王素菊
(太原師范學(xué)院 音樂系, 山西 太原 030012)
中國聲樂藝術(shù)發(fā)展至今,形成了多種唱法:中國傳統(tǒng)唱法、中國各地域形成的具有民族特點的唱法、西洋唱法、中西結(jié)合歌唱方法、地域特點鮮明的通俗唱法等等。對于聲樂的分類,我國音樂界眾說紛紜,存在著許多爭論。筆者認(rèn)為,聲樂是歌唱學(xué)科的總稱,在每一個學(xué)科或?qū)I(yè)內(nèi)都有較為詳細(xì)的分工和名稱的細(xì)目,比如音樂學(xué),其分支包含著音樂理論、聲樂和器樂(表演藝術(shù)),目前將新增學(xué)科“音樂醫(yī)療”也融入了音樂學(xué)理論課程之中。這些足以說明,分類是為了在同類專業(yè)中有所區(qū)分和界定,有利于專業(yè)歸納、管理和學(xué)習(xí)。分類學(xué)的基本步驟包括區(qū)分和鑒定分類單元,確定單元等級和建立分類體系。劃分聲樂類別是必要的,也是可行的。
聲樂藝術(shù)起源于原始社會,經(jīng)過了數(shù)千年的發(fā)展,早已形成了世界性的龐大體系。世界聲樂歌唱龐雜多樣,是由于地域的特點所致。就中國聲樂歌唱藝術(shù)來講,56個民族就有56個地方特色,比如藏族歌唱特色、蒙古族歌唱特色、苗族歌唱特色、漢族的西北部歌唱特色、南方小調(diào)歌唱特色等等,形成了各個區(qū)域歌唱風(fēng)格特點。當(dāng)世界聲樂藝術(shù)引進(jìn)中國時,又出現(xiàn)了西方的歌唱特點,這就是我們通常所稱的西洋唱法。西洋唱法的融入又形成了純西洋唱法和具有中國特色的唱法等。通俗歌曲也一樣,鄧麗君歌曲的引入曾一度形成了潮流和趨勢。外來地方歌唱藝術(shù)主要是由中國東方歌舞團(tuán)引進(jìn)的。中國的聲樂歌唱藝術(shù)千姿百態(tài),如果沒有類別,怎么區(qū)分和鑒別歌唱特點和方法?對于音樂院校來講,怎么能夠使學(xué)生搞清楚歌唱學(xué)科的概念?因此,在聲樂藝術(shù)龐大雜亂的體系中,需要給出合理的分類,使得聲樂學(xué)科發(fā)展軌跡更加清晰,路子更加寬廣。
分類,就是把無規(guī)律的事物分為有規(guī)律的。按照不同的特點分類事物,使事物更有規(guī)律,即按事物的性質(zhì)劃分類別。在聲樂藝術(shù)中,唱法不一,這是歷史和區(qū)域長期實踐發(fā)展變化所決定的,不是哪一個音樂人所決定的。采用聲樂分類就是遵循了聲樂學(xué)科的自然規(guī)律,并給予歸納總結(jié)、概括定奪,有其科學(xué)性。世界音樂歌唱文化豐富多彩,每天我們都有可能聽到許多歌唱聲音,有時我們會感到應(yīng)接不暇,甚至?xí)械交靵y,概念會有所模糊,影響了對聲樂藝術(shù)的基本認(rèn)識,但只要我們對中國聲樂藝術(shù)近代發(fā)展史加以歸納和了解,就能找到聲樂藝術(shù)的規(guī)律和特點。就聲樂藝術(shù)的唱法而言,不同歷史時期有著不同的選擇和特色。
傳統(tǒng)聲樂的發(fā)展可追溯到我國解放前后,出現(xiàn)了郭蘭英、王昆等老一輩聲樂歌唱家,形成了那個年代特有的歌唱風(fēng)格,并成為了新中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的新起點。郭蘭英、王昆二人在歌唱風(fēng)格特點上又有所不同。郭蘭英是我國民族聲樂歌唱家的杰出代表。她的藝術(shù)成長道路源于山西梆子,受過戲曲科班的嚴(yán)格訓(xùn)練,有著山西梆子扎實的歌唱功底,后在山西梆子的歌唱基礎(chǔ)上發(fā)展融合,形成了其特有的歌唱藝術(shù)風(fēng)格特點。王昆建國后任中央實驗歌劇院演員,受教于蘇聯(lián)專家梅德維捷夫和我國歌唱家林俊卿,她在中國民族聲樂基礎(chǔ)上融入了前蘇聯(lián)歌唱藝術(shù)法。1954年她入中央音樂學(xué)院進(jìn)修,并積極探索中國民族唱法規(guī)律,在民間唱法基礎(chǔ)上,吸收西洋發(fā)聲的長處,發(fā)展了自己音色明朗、感情質(zhì)樸、處理細(xì)膩的演唱風(fēng)格,成為中國歌壇民族唱法的開拓者和奠基者之一。王昆的代表曲目有《南泥灣》、《秋收》、《農(nóng)友歌》及歌劇《白毛女》等。從中國聲樂發(fā)展歷史來看,不能說二人唱法不同,只能說歌唱風(fēng)格各有特點。她們代表的是中國聲樂藝術(shù)的傳統(tǒng)唱法,是新中國聲樂藝術(shù)發(fā)展了的傳統(tǒng)唱法的旗幟。
美聲唱法在中國聲樂藝術(shù)發(fā)展中并非僅指現(xiàn)在聲樂界所崇尚的意大利美聲學(xué)派。美聲唱法在中國的最初發(fā)展也有兩位各具特點的代表人物:一位是周小燕,著名歌唱家、音樂教育家,在西方被贊譽(yù)為“中國之鶯”。周小燕是中國美聲聲樂教育大師,先后榮獲了中國音樂藝術(shù)最高榮譽(yù)獎“金鐘獎”、法國政府授予的“法國國家軍官勛章”等。1938年年底她進(jìn)入了巴黎俄羅斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí)聲樂。1945年10月,在經(jīng)過了七年的辛苦磨煉之后,周小燕終于登上了巴黎國家大劇院的舞臺。1946年7月,周小燕在盧森堡舉辦首場獨(dú)唱音樂會,報紙紛紛發(fā)表評價:“嗓音純凈,像水晶般堅實,像鉆石般光彩”,“花腔技術(shù)嫻熟高超”。因此可以說,她是新中國西方聲樂演唱藝術(shù)學(xué)派的早期代表。另一位是我國著名歌唱家郭淑珍,1953年公派留學(xué)蘇聯(lián),1958年畢業(yè)于莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院,獲優(yōu)等生畢業(yè)證書及優(yōu)秀歌劇和音樂會歌唱家稱號,1957年獲國際聲樂比賽一等獎和金質(zhì)獎?wù)隆T诿缆暢ㄉ?,她代表的是我國融入了俄羅斯歌唱特點的學(xué)派。由上可見,二位大師都屬于美聲唱法,但又有區(qū)別,各有其特點,但在分類學(xué)上加以歸納則同屬于美聲唱法。
分類學(xué)是綜合性學(xué)科,對于聲樂藝術(shù)而言,唱法屬于聲樂學(xué)的一個分支,從古老的歌唱起源學(xué)到現(xiàn)代聲樂學(xué)的新成就,都可作為分類依據(jù)。歌唱分類學(xué)亦有自己的分支學(xué)科,如美聲唱法學(xué)科、民族唱法學(xué)科、通俗唱法學(xué)科、原生態(tài)唱法學(xué)科等?!胺帧奔磋b定、描述和命名,“類”即歸類,按一定秩序排列類群。按照廣義分類學(xué)觀點,分類學(xué)就是系統(tǒng)學(xué),指分門別類的科學(xué)。聲樂即樂聲,也就是樂音的聲的體系,簡單講就是美的聲音,聲樂是歌唱藝術(shù)的術(shù)語,而各種唱法則是其分支。聲樂學(xué)科已經(jīng)形成了較為龐大的體系,每一種唱法就是一個小的有機(jī)結(jié)構(gòu)組成部分,包括多種風(fēng)格特點,其內(nèi)部關(guān)系十分復(fù)雜,但又具有科學(xué)性。因此,無論聲樂體系多么龐雜,都有其規(guī)律可循;世界上的歌唱千姿百態(tài),但依據(jù)科學(xué)歸類法,可使看似混亂的歌唱風(fēng)格特點簡單化。由此可見,聲樂(歌唱)分類有其科學(xué)性,是一門科學(xué)。
1.聲樂藝術(shù)同其他學(xué)科一樣,都有一個認(rèn)識、發(fā)現(xiàn)、發(fā)展的過程。比如原生態(tài)唱法,這是最早存在的一種歌唱形式,聲樂藝術(shù)的發(fā)展都是以其為基礎(chǔ)逐漸成長發(fā)展起來的,但在歌唱藝術(shù)史上這種唱法曾被忽略,后來被發(fā)現(xiàn),直到今天才被認(rèn)可,并被重新納入一種歌唱方法,我們可以將這種方法稱為“純粹歌唱法”或稱為“原生態(tài)歌唱法”。藏族姑娘索朗旺姆就是原生態(tài)唱法歌手,她的一曲《愛中華》唱響大江南北,感人至深。那么,原生態(tài)歌唱有沒有科學(xué)性呢?回答是肯定的。原生態(tài)唱法的科學(xué)性就在于純真、自然、簡單、情感真摯,但每一位原生態(tài)歌唱者在原來的基礎(chǔ)上都有了新的發(fā)展與變化。一方面經(jīng)常的演出實踐,鍛煉了他們的歌唱能力,另一方面,他們也在不斷地學(xué)習(xí),在遵從自然規(guī)律的基礎(chǔ)上做到了更好的修飾,比如歌唱狀態(tài)、歌唱呼吸等,都有了更加科學(xué)和美好的展示,比如山西的史占明、陜西的阿寶等。但無論怎樣進(jìn)步和修飾,都保留了原生態(tài)歌唱風(fēng)格和風(fēng)味,使鑒賞者一聽就明白其原生態(tài)固有的歌唱風(fēng)格和特點。
歌唱的發(fā)現(xiàn)與發(fā)展不僅表現(xiàn)在原生態(tài)唱法上,在其他唱法上也一樣。傳統(tǒng)唱法是從地方戲曲以及民間生活勞動娛樂中產(chǎn)生出來的,在此基礎(chǔ)上被發(fā)現(xiàn)并進(jìn)一步發(fā)展、演變、創(chuàng)新,從郭蘭英——李谷一——彭麗媛——宋祖英——譚晶等民族聲樂發(fā)展歷程可見,在歌唱曲目領(lǐng)域逐漸拓展,歌唱范圍進(jìn)一步擴(kuò)大,演唱技術(shù)難度逐步提高,歌唱技巧運(yùn)用更加成熟。
2.分類便于藝術(shù)借鑒。藝術(shù)是在不斷的繼承中發(fā)展的,發(fā)展是對傳統(tǒng)的突破。在聲樂藝術(shù)的歌唱方法上,就是對歌唱?dú)v史不斷繼承發(fā)展,并突破創(chuàng)新。從開始的地方戲曲唱法,發(fā)展為歌唱舞臺的民族歌唱方法,從民族的歌唱方法到引進(jìn)吸收融入西方的歌唱方法等,都說明了繼承與發(fā)展的過程。在繼承發(fā)展中“借鑒”是繼承發(fā)展的根本,但是沒有歌唱的類別也就無從借鑒。正因為有了唱法的最基本的分類,才使得歌唱藝術(shù)在借鑒之路上相互滲透和相互交融。民族唱法是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,在發(fā)展中不但注意吸收戲曲唱法,同時也十分注意美聲以及通俗唱法的融合,使得今天的民族唱法技術(shù)高超,聲音圓潤甜美,歌唱路子更加寬廣。美聲唱法也在不斷地吸收融入通俗唱法和民族唱法,使得現(xiàn)在的美聲歌唱更加抒情優(yōu)美,通俗感人。通俗唱法也在變革和進(jìn)步,融入了美聲和民族的歌唱方法,使其更加完善,避免了那些膚淺的歌唱,歌唱表現(xiàn)更加深沉和富有層次感。由于中國歌唱方法的大融和,目前的歌唱方法有了新的突破和發(fā)展,進(jìn)入了民族唱法、美聲唱法、通俗唱法、原生態(tài)唱法、民美唱法、民俗唱法、美俗唱法、美民唱法、通美唱法、原民唱法、原通唱法等歌唱方法相互借鑒大融合的繁榮時期。
聲樂藝術(shù)是一個不斷發(fā)展推陳出新的藝術(shù)過程,不斷產(chǎn)生新鮮事物,融進(jìn)新鮮血液。龔琳娜的演唱風(fēng)格可以說是劃時代的,音樂界的人無論如何也想不到還有如此這般的音樂藝術(shù),許多人為之感嘆。一位音樂界人士說,龔琳娜的演唱音樂藝術(shù),為現(xiàn)在音樂藝術(shù)開辟了新的視野和道路,這是一種新的發(fā)明和創(chuàng)造,同時也對現(xiàn)在的曲作者們寄予厚望,希望他們打破陳規(guī),改變作曲的傳統(tǒng)思路。龔琳娜演唱的歌曲音樂獨(dú)到,而龔琳娜的演唱更是非凡,這類聲樂藝術(shù)至今還沒有人給予定論,但我們知道她的歌唱融入了民歌、山歌、戲曲、西洋等歌唱特點,如果分類的話,可以劃為未來歌唱藝術(shù),也可稱為后現(xiàn)代聲樂藝術(shù)。俄羅斯的維塔斯也屬于這類,這類藝術(shù)的特點是具有新鮮刺激性,極大地超越了現(xiàn)代藝術(shù)的特點。維塔斯的演唱不但在俄羅斯激起千層浪,在世界也引起了轟動,他的感染力極強(qiáng),在俄羅斯使得抽煙的人戒掉了煙,因此這種藝術(shù)不容忽視。這種藝術(shù)不同于已故的杰克遜的演唱,而是一種獨(dú)到的演唱藝術(shù)。由此可見,聲樂藝術(shù)的發(fā)展是永恒的,因而,劃分聲樂類別也就具有可持續(xù)性。
總之,劃分聲樂類別是聲樂藝術(shù)的發(fā)展所需,只有在綜合中加以歸納,我們才能看清藝術(shù)的規(guī)律,才能相互借鑒和傳承,使聲樂藝術(shù)之路走得更加寬廣和遙遠(yuǎn)?!?/p>