陳雪影
(安徽商貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系,安徽 蕪湖 241000)
國際上的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展趨勢是多元化的,各國的設(shè)計發(fā)展過程中也更加注重本國民族傳統(tǒng)和文化。作為我國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化特色之一的傳統(tǒng)繪畫,以其獨特的表現(xiàn)形式屹立于世界畫壇,其中以清代畫家虛谷為代表的繪畫藝術(shù),風(fēng)格獨特,筆墨奇絕,更是獨樹一幟。中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代設(shè)計之間是否有結(jié)合點,這點是毋容置疑的、是肯定的,已有很多設(shè)計師在努力研究和探索,設(shè)計如何從傳統(tǒng)繪畫中吸取藝術(shù)精髓,創(chuàng)造出具有中國民族風(fēng)格的設(shè)計,他們之間的結(jié)合點到底有哪些?這是當代設(shè)計工作者要研究的重要問題,也是本文力圖探討和研究的方向。
中國歷史常常被看作西方歷史的鏡子。經(jīng)歷了數(shù)千年,“中國如何成為今天我們所知道的大國的故事更充滿了戲劇性?!盵1]從春秋時代的“幌子”和簡帛到漢代的造紙印刷,這些最古老的廣告和書籍的視覺載體的出現(xiàn),都能看出我國的設(shè)計意識和設(shè)計雛形實際出現(xiàn)地很早,甚至在一千多年前的宋代已經(jīng)有了完整的平面廣告設(shè)計作品,如流傳至今的一塊北宋“濟南劉家功夫針鋪”的雕印銅版。此版印出的是四寸見方圖文并茂的仿單,既是招貼宣傳單,又是包裝紙,已真正具備商業(yè)美術(shù)之宣傳促銷的功能。“其內(nèi)容包含了字號、商標、索引、告白,文字簡練、圖像鮮明,是一件相當完整的商業(yè)美術(shù)設(shè)計,也是研究古代廣告和包 裝裝潢的重要史料?!盵2]這塊廣告銅版比公認的世界上最早的印刷廣告——1473年英國的第一個出版商威廉·凱克斯頓為宣傳宗教內(nèi)容的書籍而印刷的廣告還早三四百年。但是,由于工業(yè)生產(chǎn)力的落后,長期以來的中國廣告仍處于自發(fā)的落后狀態(tài),仍沿襲了宋代以來的以叫賣或?qū)嵨镪惲袨橹鞯膫鹘y(tǒng)廣告形式,旗幟林立、叫賣聲此起彼伏。隨著我國的改革開放,給我們帶來的不僅僅是經(jīng)濟上的高度快速的發(fā)展,沖擊最大的還是在文化和思想上。一些熱愛學(xué)習(xí)、積極探索的設(shè)計人員迅速吸取一些西方的先進思想和設(shè)計理念,使得我國的設(shè)計水平較以前有很大的提高,一些具有較高水準的設(shè)計作品也在國際大賽上頻繁獲獎。
但是,一些問題也不容忽視。從很多“優(yōu)秀作品”中我們看到了許多“似曾相識”,卻找不到與我們有緊密聯(lián)系的文化、歷史等等。比較來說,作為亞洲國家之一的日本,從二十世紀以來出現(xiàn)了許多設(shè)計領(lǐng)域尤其是平面設(shè)計領(lǐng)域內(nèi)的重要人物,不僅在國內(nèi),甚至在國際上都享有很高的榮譽,讓其他國家,包括許多西方設(shè)計強國都刮目相看。日本的現(xiàn)代設(shè)計起步也是很晚的,二戰(zhàn)中日本也是受傷慘重,他們在平面設(shè)計領(lǐng)域短時間內(nèi)取得了這樣的成就,一個突出的原因就是日本設(shè)計中是以日本本國的民族審美為核心,以發(fā)揚日本民族文化為內(nèi)涵,把日本傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計成功地融合,體現(xiàn)出了其民族傳統(tǒng)審美精神,以此來得到國際設(shè)計界的認同。相比較之下,具有更加悠久的歷史和深厚文化傳統(tǒng)的我國,設(shè)計的發(fā)展速度、方向和現(xiàn)狀卻讓人稍覺尷尬,甚至還有米蘭家具展上中國設(shè)計師被拒之門外的事件發(fā)生。當然,這其中的原因是多方面的,在這里我們不做過多這方面的論述。但是我個人覺得,從自身找問題,找準發(fā)展方向,自身強大起來,這比什么都重要。
虛谷(1824-1896),清代畫家,原姓朱,虛谷是他的字,又字虛白,與吳昌碩、任伯年一起被譽為“海上三杰”,擅長畫花卉、蔬果等,作品取材視角獨特,風(fēng)格冷峻不俗,是中國傳統(tǒng)繪畫的杰出代表之一。虛谷生活的時代屬晚清,社會充滿了動蕩,年輕時經(jīng)歷了鴉片戰(zhàn)爭和太平天國起義,拒《上??h續(xù)志》載,“(虛谷)以參將效力于其間,意有感觸,披緇入山,不禮佛號、書畫自娛?!庇汕遘姷膮⒁宦毻硕蔀椤皶嬜詩省钡漠嫾?,當然有著復(fù)雜的原因,但也正因為如此,才有了許多優(yōu)秀的作品呈現(xiàn)出來。分析他作品中的許多藝術(shù)元素,如具有個性化的線條、豐富的筆墨技巧、禪意的意境表現(xiàn)、簡潔的形式表現(xiàn)等等,如能與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合,必會使我國現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展呈現(xiàn)別樣的面貌。
線是一種最概括、簡練的藝術(shù)語言,在各種藝術(shù)門類中具有重要地位,線條是中國傳統(tǒng)繪畫的精髓之一,所謂:“無線者非畫也”[3],線可以塑造形體、界定形象輪廓,它還能表現(xiàn)作者的個人修養(yǎng)和主觀思想,具有豐富的節(jié)奏美和韻律美。經(jīng)過前人無數(shù)畫家的實踐和總結(jié),線條的各種不同表現(xiàn)方式被概括為“十八描”、“十六皴”[4]等,如八大山人的花鳥作品,線條長而不斷,側(cè)鋒轉(zhuǎn)折多變,從而表現(xiàn)畫家冷逸、孤傲的精神,石魯也由于自己所處社會環(huán)境復(fù)雜多變,性格剛強,不畏強暴,繪畫中的線條似刀削斧劈、鏗鏘有力、堅硬無比。
虛谷作品中的線條的運用表現(xiàn)稍顯含蓄,但絕不流于圓滑和形式,不是單純地起到勾勒形體、界定邊緣的作用,他以側(cè)鋒用筆的直線或斜直線為主,水分極少,逆向的行筆使得線條的形狀也是不平滑的、斷續(xù)的,似蘊含著極大的力量在其中,線與線之間也少平行的排列,而是相互交錯,構(gòu)成了很強的視覺張力。這種對線條的處理方式,極有可能跟他的軍旅生活經(jīng)歷有關(guān),用筆用線講究章法如布陣,至少有一定的影響。個性的線條和墨色在一起形成了很強的視覺效果。如作品中常見的葡萄、梅花等植物的藤蔓枝干,原本彎曲的形態(tài)被處理成許多傾斜的直線,這些線之間互相穿插,看似雜亂,卻正是因此才使畫面具有一種“不動之動”的張力,藝術(shù)趣味濃厚。
虛谷以線造型和以線來表達內(nèi)心思想,這在中國繪畫中具有代表性,但是,想把線條自如運用到設(shè)計中不是件容易的事,很多現(xiàn)代設(shè)計作品中以線造型的也并不少見,只是少了功底和內(nèi)涵。香港設(shè)計師陳幼堅的早期作品《東西相會》海報,是用一種原始的沙地書寫方式,運用我國傳統(tǒng)書法中的線條表達方式,古老的篆書筆法,寓意著書寫的起源,通過正和倒著的“東”,象征著東方和西方的人類的起源,很好地找到了中國傳統(tǒng)文化中的精髓和現(xiàn)代設(shè)計的結(jié)合點,取得了很大的成功。2008年北京奧運會會徽圖案也是一個成功結(jié)合的例子。會徽設(shè)計來源于古代篆刻印章的風(fēng)格,簡潔渾厚而大氣整體,用線古樸,文字也是取法章草,線條邊緣似有石鑿痕跡,看似潦潦,形狀不平滑、有頓挫感,并產(chǎn)生銳利的感覺,如同人在逆風(fēng)行走,充滿極大的力量;色彩也是用朱紅和黑白色的傳統(tǒng)色彩,圖形卻是創(chuàng)新的、開放的,是對篆書的大膽改變。這里的源頭印章和書法都是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華,斷續(xù)有雕刻意味的的線條,整體設(shè)計呈現(xiàn)出一種自然、高古的形態(tài),既有繼承,同時又有很大地創(chuàng)新,在國際設(shè)計中也是一種獨創(chuàng)。著名學(xué)者俞可平說過:“全球化既是一種客觀事實,也是一種發(fā)展趨勢,無論承認與否,它都無情地影響著世界的歷史過程,無疑也影響著中國的歷史進程?!盵5]在全球化日益趨同的今天,世界文化藝術(shù)越來越重視民族性與自我個性的表達,具備深厚民族文化特色和富有傳統(tǒng)底蘊的藝術(shù)形式必將成為世界文化與藝術(shù)的重要組成部分。
中國傳統(tǒng)水墨畫的另一精髓就是非常講究筆墨技巧。由于毛筆的筆頭多是動物毛發(fā),柔軟有彈性,其中含有的水墨量的多少有很多的不確定性,再反映到宣紙上時就產(chǎn)生了無數(shù)的變化,即“墨分五色”。中國的歷代畫家都在研究筆墨,技巧上不斷求新求變,形成了豐富的筆墨運用方法,虛谷也尤為典型。他慣用淡墨枯筆,參以濃墨錯綜互用,運筆多側(cè)鋒,逆鋒,這種用筆方法,一是源于他的書法,虛谷書法得李北海和蔡神韻,以側(cè)鋒和逆鋒為之,更顯“骨氣洞達,爽爽有神”。二是因為虛谷出身行伍,出筆刀味十足。所以很多研究虛谷者認為,虛谷之冷在于“淡”(包括用色),虛谷之雋在于筆(刀味),這是特殊的筆墨形式所產(chǎn)生的審美效應(yīng)。同時淡墨又能和焦墨、枯筆飛白很好地結(jié)合在一起,干濕、濃淡、疏密、剛?cè)岬惹擅顓f(xié)調(diào),把傳統(tǒng)筆墨的韻味發(fā)揮到很高的層次,這對于我國現(xiàn)代設(shè)計的創(chuàng)作有著可借鑒和結(jié)合之處。
香港著名平面設(shè)計大師靳埭強,創(chuàng)作了大量文化招貼。他的很多作品都體現(xiàn)出濃濃的中國傳統(tǒng)韻味,但其中最明顯的還是筆墨的印跡。如在大家熟知的《自在》系列 中,淡淡的墨色,潤潤的線條,流暢的用筆,融合了現(xiàn)代特殊機理效果,現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。在吸取傳統(tǒng)文化發(fā)展現(xiàn)代設(shè)計方面,靳是成功的,沒有單純生硬地去復(fù)制傳統(tǒng),而是使其與現(xiàn)代科技結(jié)合應(yīng)用,在這方面做得還有更為成功的例子讓我們借鑒。日本著名設(shè)計師淺葉克己,其文字設(shè)計作品藝術(shù)感染力極強。他把電腦字體的部分筆畫用書法水墨形式來代替,將書法展現(xiàn)在宣紙以外的媒介上,電腦文字原本的字體樣式不變,用書法來代替部分筆畫,呈現(xiàn)出濃濃的東方意味;借鑒繪畫中的墨色的干濕濃淡、虛實對比的巧妙變化,使原本二維的字體設(shè)計具有了三維空間效果,將作品推向一種更高的境界。在東京銀座ggg畫廊展出的淺葉克己設(shè)計作品中,有一幅作品是對《莊子》的“混沌之死”進行的設(shè)計創(chuàng)作。他把水墨技法巧妙地融入到現(xiàn)代的電腦文字中,“對文章中的‘七’字進行水墨化的圖形設(shè)計,在一塊長方形的水墨上點了七個白點,這七個點代表了文章中提到的‘七竅’,形成獨具形式美感的書法藝術(shù)設(shè)計,給人以氣韻生動之感?!盵6]
什么是禪?日本著名禪學(xué)大師鈴木大拙說:“禪是大海,是空氣,是高山,是雷鳴與閃電,是春花,是夏日,是冬雪……”[7]在中國繪畫史上,以禪理喻畫理是個較為普遍的現(xiàn)象,中國傳統(tǒng)繪畫就是在儒、道、釋三家互補的哲學(xué)氛圍中發(fā)展起來的。王維的以禪入詩,可以大大提高了詩的審美價值,以禪入畫,畫中頓生一種自然寂靜境界,歷來是畫家推崇的,這種靜,如宗白華先生所說:“是動中的極靜,也是靜中的極動,寂而常照,照而常寂,動靜不二,直探生命的本原。靜穆的關(guān)照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元,也是禪的心靈狀態(tài)。”[8]虛谷“名為僧,不茹素,不禮佛”,他的靜,主要來自從戎馬生涯和政治漩渦中脫身而出的一種反思,如《水面風(fēng)波魚不知》一畫,明明是“風(fēng)乍起,吹皺一池春水”,偏偏要題上魚不知,不是不知,而是急避深藏不愿知。所以虛谷作品中的“靜氣”算是到了一個極深的層次,是動蕩的現(xiàn)實社會迫使他轉(zhuǎn)向 “冷眼靜觀,湛懷息機”,他把對“靜”的追求由不自覺漸漸變?yōu)樽杂X。從虛谷筆下的花鳥、蔬果、孤鳥中,淡淡的墨色,簡潔的筆法,含蓄內(nèi)斂,毫不張揚,但觀者卻能從這樸素的畫面中窺見自然界的神奇和深意,充滿了禪意的意境表現(xiàn),如能很好運用,必會成為中國現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展的有機養(yǎng)料!這一點我們?nèi)匀豢蓮娜毡驹O(shè)計中找到可借鑒之處。
設(shè)計中禪意的運用和體現(xiàn)最為成功的例子就是日本設(shè)計了。喬治·薩肖姆在 《日本文化史略》中寫到:“禪宗對日本文化的影響是相當微妙和廣泛的,它已成為文化的精髓。”[9]在日本設(shè)計理念中,禪宗思想即禪意表現(xiàn)始終貫穿其中,并通過意識上的升華、形式上的突破,加上豐富的視覺語言來體現(xiàn)作品“優(yōu)雅、樸素的”的精神內(nèi)涵,呈現(xiàn)出一種恬靜、和諧的禪意意境。著名設(shè)計師五十嵐威暢、佐藤晃一,我們從他們的作品中都能感受到一種充滿禪意的美學(xué)意境。尤其在日本的包裝設(shè)計中,更是有許多富有禪意的作品,在這里沒有琳瑯滿目的擁擠和喧囂感,畫面上的簡單的蔬果、幾根線條、幾點看似隨意潑灑的圓點、一些不規(guī)則的自由塊面,就像幼兒天真的亂畫與涂抹,自然愜意,但實則是匠心獨具,刻意為之,給人以親切的感覺,就如英國詩人勃萊克的一首詩所說:“一花一世界,一沙一天國,君掌盛無邊,剎那含永劫”[8],寄寓了玄妙的禪理。
簡潔的形式語言表現(xiàn)是傳統(tǒng)繪畫的又一重要特性,但畫面簡約不等于簡單,而是形象簡潔,涵義豐富。南宋著名畫家“馬一角”(馬遠)、“夏半邊”(夏圭),畫面內(nèi)容常常只占紙張的一個角落、或是一小半,而呈現(xiàn)大片的空白,畫面可謂是簡潔之極,但意境卻是深遠,古代畫論中的“以少勝多”、“無畫處皆成妙境”、“計白當黑”[9]等就是對簡潔形式表現(xiàn)的論述。從虛谷的《蔬果冊頁》、《縐竹松鼠圖》等許多作品可以看出,他很善于利用簡潔的手法來表現(xiàn)內(nèi)容,或一叢扁豆,或一枝樹枝,或一只松鼠等放置于畫面的中心,四周空無一物,卻具有很強的視覺吸引力。簡潔的表現(xiàn)方式在他作品中是屢見不鮮的,同時在中國傳統(tǒng)繪畫中也是很多的。格式塔心理學(xué)研究成果表明:“人的眼睛傾向于把任何一個刺激樣式看成 已知條件所允許達到的最簡單的形狀”[10]。這里阿恩海姆所說的簡單,即從簡單的形象中看出豐富的意蘊來。因為越是簡潔,規(guī)定性越小,留給觀者想象的余地也越大。中國傳統(tǒng)繪畫的一種表現(xiàn)形式,就是背景一片空白,但觀者卻能從中看到或感到水、云或萬物的存在,傳統(tǒng)京劇舞臺上除了簡單的一桌一椅,空空如也,但演員卻能演繹出生活百態(tài)甚至萬馬奔騰的場面,真是無物勝有物,無形勝有形。
在日本,無論在繁華都市還是僻靜小鎮(zhèn)的商業(yè)櫥窗里,經(jīng)常會看到里面非???,或只擺一件器皿,或只放一個花瓶,里面插著一枝花,平常的茶室里也只掛一幅畫,用最“少”的物質(zhì)來尋求精神上的“多”。設(shè)計上也是如此,如何在方寸之間以簡練的方式營造出意蘊豐富的畫面,以簡潔獲得強烈的視覺沖擊力,從而在觀者心中留下深刻難忘的印象,這是很多設(shè)計師在思考的問題。
《朱熹榜書千字文》一書是設(shè)計師呂敬人的得意之作,封面上沒有繁雜的圖形,而只以千字文中的基本元素(如撇、捺)來表達主題;內(nèi)文設(shè)計中,以線為框架,又添加了一些粗細大小不同的線條和少量文字符號,表現(xiàn)單純,效果卻很醒目和引人注意,體現(xiàn)出一種簡約的美感。
阿恩海姆曾說:“一切藝術(shù)的形式的本質(zhì),都在于它們能傳達某種意義。任何形式都要傳達出一種遠遠超過形式自身的意義”[10]。無印良品被稱為極簡主義美學(xué)的代表,是很符合日本民族傳統(tǒng)審美觀念的。其投放的許多廣告作品中都有一個非常重要的特點,就是構(gòu)圖簡潔,崇尚簡約風(fēng)格的表現(xiàn)形式,除了要展示的少量商品,畫面上空無一物,有的甚至連商品都沒出現(xiàn),而只以無印良品的字標代之,“畫面洗煉無華,極富秩序感和空間感,通過大面積的留白,使畫面充滿了視覺張力?!薄巴瑫r也為受眾留下了馳騁思想的廣闊空間”[11]。
陳紹華說:“什么是中國平面設(shè)計的傳統(tǒng)?我想它不僅是指幾千年流傳下來的中國紋樣和圖形,而且主要是指體現(xiàn)在平面設(shè)計中的中華民族性,亦即中國人的思維方式和文化心理積淀?!盵12]反觀鄰國日本,這個東方國家的設(shè)計風(fēng)格鮮明獨特,在國際設(shè)計界也占有重要地位,日本的設(shè)計師更多地是從精神、思想等方面,運用傳統(tǒng)理念加上現(xiàn)代手法,走在了設(shè)計的前沿,是值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的。
我國近20年來的經(jīng)濟發(fā)展速度之快令世界矚目,但文化的進步卻不能如此突破常規(guī),尤其是對于具有漫長歷史的我國,還需要一個長期的吸收和消化的過程,反映到設(shè)計中也是如此,設(shè)計者不能陷入到拼命被追和追趕的心態(tài)中,而要靜下心來仔細觀察和思考,去除焦躁,從生活中,從平淡和樸素中找到藝術(shù)和設(shè)計的真諦。
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