透過靜物畫論藝術(shù)中的動(dòng)、靜美

許丹桂

（安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)，安徽 蚌埠 233030）

透過靜物畫論藝術(shù)中的動(dòng)、靜美

許丹桂

（安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)，安徽 蚌埠 233030）

繪畫是凝固了的時(shí)間和空間的藝術(shù)。它寓動(dòng)于靜，通過孕育性的瞬間來暗示事物發(fā)展變化的過程，以及在靜默之中所產(chǎn)生出來的巨大的感人力量，從而體現(xiàn)出造型藝術(shù)中的動(dòng)、靜美。在靜物畫中，這種特征表現(xiàn)得最為明顯，藝術(shù)中動(dòng)與靜的辨證關(guān)系在這里得到了最典型的體現(xiàn)。

靜默；靜物畫；動(dòng)、靜美

大千世界，生生滅滅，循環(huán)往復(fù)，世界的奇妙就在于它處于一種流動(dòng)與靜止，消逝與永恒之中。凡·高的《向日葵》是一幅極其普通而又十分典型的靜物畫，雖然是一束束靜止的花卉，但它凝固了從開花到結(jié)果的全過程，黃色的燃燒火焰是畫家的血液和靈魂。雖然畫家選擇了消逝，但畫家的精神卻在藝術(shù)作品中得到了升華，這就是凡高的作品因其不朽的人格力量而在國(guó)際拍賣行屢奪天價(jià)的原因。藝術(shù)的動(dòng)、靜美在這里得到了最奇妙但又最實(shí)在的詮釋。

靜物畫源于歐洲，是指把靜止的物體作為主題來描繪的一種繪畫門類。靜物畫這一體裁最早由希臘人和羅馬人創(chuàng)造，依附于建筑和壁畫，尤其以馬賽克拼貼畫的形式為多。從哥特晚期，經(jīng)過文藝復(fù)興，至17世紀(jì)，歐洲靜物畫才逐漸發(fā)展直至獨(dú)立起來。所以，我們從各方面了解到的事實(shí)是：靜物畫作為獨(dú)立體裁的發(fā)展時(shí)間并不長(zhǎng)，它遠(yuǎn)沒有歐洲人物畫和風(fēng)景畫那樣歷史悠久，只有短短的幾百年。但是，無論我們從早期作為元素出現(xiàn)的xenia（早期靜物畫），或是成為獨(dú)立畫種之后出現(xiàn)的靜物畫，都不難發(fā)現(xiàn)它的取材雖然來源于現(xiàn)實(shí)生活，卻處處表現(xiàn)出高于現(xiàn)實(shí)生活的品質(zhì)。

《水果籃》是文藝復(fù)興時(shí)期的偉大畫家米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1573-1610） 為數(shù)不多的幾幅靜物畫中的一幅，但是這幅極具表現(xiàn)力的作品卻為后來靜物畫的發(fā)展奠定了一個(gè)很好的基礎(chǔ)。我們不妨仔細(xì)解讀。

水果籃子襯托在幾乎平面化的背景中，而正是這種平面化的單純與水果籃的具體描繪構(gòu)成了強(qiáng)烈的對(duì)比，使水果籃成為我們視覺的中心，感受到一種偉大和肅穆的氣氛，而這種“偉大和肅穆”是通過對(duì)水果籃細(xì)致的解讀得到的?！爱?dāng)我們認(rèn)真觀察起描繪的每片葉子的時(shí)候，會(huì)發(fā)現(xiàn)卡拉瓦喬會(huì)帶著如此虔誠(chéng)的態(tài)度，幾乎是在解讀每一片葉子的個(gè)性特殊和生命含義，沒有重復(fù)的葉子是其生命的具體呈現(xiàn)。[1]”《水果籃》表現(xiàn)的水果并非是我們想象中完美的蘋果，它有很多瑕疵，是自然世界的水果，形體不完美，果皮的顏色由于陽(yáng)光的照射顯得不均勻，蘋果上還有蟲蛀的痕跡，葉子有的發(fā)黃，有的卷曲，甚至有的已經(jīng)枯萎。但是這些不那么完美的水果，在這里反而讓人覺得那樣實(shí)在可信。因?yàn)樗鼈冏匀?，所以也真?shí)。

卡拉瓦喬似乎在告訴人們：為眼睛所接受的是物體實(shí)在的外觀和形象，而為想象所接受的才是物體實(shí)在的“影子”?？ɡ邌痰摹端@》不完全是眼里的真實(shí)，而是他心靈中的真實(shí)，一種高于自然，更具有現(xiàn)實(shí)主義特征的真實(shí)。

卡拉瓦喬與卡拉瓦喬主義影響了繪畫藝術(shù)的發(fā)展，也改變了靜物畫的面貌?！端@》是卡拉瓦喬畫于1595年的作品，大部分文獻(xiàn)都把它看作是第一幅真正意義上的獨(dú)立的靜物畫，因?yàn)樗皇菍儆谝环螽嬛械囊粋€(gè)部分，而是一幅獨(dú)立的作品。畫面將一籃普通的水果作為主題描繪，意味著他已經(jīng)開始追求繪畫的純粹理念，開始探索繪畫單純的內(nèi)容，更多的表現(xiàn)繪畫本身，而非畫面的敘事情節(jié)，使表現(xiàn)對(duì)象不再是社會(huì)和自然的產(chǎn)物，而是藝術(shù)的產(chǎn)物。這樣的理念使得這幅畫超越了它本身，也超越了卡拉瓦喬和他的時(shí)代。

弗蘭西斯科·蘇巴朗（Francisco de Zurbaran，1598-1664）是西班牙非常優(yōu)秀的靜物畫家。蘇巴朗一生過著僧侶式的隱居生活，所以他的靜物畫中找不到17世紀(jì)荷蘭靜物畫中的華麗與繁雜，他的畫樸素而寧?kù)o，畫家并非要表現(xiàn)物體“物”的屬性，而是透過這種簡(jiǎn)潔而單純的形式來表達(dá)藝術(shù)家對(duì)于世界的思考與冥想，這與我們中國(guó)繪畫中的某種哲學(xué)精神也有著相似之處的。

可以看到，靜物畫在它自身的領(lǐng)域中從一開始便散發(fā)出了獨(dú)特的魅力，它雖然將人驅(qū)逐出畫面，但它同樣是人的心靈的反映。一切藝術(shù)都源出于人的心靈，而非出自可視世界的本身。宗教畫也好，歷史畫也好，都是人對(duì)宗教和歷史的形象化圖釋，靜物畫也是一樣，就像中國(guó)古代的謝赫提出的“六法”一樣，“六法”是評(píng)判一切藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，并非是人物畫，山水、花鳥畫亦然。靜物畫雖然沒有宗教畫和歷史畫因題材所致而顯示出的高大和神圣，但優(yōu)秀的靜物畫，由于它忠實(shí)地記錄了畫家的內(nèi)心世界，即使表現(xiàn)對(duì)象是普通和平凡的，但同樣顯示了它的崇高和偉大。1987年，凡·高著名的《向日葵》以2.19億法郎（折合2250萬(wàn)英鎊）的驚人高價(jià)拍賣成交，不久其另一幅《蝴蝶花》在美國(guó)紐約索思比拍賣行以售價(jià)3億法郎（合5300萬(wàn)美元）而再次創(chuàng)造最高拍賣紀(jì)錄。這兩幅畫都是極其普通、平凡的靜物畫，它說明藝術(shù)作品的優(yōu)劣不是畫家所描繪的可視世界本身，而是藝術(shù)家的精神價(jià)值、人格價(jià)值，當(dāng)然也包括藝術(shù)家在藝術(shù)史上創(chuàng)造性勞動(dòng)的價(jià)值。就像英國(guó)的諾曼·布列遜說的那樣：“一幅畫所喚起的贊美與它所表現(xiàn)的物質(zhì)對(duì)象之間沒有太大的聯(lián)系，或者說，兩者不構(gòu)成惟一的關(guān)聯(lián)[2]（p17）”。

“Still Life”是英文中對(duì)于靜物畫的表述，簡(jiǎn)單明了，我們從字面上就可以了解靜物畫的涵義，這個(gè)概念涉及了兩個(gè)方面的內(nèi)容：“Still”靜止的、靜態(tài)的，“Life”指的是物體、生命。從字面上的涵義來看，我們似乎可以翻譯做靜止的生命，那么便產(chǎn)生這樣的疑問，靜物畫描繪的“物”絕大多數(shù)確實(shí)是靜止的，但靜止之物即是無生命嗎？

實(shí)際上這是一個(gè)很容易回答的問題。如果說靜物畫僅僅是一種無生命的繪畫，那么當(dāng)我們?cè)谛蕾p許多大師作品時(shí)怎能感受到那種精神與力量的啟迪，感受到生命的存在，誰(shuí)能說意大利著名畫家莫蘭迪的作品不打動(dòng)人？一種永生般的寧?kù)o從他那簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的作品中透出，平靜但決不平庸。所以靜物畫并不是沒有靈性的，雖然表面上看起來只是靜止的物體之間的組合，但是當(dāng)一幅好的靜物作品出現(xiàn)在人們面前時(shí)，那靜止的畫面已經(jīng)直接與欣賞者在進(jìn)行對(duì)話，與欣賞者在情感上產(chǎn)生了共鳴，作者與觀眾透過作品形成了一種交流。中國(guó)古代，南朝鄧椿說：“畫之為用大矣，盈天地之間萬(wàn)物，悉皆含毫運(yùn)思，曲盡其態(tài)。而所以能曲盡者，……傳神而已矣。世徒知人之有神，而不知物之（亦）有神。[3]（p53）”他就是在指出“物”也有它內(nèi)在的神韻。

唯物辯證法認(rèn)為，靜止是相對(duì)的，運(yùn)動(dòng)是絕對(duì)的、永恒的。靜物畫也并非由于表現(xiàn)對(duì)象的靜止?fàn)顟B(tài)而變成無生命的，在大師的筆中，靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜。中國(guó)畫所謂“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生?dòng)”，即是指靜止的形，運(yùn)動(dòng)著的生命。清方薰《山靜居論畫》云：“氣韻生動(dòng)，須將生動(dòng)二字省悟，能會(huì)生動(dòng)，則氣韻自在?！?/p>

生，從本義看，指草木向上長(zhǎng)出地面?！墩f文》云：“生，進(jìn)也。象草木生出土上。”因此在靜物畫中，形是靜的，神是動(dòng)的。康定斯基說：“塞尚使一個(gè)茶杯成為有生命的東西，或者說，他在茶杯上使某些有生命的東西的存在顯得真實(shí)。他使靜物上升到不再是無生氣的程度，他像畫人一樣地畫物，因?yàn)樗哂心茉谝磺惺挛镏懈惺艿狡鋬?nèi)在生命的天賦才能。他獲得了表現(xiàn)性的色彩和一個(gè)通過幾乎是抽象的數(shù)學(xué)與色彩相調(diào)和的形。一個(gè)人、一棵樹、一只蘋果并不是被表現(xiàn)出來的，而是被他用來構(gòu)成一個(gè)稱為‘畫’的東西。[4]（p54）”這就是說，真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，不論是在描繪運(yùn)動(dòng)著的人或事物，或者是在描繪靜止的茶杯或蘋果，都是人類自上而下的去俯視這個(gè)世界，以一種掌控世界的態(tài)度，把人類之外的一切物體都視為“有生命的”。莊子說：“天地有大美而不言”，朱謙之《老子校釋》亦云：“華夏先哲之論宇宙，一氣而已，言其變化不測(cè)，則謂之‘玄’；變化不測(cè)之極，故能造成天地、化育萬(wàn)物，而為天地萬(wàn)物所由出，鳶飛魚躍、山峙川流，故曰‘眾妙之門’?！边@就是說，天地萬(wàn)物乃至生命都是由氣構(gòu)成的，即所謂“天地合氣，萬(wàn)物自生”，（莊子·知北游）而人的精神是一種更為特殊的物質(zhì)，“精也者，氣精者也”（管子·內(nèi)業(yè)），但氣、精神都是無形的，變化流動(dòng)的，因此靜物畫即使描繪的對(duì)象是無生命的，但作品中已賦予了人的精神，它實(shí)質(zhì)上是人的生命的依附和延伸。從康定斯基對(duì)藝術(shù)精神的詮釋，可以看出東西方對(duì)藝術(shù)中的生命和無生命的理解基本上是一致的，就繪畫而言，“畫體”是實(shí)在的、有形的、具體的，而“畫氣”則是無形的、抽象的，只能憑觀畫者的感覺去領(lǐng)悟。這種氣、體相對(duì)性正是靜物畫生命和無生命的辯證關(guān)系。

東晉畫家顧愷之提出了“以形寫神”的繪畫思想?！耙孕螌懮瘛币笞プ∪宋锏耐獠啃蜗蟮牡湫吞卣?，用逼真的形象表現(xiàn)出對(duì)象的內(nèi)在精神，必須要充分發(fā)揮畫家的藝術(shù)想象力，使對(duì)象和藝術(shù)家情感相融，創(chuàng)造出美妙的形象來?！耙孕螌懮瘛边@恐怕是動(dòng)、靜關(guān)系的最好寫照，用中國(guó)傳統(tǒng)文化來解釋歐洲靜物畫，看似不著邊際，但卻道出了藝術(shù)的本質(zhì)，無不體現(xiàn)出藝術(shù)精神的博大。

藝術(shù)究竟是流動(dòng)的，變化的，還是靜止的，凝固的？各有各的說法，又各有各的理由。但是僅就靜物畫而言，它是靜止的，又是運(yùn)動(dòng)的。靜物畫表現(xiàn)的對(duì)象是物，而不是人。物是靜止的，無生命的，但是表現(xiàn)物的人（畫家）是有生命的，有思想的。人類歷史就是一部人類思維發(fā)展演變史，因此由人的思想靈魂澆灌的靜止之花，也就必然處于運(yùn)動(dòng)和變化之中，靜物畫那種靜穆崇高之美，也就是它的動(dòng)、靜之美。

[1]王羽天.淺談靜物畫[J].新美術(shù),2005,(2).

[2]諾曼·布列遜.注視被忽視的事物[M].杭州：浙江攝影出版社，2000.

[3]徐書城.中國(guó)繪畫藝術(shù)史[M].北京：人民美術(shù)出版社，2003.

[4]康定斯基.論藝術(shù)中的精神[J].美術(shù)譯叢,1984,(3).

J20

A

1672－2868（2012）02－0095－03

2011－08－15

安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)科研項(xiàng)目（項(xiàng)目編號(hào)：ACKYQ1155ZC）

許丹桂（1982-），女，安徽壽縣人。安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)文藝學(xué)院講師，研究方向：藝術(shù)學(xué)。

責(zé)任編輯：澍 斌