再談水彩風(fēng)景寫生的必要性

施曉鵬

（寶雞文理學(xué)院 美術(shù)系，陜西 寶雞 721013）

“寫生”是對某種作畫方式的稱謂，它相對默寫而言有其規(guī)定性的內(nèi)容、方法和要求，總的來說，它推崇的是在自然物象面前靠自己的觀察、理解去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的。簡單地說是一種面對客觀物象的直接再現(xiàn)。它是面對客觀的物象，如人、靜物、風(fēng)景等進行描繪的作畫方法。它既可以作為訓(xùn)練學(xué)習(xí)的手段，又可以作為創(chuàng)作的手段之一。在某種程度上可以歸結(jié)為畫家對外部世界的不斷認(rèn)識，面對自然物象的寫生正是這種認(rèn)識的重要體現(xiàn)。畫家對于人的生活環(huán)境和生活現(xiàn)象表現(xiàn)出關(guān)切，熱心于描繪自然的環(huán)境，關(guān)注客觀世界。寫生不僅是融入畫家理想的載體，而且是探索和豐富藝術(shù)表現(xiàn)力的過程。如果把風(fēng)景寫生的作用僅僅理解為如實記錄或再現(xiàn)自然，這顯然是對寫生意義的一種低估和誤解。在寫生的過程中作者會真切地感受到被描繪對象的生動性，同時對作者的觀察力和提煉概括能力也是很大的考驗。

從水彩畫的發(fā)展史來看，由于水彩畫工具簡便、輕快的特點多用于對即時即地感受的記錄，因此水彩畫的寫生性被體現(xiàn)得淋漓盡致，英國的透納、康斯泰勃爾等大家在寫生過程中誕生了許多流芳百世的經(jīng)典之作。水彩畫傳入我國已有百余年的歷史，經(jīng)過幾代人的不懈努力，在繼承寫生傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上與我國傳統(tǒng)文化相融合，逐漸形成了具有中國特色的水彩畫藝術(shù)。早期的水彩作品多以寫生形式直接完成，作品清新、生動、自然，毫無雕琢之氣，自然天成。如關(guān)廣志、李劍晨等前輩大家的作品。八十年代以后，隨著社會的不斷進步，數(shù)碼等高科技產(chǎn)品的大量涌入為水彩畫的發(fā)展提供了便利，使水彩畫的面貌發(fā)生了很大的變化，以小幅寫生見長的水彩畫其畫幅在不斷擴大，其制作過程變得更加細致、復(fù)雜，水彩畫大都是在室內(nèi)制作完成的，其中出現(xiàn)了很多精品力作如關(guān)維興、陶世虎等水彩名家的作品。但是，高科技產(chǎn)品給我們帶來便利的同時也出現(xiàn)了很多不可回避的問題，由于對數(shù)碼高科技的過分依賴，不斷地脫離寫生，感覺也變得越來越遲鈍，長期在室內(nèi)臨摹照片使畫面完整精致有余而鮮活生動不足，因而提倡寫生是非常有必要的。

一、對景寫生有助于培養(yǎng)觀察和創(chuàng)造能力

在水彩風(fēng)景畫寫生中，目標(biāo)是通過寫生，對風(fēng)景畫有全新的理解和把握。真正認(rèn)識到畫面中對意境的營造，“意境”本身是中國畫論中的概念，石濤曾說：“山川使當(dāng)代山川而言?！酱ㄇ樾翁焐裼龆E化也?！彼囆g(shù)家以心靈映射萬家，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，這就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的“意境”。藝術(shù)意境的創(chuàng)構(gòu)是客觀景物作我主觀情思的象征。大自然的全幅生動的山川草木，云煙明晦，足以使我們涌動無窮的靈感與創(chuàng)造力。對景寫生是畫家的一門重要功課，也是認(rèn)識自然觀察自然的絕佳途徑。寫生的目的不是照抄對象，被動地描摹自然，而是要去提煉、概括各種物象的關(guān)系，誠懇地表現(xiàn)它們，深切體會自然萬象中蘊含的“意境”之美。通過寫生抓住對自然景物的新鮮感受，強調(diào)對畫面中整體色調(diào)與氣氛的營造，舍棄對細節(jié)的深入刻畫，并用技術(shù)手段對同一景物進行記錄，回去以后把這些生動鮮活的寫生作品進一步加工整理，最后完成創(chuàng)作。如黃鐵山先生的水彩寫生就不再是簡單地再現(xiàn)自然，而是從視覺的直接接觸景物的過程中充分調(diào)動對于形體、色彩和空間等諸多藝術(shù)語言，同時在寫生中融合心靈的感悟。他的創(chuàng)作不僅保留了寫生作品的生動情趣，而且對具體細節(jié)的刻畫亦相當(dāng)深入，使寫生與創(chuàng)作完美地結(jié)合起來。這種日積月累的長期直接寫生，使他對生活和藝術(shù)有了更為深刻的理解，在寫生的過程中全身心地融入自然，人境合一，從而使其作品更具感染力。繪畫的藝術(shù)感覺存在于特定的傳統(tǒng)之中，文化傳統(tǒng)要求心靈的體驗。麻木不仁是不會創(chuàng)作出好的作品的。所以在水彩風(fēng)景畫的教學(xué)過程中，應(yīng)合理安排，使學(xué)生的學(xué)習(xí)循序漸進“從技而藝”。在掌握基本的訓(xùn)練方法和觀察能力后，借助色彩與形體的完美結(jié)合，創(chuàng)作出具有一定意境的作品。

二、寫生是創(chuàng)造個人獨特繪畫語言形式的重要途徑

我們通過寫生可以深刻體驗到自然界中萬事萬物的種種因素，感悟出自然的美，另外，在與自然或客觀對象交流時，容易以一種更加主動自如的心態(tài)作畫，這樣會使畫面更加自然生動充滿活力，正因為心態(tài)輕松自如、沒有拘束，畫者的情感自然流露技巧也會隨之浮現(xiàn)于畫面，周而復(fù)始，逐漸就形成了自己特有的造型語言。寫生首先是建立在感性的基礎(chǔ)上，面對現(xiàn)實生活中的人和事物，面對大自然的絢麗多姿，直接揮毫?xí)鴮?，一筆一畫都跳動著現(xiàn)實的脈搏。因此，它生動、清新而親切，毫無矯揉造作的痕跡。寫生與通過想象、記憶完成的作品是不同的，它著眼于現(xiàn)實，獲得了直接、生動的視覺經(jīng)驗，更為“真實”地反映客觀實在，表達真情實感。雖然寫生是面對真實的景物描繪，但并非是對客觀現(xiàn)象的照抄，也不是對現(xiàn)實世界的完全寫照，而是加入主觀思維的活動，用心靈去感受眼前的世界。由于寫生者直接對真實的景物投入了他的熱情、激情，必然會帶來寫生作品中的“生動性”。水彩藝術(shù)家趙云龍帶著對家鄉(xiāng)的深厚情感始終如一地堅持寫生并從中尋找靈感，創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的水彩作品。他認(rèn)為：“寫生既可以培養(yǎng)和鍛煉正確的觀察能力和表現(xiàn)力，又可以為創(chuàng)作積累豐富的素材，還可以直接成為完整的藝術(shù)品?！彼陂L期的寫生過程中不斷錘煉，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新而逐漸形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在物質(zhì)高度發(fā)達的當(dāng)代，隨著藝術(shù)市場的活躍，我們可以看出許多藝術(shù)作品拋棄了寫生而頂多是看著照片畫或?qū)χ媰云瓷綔愃懮且患嗖钍?，它需要跋山涉水、風(fēng)餐露宿，甚至付出更大的代價。當(dāng)畫者摒棄寫生這一形式時，他便已經(jīng)丟失了重要的藝術(shù)語言?！巴鈳熢旎械眯脑础?，這是對寫生最好的詮釋。寫生不但能挖掘畫家視覺美感和獨特的思維，而且可以使畫家逐步找到自己的繪畫藝術(shù)語言和潛在的繪畫天賦。有的畫家甚至借助客觀世界的某些因素來表現(xiàn)一種意象和形式，走向了更主觀、更深刻的藝術(shù)表現(xiàn)。他們在水彩寫生的過程中，將現(xiàn)實生活的客觀因素作為表現(xiàn)主觀意象的依據(jù)，把自然中的美不斷地拓展開來。畫家用強烈的主觀意識對客觀事物進行加工、提煉、概括，創(chuàng)造出的形象明顯帶有畫家的意志，與客觀的對象有明顯的區(qū)別。畫面中的造型和色彩不再是對自然事物的客觀反映，呈現(xiàn)出形式和抽象的特點?？绿芈褪沁@樣一位富有創(chuàng)新意識的大師，他把所描繪的對象進行圖案式簡化，用抽象的形式語言表達對象，他的這種抽象觀察事物的作畫方式雖不被當(dāng)時的鑒賞家們贊賞，但在今天來看它卻有著不可置疑的藝術(shù)魅力。因此，寫生是畫家成長的必由之路，是畫家形成藝術(shù)風(fēng)格的最佳途徑之一。而當(dāng)我們拋棄寫生這一理念時，就會發(fā)現(xiàn)我們也就失去了情動于中的感覺。應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，藝術(shù)的高境界，離不開作者出眾的才華和智慧，它往往是作品清新靈動、奪人心魄的主要因素。換句話說，畫家的才智和天賦，只有在對生活、社會、自然不斷體驗和感悟之后，由此不斷升華自己的理解和觀察力，才能使藝術(shù)智慧和創(chuàng)造才能得以超越和實現(xiàn)，所有這一切，離開寫生將不復(fù)存在。從而積累豐富的情感體驗，體悟人生境界，完善自我人格水彩寫生形式的方法是多種多樣的，寫生不等于只是“寫實”，而今許多水彩畫不再拘泥于寫實的框框，不在被動地描摹和記錄客觀對象，而是主動地創(chuàng)造。他們在寫生時，通過主觀處理，運用表現(xiàn)性的語言拉開所描繪的對象與客觀存在的距離，擺脫了忠實再現(xiàn)客觀存在的束縛，發(fā)揮了自身的主觀性，加強了主觀感受和個性特征。

三、如何理解寫生在當(dāng)下的重要性

無論是使用電腦數(shù)碼相機等高科技手段還是利用對工具材料的加工處理進行創(chuàng)作，其本身都只是作為與畫者所要表達的內(nèi)容更好地結(jié)合在一起。如果一味地追求某種特殊的肌理效果而不去挖掘作品的精神內(nèi)涵，則只會給觀者留下嘩眾取寵之嫌。一幅好作品是思想內(nèi)涵與表現(xiàn)手法的完美結(jié)合，兩者缺一不可。在寫生過程中加強對技法的磨煉和對生活的深刻理解，在寫生時全身心地融入自然之中，感悟客觀對象，有時可激發(fā)畫者的靈感產(chǎn)生，而這種靈感是不可能僅憑閉門造車，刻意追求所能得到的。

在藝術(shù)觀念不斷更新，水彩藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，我們重提寫生，已經(jīng)不是把它僅僅作為搜集創(chuàng)作素材的手段，如果寫生只是為創(chuàng)作搜集素材，那么，電腦、數(shù)碼相機等高科技手段亦可以替代。寫生則為我們提供了一個真實可感的自然空間，自然界中物象的不斷變化，給了我們豐富的視覺感受，同時也鍛煉了我們歸納物象的能力。生之于生活，寫生之于創(chuàng)造，寫生的意義已經(jīng)超越了其表層涵義，寫生賦予作品以生命，強化突顯了畫者的獨特感受和藝術(shù)語言。更充分地表達自己的創(chuàng)作思想和情感，因此，在當(dāng)下重新提倡寫生，提高對寫生的再認(rèn)識具有很重要的現(xiàn)實意義。

［1］羅丹.羅丹藝術(shù)論.人民美術(shù)出版社，1987（第二版）.

［2］陳朝生.談水彩技法與表現(xiàn).水彩風(fēng)景技法畫例.黑龍江美術(shù)出版社，1998.

［3］趙云龍.水彩風(fēng)景畫例.黑龍江美術(shù)出版社，1998，7.

寶雞文理學(xué)院第九批教改項目。