凱帕斯汀音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲第八首的演奏與教學(xué)

王 婧，劉 銘

(1.黃山學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 黃山 245041;2.華東師范大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,上海 200241)

凱帕斯汀音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲第八首的演奏與教學(xué)

王 婧，1,2劉 銘1

(1.黃山學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 黃山 245041;2.華東師范大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,上海 200241)

以尼古拉·凱帕斯汀的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲第八首為研究對(duì)象，介紹這位專(zhuān)注于爵士風(fēng)格的作曲家，并對(duì)這首練習(xí)曲的演奏以及教學(xué)進(jìn)行分析，以期為該套作品的教學(xué)者和演奏者提供參考。

尼古拉·凱帕斯??；爵士鋼琴；練習(xí)曲

時(shí)至今日，爵士鋼琴已經(jīng)對(duì)古典鋼琴產(chǎn)生了巨大的影響，20世紀(jì)的作曲家創(chuàng)作了大量具有爵士風(fēng)格的鋼琴作品。[1]這其中最著名的要屬格什溫的《藍(lán)色狂想曲》，這是將爵士樂(lè)的旋律和節(jié)奏特點(diǎn)巧妙地融入到古典模式中的一個(gè)典范。[2]60-65另外也有很多作曲家，例如拉威爾和普朗克，也會(huì)把爵士元素運(yùn)用于他們的作品中，但只是偶爾為之或者融入比較淺顯的爵士元素。[2]60-65而尼古拉·凱帕斯汀卻是一位專(zhuān)注于爵士風(fēng)格的鋼琴家、作曲家。1937年尼古拉·凱帕斯汀生于烏克蘭的戈?duì)柭宸蚩?，在莫斯科音?lè)學(xué)院求學(xué)時(shí)曾師從戈?duì)柕蔷S瑟。20世紀(jì)50年代已經(jīng)集爵士鋼琴家、改編者、作曲家于一身。在鋼琴作品的創(chuàng)作方面，堪稱(chēng)多產(chǎn)。他的創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特而富有魅力，融合了西方古典以及后古典藝術(shù)與現(xiàn)代流行音樂(lè)、搖滾、爵士等元素，最突出的特點(diǎn)是把他基于爵士風(fēng)情的旋律和節(jié)奏想法匯入古典音樂(lè)的經(jīng)典結(jié)構(gòu)體裁中。例如他最卓越的作品是古組曲Op28，寫(xiě)于1977年。這部作品包含了即興爵士的聲音語(yǔ)言，但形式上卻借用了巴洛克時(shí)期組曲體裁。創(chuàng)作早期，他熱衷于創(chuàng)作器樂(lè)協(xié)奏曲，但在不久后，他又專(zhuān)注于鋼琴獨(dú)奏作品的創(chuàng)作。在20世紀(jì)80年代，他創(chuàng)作了 《小托卡塔》、《鋼琴變奏曲》、《第一鋼琴奏鳴曲》、《八首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》、《無(wú)窮動(dòng)》、《沉思》等。下面這首作品，就是他成功的將爵士元素運(yùn)用于練習(xí)曲這種體裁中的代表作——《音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》。

練習(xí)曲是作曲家們?yōu)閷W(xué)生練習(xí)某項(xiàng)專(zhuān)門(mén)的技巧而創(chuàng)作的曲子，又分為兩種：一種是為特定的演奏技巧而寫(xiě)的，有特定的演奏技術(shù)訓(xùn)練目的，如：雙音、琶音、八度音程等；另一種是在前者的基礎(chǔ)上，逐步轉(zhuǎn)變?yōu)殪偶夹缘囊魳?lè)作品，常在音樂(lè)會(huì)上演奏。[3]練習(xí)曲這種體裁在鋼琴作品中占有重要的分量，在鋼琴藝術(shù)的歷史發(fā)展脈絡(luò)中從未間斷過(guò)，并且在各個(gè)重要時(shí)期，音樂(lè)家們都為這種體裁留下了不朽的杰作，例如大家熟悉的肖邦練習(xí)曲Op10、Op25,李斯特的超級(jí)練習(xí)曲12首，拉赫瑪尼諾夫的音畫(huà)練習(xí)曲等。[4]126-138在當(dāng)代，已經(jīng)鮮有作曲家專(zhuān)門(mén)為鋼琴創(chuàng)作練習(xí)曲了。凱帕斯汀在1984年創(chuàng)作了八首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲Op40，是當(dāng)今國(guó)際鋼琴大賽中經(jīng)常被使用的作品。每一首作品的音樂(lè)形象都非常鮮明，旋律引人入勝，節(jié)奏富于特點(diǎn)，技巧艱深。資深評(píng)論家認(rèn)為，這些練習(xí)曲無(wú)不閃耀著爵士精神的光芒，讓你的耳朵無(wú)法離開(kāi)這些音樂(lè)。

第八首作為凱帕斯汀音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的最后一首，被稱(chēng)為“終曲”（Final），也是八首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲中速度最快的一首，2/2拍，急板，整首樂(lè)曲的技術(shù)難點(diǎn)為快速的節(jié)奏重音變換。音樂(lè)方面主要是由夢(mèng)幻、回憶、跳躍、沉思、激越等各種情緒在樂(lè)曲中快速流過(guò)，直至樂(lè)曲在激昂中結(jié)束?？v觀這首練習(xí)曲，可以肯定從頭至尾是一氣呵成的，曲式結(jié)構(gòu)為不完全奏鳴曲式。

演奏分析：非連奏是貫穿整首樂(lè)曲的演奏方法，基本都是八分音符，排列緊密。雖然是八分音符，但速度提示為prestissimo，所以指尖要很有力，第一指關(guān)節(jié)要把琴鍵抓牢，不能漏音，應(yīng)該彈出“噼叭作響”的效果，決不能用演奏古典浪漫時(shí)期音樂(lè)的手法來(lái)彈奏。但是也要避免粗暴的觸鍵，保持手指的彈性與敏感。這首練習(xí)曲開(kāi)始的兩小節(jié)引子，簡(jiǎn)短律動(dòng)的旋律節(jié)奏了然把我們帶入了爵士的情境中，這種筆法在這套練習(xí)曲中得到集中體現(xiàn)。樂(lè)曲一開(kāi)始節(jié)奏中的切分音一定要突出，需要棱角分明，這樣聽(tīng)起來(lái)才有爵士效果，切分音可以稍稍提前一點(diǎn)彈奏，作出催促的感覺(jué)。第五小節(jié)主題的出現(xiàn)，給人以好像似曾相識(shí)的感覺(jué)，果然核心音就是剛才在引子中出現(xiàn)的和弦，只是時(shí)值被拉伸了。從第六小節(jié)開(kāi)始，整首樂(lè)曲的左右手時(shí)而不間斷的出現(xiàn)了短半音階，這恰恰是爵士音樂(lè)重要特色之一。這使得切分音型棱角分明的旋律多了幾分妖媚和搖擺。第五、六小節(jié)中的右手要分清聲部，要讓內(nèi)聲部四度和弦進(jìn)行清晰顯現(xiàn)。右手旋律中很多都是和弦，旋律音主要在右手小指，彈奏時(shí)要注意突出，手掌要框架堅(jiān)固，下鍵的重心主要落在小指上，使高聲部的旋律清晰、明亮。樂(lè)譜中的跳音記號(hào)要彈奏得干凈、結(jié)實(shí)，觸鍵時(shí)指尖要短而快，依靠第一指關(guān)節(jié)的爆發(fā)力抓住琴鍵，不能讓聲音太隨意。樂(lè)曲中的左手部分，有時(shí)是做大跨度的跳躍，加大了音響上的對(duì)比，獲得了強(qiáng)烈的節(jié)奏效果，這時(shí)不僅僅是音程的準(zhǔn)確，而且要彈出低音和高音的不同音色，低音要厚實(shí)、沉穩(wěn)一些，這樣才能體現(xiàn)“大跨度鋼琴”的特色。這些左手部分跨度較大的地方，彈奏時(shí)手腕一定要靈活調(diào)整，避免壓得太低，在積極揮動(dòng)手指的同時(shí)，一定要保證演奏的準(zhǔn)確無(wú)誤。例如第7、13、19、27、74、75、154、155 小節(jié)等。 這首練習(xí)曲中踏板的使用一定要謹(jǐn)慎，過(guò)多的踏板會(huì)使爵士風(fēng)格失卻，剛開(kāi)始練習(xí)時(shí)，先不要踩踏板，一般在需要保持音的地方，偶爾用下右踏板，例如第 17、19、35、36、140 小節(jié)等。樂(lè)曲中的休止符都非常珍貴，它的出現(xiàn)就像是窗花中的鏤空一般，因此，有休止符的地方，踏板一定要放干凈。樂(lè)曲中有很多分解和弦，有大調(diào)，也有小調(diào)，放在一起時(shí)，可以給小調(diào)的部分加一點(diǎn)弱踏板，使小調(diào)更加暗淡一些，增強(qiáng)大小調(diào)色彩的對(duì)比，例如第37小節(jié)。

教學(xué)分析：在教學(xué)中，首先要讓學(xué)生了解這首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的創(chuàng)作特點(diǎn)，凱帕斯汀將構(gòu)成作品的動(dòng)機(jī)、樂(lè)句等織體組織爵士化，而后將它們?nèi)诤系絺鹘y(tǒng)古典音樂(lè)的結(jié)構(gòu)之中。這樣的創(chuàng)作手法既不會(huì)使作品顯示出嚴(yán)肅音樂(lè)的程式化，也不會(huì)使作品淪于純粹爵士樂(lè)過(guò)于自由即興化所帶來(lái)的散漫之中。在聽(tīng)覺(jué)上使人聯(lián)想而產(chǎn)生出一種強(qiáng)烈的“混搭”、“反諷”的喜劇效果。其次，要讓學(xué)生掌握這首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的演奏風(fēng)格，爵士樂(lè)的重要特征是即興性，所以在演奏風(fēng)格的把握上要注意，最重要的是把握好這個(gè)度，音樂(lè)氣息既要流暢富有彈性，不能演奏得生硬，呆板，也不能太“隨意”，否則會(huì)扭曲作曲家的意圖。最好是剛開(kāi)始練時(shí)，嚴(yán)格按節(jié)拍來(lái)彈，在節(jié)奏、音準(zhǔn)、技術(shù)都成熟以后，再隨著音樂(lè)的氣息做一些富于彈性好似即興的效果。最后，要讓學(xué)生掌握這首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的音樂(lè)內(nèi)涵，在音樂(lè)層次上，首先要把旋律凸現(xiàn)出來(lái)，其次注意左手低音的穩(wěn)定感和和聲效果，再次要注意八分音符的流暢感。聲部清晰、層次分明，最后主部主題和副部主題要形成鮮明的對(duì)比，要在快速?gòu)椬嗟那闆r下，及時(shí)調(diào)整好觸鍵速度的快慢，確保主題形象的鮮明、活潑。這樣才能形成多層的立體音樂(lè)效果。

以上僅僅是對(duì)第八首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲所作的教學(xué)及演奏分析，而對(duì)于凱帕斯汀其他的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲以及其近現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)的學(xué)習(xí)和研究還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有停止。這套音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲是華麗技術(shù)和熱情爵士音樂(lè)風(fēng)格完美結(jié)合的作品，充分顯示了爵士鋼琴的魅力，彰顯了凱帕斯汀卓越獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。在他的這首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲中，可以學(xué)習(xí)到富有棱角的切分節(jié)奏，細(xì)致的觸鍵方法，富于即興性的自由伸縮等，希望有更多的鋼琴老師、學(xué)生以及音樂(lè)愛(ài)好者來(lái)研究和學(xué)習(xí)凱帕斯汀的音樂(lè)作品。

[1]陶辛.爵士鋼琴藝術(shù)[J].鋼琴藝術(shù)，2003(2).

[2](法)瑪麗-克萊爾·繆薩.二十世紀(jì)音樂(lè)[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2005.

[3]常樺.遨游在浪漫情懷與理性技巧之間——李斯特練習(xí)曲介紹[J].鋼琴藝術(shù)，2010(1).

[4]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2003.

The Playing and Teaching of Nikolai Kapustin's Concert Etude Op 40 No.8

Wang Jing，1，2Liu Ming1

(1.School of Art,Huangshan University,Huangshan245041,China;2.School of Art,East China Normal University,Shanghai200241,China)

Taking Nikolai Kapustin's Concert Etude Op 40 No 8 as the study subject,this paper firstly introduces the composer who focuses on jazz style,and then analyses the way to teach and play this piece of music in the hope of providing reference for teachers and performers to teach and play this set of works.

Nikolai Kapustin;jazz piano;concert etude

J647.53

A

1672-447X（2012）02-0136-002

2011-08-27

王 婧(1982-)，陜西韓城人，黃山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院助教，華東師范大學(xué)在讀碩士，研究方向?yàn)殇撉傺葑嗯c教學(xué)；

劉 銘(1982-),遼寧省沈陽(yáng)人，黃山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院助教，碩士，研究方向鍵盤(pán)樂(lè)器演奏(鋼琴)。

曲曉紅