試析當代工筆人物畫的多元化發(fā)展

湖北美術(shù)學院 李傳真

少女·手指系列之三 紙本設色 54cmx54cm 2006年 李傳真

中國工筆畫源遠流長，歷代畫家們辛勤探索，逐步形成并完善著滲透了民族文化意蘊的繪畫和技法。它的發(fā)展歷程構(gòu)成了我國獨特的哲學思想、造型觀念和畫法理論等完善的藝術(shù)體系。同時工筆畫憑借線的思維、色的情韻、畫質(zhì)的擇求來表現(xiàn)畫家在現(xiàn)實生活中的真實情感與思想。在各個歷史時期，工筆畫的繁衍并不均衡，它經(jīng)歷了唐時的絢麗、宋時的雅致、元時的水墨浸染等。進入20世紀，尤其是80年代，隨著西方價值觀的滲透，信息文化的擴展，傳統(tǒng)的中國畫已無法滿足時代的需求，當代的審美經(jīng)驗更偏向于視覺性效果，更投趣于寫實性的具象圖像，而相比較水墨寫意畫而言，工筆畫更尊重視覺的鮮活性，更注重現(xiàn)實生活的感受，因此當代工筆畫的發(fā)展出現(xiàn)了新的契機，逐步進入了主流地位?！肮P墨當隨時代”（石濤），在不斷變化著的大時代下，當代工筆人物畫的創(chuàng)作語言呈現(xiàn)出多元化的趨勢，是歷史必然，也是繼承傳統(tǒng)、融匯中西的必然。

一、西畫對當代工筆人物畫的影響

1.造型

伴隨著這些變化，無論是造型、構(gòu)圖、色彩，還是材料的運用，當代工筆畫都有了更廣泛的表現(xiàn)空間，并且在題材、審美情趣以及藝術(shù)觀念上呈現(xiàn)出了獨特的時代特色。傳統(tǒng)工筆人物畫在造型上講究“氣韻生動”、“骨法用筆”，鐘情于寫意傳神的審美特征，主要采用散點透視的觀察方法。而受西方造型觀念的影響，當代工筆人物畫在繼承傳統(tǒng)技法與審美觀念的基礎上又融入了現(xiàn)代元素，借鑒了西方繪畫元素中的透視學、解剖學、色彩學、光影學等多種學科體系，使得當代工筆人物畫在造型語言上既提高了寫實技巧，又強化了體塊意識，增強了明暗效果，同時也加入了形式構(gòu)成。這些重構(gòu)了當代工筆人物畫造型語言的表現(xiàn)形態(tài)，補充了中國傳統(tǒng)工筆人物畫缺乏或者弱于西方繪畫的寫實功能，在對客觀對象的表達上更為直接，使得當代工筆人物畫在繼承傳統(tǒng)、借鑒外來藝術(shù)的基礎上也保持了中國繪畫的獨特性。

2.構(gòu)圖

中國古代畫論中稱構(gòu)圖為“章法”，又或叫做“經(jīng)營位置”。傳統(tǒng)的中國人物畫構(gòu)圖強調(diào)平面鋪陳，畫面中的人物呈一字排列，并且采用多視點構(gòu)圖，僅在意象上體現(xiàn)出立體空間，背景的主要特點即是留白，以虛襯實，以實寄虛。進入20世紀80年代以來，受西方傳統(tǒng)繪畫的影響，一部分當代工筆人物畫家更趨向于寫實主義，在構(gòu)圖上自然而然地汲取了西方的“滿構(gòu)圖”方式。例如：何家英的作品《秋冥》、陳孟昕的作品《一方水土》就是在“滿構(gòu)圖”方式中營造虛實的變化，在背景的處理手法上下足功夫，使整個畫面非常飽滿完整，在汲取西方營養(yǎng)的同時，也體現(xiàn)了藝術(shù)家“和而不同”、“通變則久”的哲理精神。還有一部分畫家受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，不斷地學習西方現(xiàn)代繪畫的構(gòu)圖模式，注重構(gòu)圖樣式及超現(xiàn)實的時空觀，打破傳統(tǒng)繪畫中的構(gòu)圖方式，使畫面更現(xiàn)層次感與鮮明的時代感。

3.色彩

傳統(tǒng)的中國工筆人物畫占主導地位的不是五彩繽紛的顏色而是“墨色”，“是故運墨而五色具”［1］，即是講墨的運用比顏色本身更能傳達筆者的主觀意象。而運用色彩的方法又可用謝赫六法中的“隨類賦彩”來作一個概括，即隨色象類，按照事物的色彩分類。傳統(tǒng)中國畫設色方法分為：分染與罩染，畫面色彩變化不大且清新單純。當代工筆人物畫家運用西方繪畫中的色彩原理，使畫面色彩更加自由奔放，同時借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)大師的色彩觀念，用色彩表現(xiàn)自己的情緒，甚至用色彩營造畫面的意境，讓畫面更具視覺沖擊力，把色彩作為一個獨立的表現(xiàn)語言去對待。

二、當代工筆人物畫的新突破

1.創(chuàng)作材料與技法的拓展

中國工筆畫作為中國繪畫的一個重要門類，它的發(fā)展實際上可以看作是繪畫材料與技法的發(fā)展史。在工具材料上，不再局限于傳統(tǒng)的熟宣與熟絹，而是運用到了皮紙、亞麻布等；在用色方面，還研制出了大量的高溫結(jié)晶顏料，并大膽地嘗試著把水粉、水彩、蠟筆等顏料運用其中。相比較傳統(tǒng)工筆畫的技法而言，當代工筆畫技法具有極強的創(chuàng)新精神，在繼承與汲取傳統(tǒng)的“三礬九染”、“沒骨”等技法的基礎上，當代工筆人物畫家全方位地審視著與中國畫相關的材料與技法，積極探索與創(chuàng)新，為當代中國畫注入新的血液，取得了突出的成就。其中包括揉紙法、瀝粉法、脫落法、撒鹽法、拓印法、撞水撞粉法、洗擦法、噴繪法等，并借鑒了巖彩、油畫、版畫、壁畫等技法。對當代工筆人物畫的創(chuàng)作在色彩、肌理及材質(zhì)美感的表現(xiàn)上進行了新的突破，極大地豐富了當代工筆人物畫的表現(xiàn)語言，增強了畫面的視覺沖擊力。

2.題材的多樣化

傳統(tǒng)工筆人物畫的題材大多描繪宮廷貴族的生活，或者以宗教題材為主，而當代工筆人物畫的題材范圍十分廣泛，工筆畫家把視點更多地轉(zhuǎn)向中下層人民的普通生活，有滄桑的工人、樸實的藏民、美麗的傣族少女、慈祥的老人、辛勤的農(nóng)民等等，大部分是人們喜聞樂見的生活場景。即使是描繪偉人領袖，也都采用平易近人、真實和藹的自然手法去表現(xiàn)，如劉大為的作品《晚風》等。

當代工筆人物畫家打破傳統(tǒng)觀念的束縛，改變程式化的創(chuàng)作思維模式，不斷從現(xiàn)實生活中尋找感動自己心靈的題材，并展現(xiàn)自己的個性及藝術(shù)理想，以獨特的表現(xiàn)語言展現(xiàn)具有東方內(nèi)涵和魅力的繪畫作品。

3.觀念上的突破

中國繪畫史上很長一段時間里，都非常強調(diào)對“筆墨”的運用，無論對筆還是對墨的運用都有相當嚴格的講究，“筆墨”是品評作品好壞的關鍵。而在當代多元文化的語境下，工筆人物畫的表現(xiàn)語言極其豐富，畫家們的創(chuàng)作重點不再停留在“筆墨”上，而是講究對顏色、材料與肌理制作的應用，使得當代工筆人物畫具有新的意義。

21世紀的今天，受西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念的洗禮，當代工筆人物畫家充分意識到古典再現(xiàn)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代形態(tài)的趨勢，他們理性地進行著突破傳統(tǒng)的嘗試，融匯傳統(tǒng)文化精髓，追求當代審美觀念，創(chuàng)作出具有獨特風格且?guī)в袝r代特色的作品。

沁系列之一 紙本設色 55cmx55cm 2009年 李傳真

當代工筆人物畫語言的多元化是當下時代精神、文化、生活和審美需求的直接產(chǎn)物。中西藝術(shù)的審美理想都是追求美的和諧、美的統(tǒng)一，而源自于中西不同的文化傳承中的藝術(shù)創(chuàng)作，既豐富了繪畫的表現(xiàn)方式又顯現(xiàn)出了不同的創(chuàng)作語言特征。在當代工筆人物畫的創(chuàng)作實踐中，如何繼承與發(fā)展傳統(tǒng)，并正確面對外來藝術(shù)思潮的影響，對當代畫家來講是一個極大的挑戰(zhàn)。

“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”。[2]在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，繼承傳統(tǒng)與融匯中西是不可或缺的，藝術(shù)家需具有自我批判意識與開拓精神，需有感而發(fā)，使創(chuàng)作語言和思想意識達到最佳的契合。中國傳統(tǒng)繪畫中蘊含著寶貴的資源，這種寶貴資源不但不會隨著時間的流逝、環(huán)境的轉(zhuǎn)變、文化的變異而消失掉，反而會生生不息。正如中國的國粹戲曲一樣，不是因為它是傳統(tǒng)的、過去的東西，就會消逝掉。傳統(tǒng)可以不斷地被打破重組，進而派生出新的東西。當代工筆人物畫家應在繼承傳統(tǒng)、汲取外來藝術(shù)精髓的基礎上，構(gòu)建屬于當代工筆人物畫語言的理論框架。

注釋：

[1]唐·張彥遠.《歷代名畫記》卷二[M].人民美術(shù)出版社.2005年版.第28頁

[2]谷流、彭飛.《林風眠談藝錄》.河南美術(shù)出版社.2000年版.第26頁