍵盤樂器演奏員須掌握的技巧及演奏方法

婁崇

鍵盤樂器以鍵盤彈奏為主要演奏手段，包括鋼琴、管風(fēng)琴、手風(fēng)琴、電子琴等，屬于西洋樂器范疇。鍵盤樂器有自己的演奏特點(diǎn)、演奏要求、演奏技巧，演奏風(fēng)格，我將從以下幾個(gè)方面談?wù)勛约旱恼J(rèn)識(shí)。

1.高雅與通俗

在鍵盤樂器中，既有高雅樂器（如被稱為“鍵盤樂器之王”的鋼琴），也有通俗樂器（如管風(fēng)琴、手風(fēng)琴、電子琴）。鍵盤樂器的演奏、伴奏曲目，同樣既有高雅音樂，也有通俗音樂。一般來說，鋼琴多演奏高雅藝術(shù)，如外國(guó)鋼琴名曲《里昂》、《月光》、《瑪祖卡》，中國(guó)鋼琴名曲《黃河鋼琴協(xié)奏曲》、《青年鋼琴協(xié)奏曲》、《太極》、《新疆組曲》等等。而手風(fēng)琴與管風(fēng)琴，則既可以演奏高雅音樂，也可以演奏通俗音樂。電子琴則以演奏通俗音樂為主，因?yàn)樗梢阅M各種樂器的音色，所以它的使用范圍廣泛，藝術(shù)功能完備。

2.情感與風(fēng)格

為了充分表現(xiàn)音樂作品的情感，鍵盤樂器演奏必須以情帶聲、聲情并茂。演奏者首先要對(duì)所演奏的作品進(jìn)行充分、準(zhǔn)確的情感體驗(yàn)，然后再通過手指的彈奏，把這種情感充分、準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。手指在彈奏時(shí)，就如同點(diǎn)擊計(jì)算機(jī)鍵盤一樣，在顯示屏上呈現(xiàn)出情感的“心電圖”。

演奏過程是一種藝術(shù)創(chuàng)造過程，其中風(fēng)格的創(chuàng)造與形成是演奏者成功與否的重要標(biāo)志之一。世界著名鋼琴家肖邦、李斯特、德彪西，各有各的演奏風(fēng)格：我國(guó)著名鋼琴家傅聰、劉詩昆、殷承宗，儲(chǔ)望華，也各有各的演奏風(fēng)格。風(fēng)格，是演奏藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志之一，是一切音樂人終生追求的目標(biāo)，鍵盤樂器演奏者當(dāng)然也毫不例外。

3.識(shí)譜與練耳

作為一名鍵盤樂器演奏者，必須有熟練的、精確的識(shí)譜能力，而且要有默記、背譜能力，特別是演奏經(jīng)典名曲，更要達(dá)到脫譜演奏的程度，而絕不應(yīng)照譜彈奏。熟練地背誦樂譜，是演奏技巧的基礎(chǔ)與前提，俗話說：“熟能生巧?！闭f的就是這個(gè)道理。敏銳準(zhǔn)確的聽音能力，對(duì)于鍵盤樂器的演奏也十分重要。如果說，一個(gè)歌唱家要有一副好嗓和一對(duì)好耳朵的話，那么一個(gè)鍵盤樂器演奏者則要有一雙好手指和一對(duì)好耳朵。聽音的重要性可以從以下三個(gè)層面來理解：一是聽音能力是學(xué)習(xí)鍵盤樂器演奏的基礎(chǔ)與橋梁，所謂“耳熟能詳”，就是指先憑耳聽，逐漸學(xué)會(huì)演唱或演奏；二是在個(gè)人演奏訓(xùn)練中，通過準(zhǔn)確的耳音可以“自核自對(duì)”與“自查自糾”：三是在演奏過程中，通過耳音判斷進(jìn)行信息反饋，由大腦中樞神經(jīng)系統(tǒng)協(xié)調(diào)指揮，從而做到聽彈同步、演奏一體。

4.藝術(shù)與文化

文化作為一個(gè)大系統(tǒng)，又分為物質(zhì)文化、制度文化、精神文化三個(gè)子系統(tǒng)。而精神文化中，又包含哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)、藝術(shù)等許多子子系統(tǒng)。作為文化中精神文化的藝術(shù)，一方面受文化的制約和影響，另一方面又反映體現(xiàn)著文化的內(nèi)容和內(nèi)蘊(yùn)。所以，鍵盤樂器演奏也在受文化思想與文化精神的制約影響下，又積極能動(dòng)地反映、體現(xiàn)文化思想與文化精神。在這方面，有許多成功的典范。例如我國(guó)著名鋼琴家殷承宗演奏的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》，就既受中華民族的“黃河文化”的制約與影響，反轉(zhuǎn)過來又積極能動(dòng)地反映體現(xiàn)出“黃河文化”的神髓與意蘊(yùn)，從而具有很高的文化品位.在世界許多國(guó)家演奏大受贊賞，為中國(guó)贏得了殊榮。電子琴等鍵盤樂器演奏者也要向鋼琴演奏家學(xué)習(xí)。

6.合成器的出現(xiàn)

隨著科技的迅猛發(fā)展，鍵盤樂器領(lǐng)域也發(fā)生了新的變化。“合成器”確實(shí)已走進(jìn)了我們的生活。電視機(jī)、收音機(jī)、商店、街道以及許多工作、娛樂場(chǎng)所，到處都充斥著電子合成器的音響。發(fā)揮它的長(zhǎng)處，以輔助和促進(jìn)我們的創(chuàng)作。在當(dāng)今復(fù)雜多變的音樂世界里，只有少數(shù)人能成為優(yōu)秀的鋼琴演奏家，大部分留在演奏領(lǐng)域的人，都在社會(huì)上充當(dāng)著多面的角色，如教師、樂隊(duì)演奏員、伴奏員，甚至在通俗、搖滾或爵士樂隊(duì)中擔(dān)任鍵盤手，這就要求我們對(duì)各種鍵盤樂器有較強(qiáng)的適應(yīng)能力。那么什么是合成器？

合成器是一種用電子手段產(chǎn)生、合成和調(diào)整各種聲響的鍵盤儀器綜合裝置，由美國(guó)人羅伯特·穆格發(fā)明。合成器的發(fā)明使電子音樂的創(chuàng)作過程發(fā)生了根本的變化。免除了早期電子音樂靠合成和拼接小段錄音磁帶來進(jìn)行的繁雜的勞動(dòng)和笨重的設(shè)備，并向作曲家提供了嶄新的、豐富多樣的可調(diào)音響，也帶來了新的音樂概念。

7.基功與技巧

同任何演奏藝術(shù)一樣，鍵盤樂器演奏首先也要以過硬的基本功為前提。不過鍵盤樂器演奏的基本功，主要體現(xiàn)在手在鍵盤的彈奏上。無論是雙手在鍵盤上彈奏（鋼琴、管風(fēng)琴、電子琴），還是單手在鍵盤上彈奏（手風(fēng)琴）。都要靠指功。鍵盤如同舞臺(tái)，演奏者的手指就如同演員在鍵盤上跳舞一樣，要有力、準(zhǔn)確，節(jié)奏感要鮮明，輕重、徐疾、強(qiáng)弱，都通過手指體現(xiàn)出來。業(yè)內(nèi)人士講：“鍵盤樂器演奏員的手指要像錘子一樣?！边@話很有道理。同時(shí)，鍵盤樂器演奏也要以熟練的技巧為核心與關(guān)鍵。鍵盤樂器演奏的技巧很多，也很高，例如連音、斷音、裝飾音的彈奏，和聲的彈奏，鍵盤與踏板（鋼琴、管風(fēng)琴）、鍵盤與風(fēng)箱（手風(fēng)琴）的巧妙結(jié)合等等，都要達(dá)到高超嫻熟、天衣無縫的程度。

音階是24個(gè)大小調(diào)的關(guān)鍵，看起來簡(jiǎn)單單必須刻苦練習(xí)，必須把握輕、重、控的力度。

琶音是24個(gè)大小調(diào)的華彩，但它建立在音階之上，使手指擴(kuò)張伸縮能力增強(qiáng)，從而達(dá)到熟能生巧，增強(qiáng)手指機(jī)能的效果。

8度的演奏技巧我個(gè)人感覺有兩種，第1個(gè)只用手腕技巧，第2個(gè)用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長(zhǎng)的8度片段就需要手腕技巧，手腕要非常靈活。如果彈奏最后結(jié)尾那一小部分8度，就需要手臂的力量。這樣才能彈出非常氣勢(shì)輝煌的效果。

常用的輪指有3個(gè)指，有4個(gè)指的。彈的要非常清楚，非常好的顆粒性，不能有任何模糊,混的成分在里面。

和弦技術(shù)難點(diǎn)主要還是練習(xí)方法問題。不管是幾個(gè)音的和弦，彈下去都要整齊，不能有前有后。弱音記號(hào)的和弦演奏要非常輕巧，干凈利索.。強(qiáng)音記號(hào)的和弦要有種金屬般的聲音。彈下去的音就要沉下去。

大跳就是很機(jī)械的動(dòng)作。尤其是2個(gè)8度以上的大跳，我感覺純粹是肌肉記憶。這個(gè)一開始慢練是非常重要的。只有慢練才能讓肌肉記住位置，而且慢練的時(shí)候需要弧度，這樣快彈的時(shí)候就不至于錯(cuò)音了。

終上所述：到目前為止，大多數(shù)優(yōu)秀的電子合成音樂家，都是從鋼琴家或風(fēng)琴家開始的。通俗合成音樂的鍵盤技巧，基本上都是鋼琴演奏的技巧。從鋼琴轉(zhuǎn)到合成器是一件很容易的事，反之卻不然。鍵盤樂器的技巧和藝術(shù)，在于了解此樂器的性能，并知道如何去設(shè)計(jì)它，以產(chǎn)生我們希望得到的聲音，這就要求在聽力方面以及藝術(shù)的審美方面給予嚴(yán)格的培養(yǎng)?？傊?，了解鍵盤樂器是一種時(shí)代的需要，讓我們的音樂家、教育家和音樂愛好者們共同攜手，迎接新世紀(jì)音樂的未來。