原聲電影《泰坦尼克號(hào)》音樂(lè)的魅力探索

[摘 要]由于畫(huà)面同音樂(lè)之間的相互滲透和相互補(bǔ)充，音樂(lè)的“無(wú)對(duì)象性”“不確定性”被大大削弱，音樂(lè)的內(nèi)容趨向于具體化、明確化。這勢(shì)必對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程產(chǎn)生深刻影響。作曲家在創(chuàng)作一部一般的純音樂(lè)作品時(shí)，他要表現(xiàn)的常常是其個(gè)人在現(xiàn)實(shí)世界中的某種感情體驗(yàn)，從某種意義上說(shuō)，是自我的表現(xiàn)。本文主要是針對(duì)原聲電影《泰坦尼克號(hào)》音樂(lè)魅力的探索。

[關(guān)鍵詞] 原聲電影；音樂(lè)；魅力；探索

著名音樂(lè)家冼星海先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)這樣的話：“音樂(lè)，是人生最大的快樂(lè)；音樂(lè)，是生活中的一股清泉；音樂(lè)，是陶冶性情的熔爐?！奔?xì)細(xì)品味，確實(shí)如此。在中國(guó)歷史的長(zhǎng)河里，音樂(lè)以其最為深刻的蘊(yùn)含和它那妙不可言的生動(dòng)旋律，匯成一條永遠(yuǎn)流淌不息，而且閃閃發(fā)光的音樂(lè)長(zhǎng)河，無(wú)數(shù)人為之陶醉與傾倒。 音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，它通過(guò)時(shí)間進(jìn)行展示，通過(guò)人的聽(tīng)覺(jué)而被感知。無(wú)論到音樂(lè)廳去聆聽(tīng)音樂(lè)，還是在家里聽(tīng)CD、聽(tīng)錄音帶、聽(tīng)唱片，或聽(tīng)交響樂(lè)、聽(tīng)合唱，音樂(lè)都是供人們聽(tīng)的。這里特指的是那些純音樂(lè)作品。而一些新的音樂(lè)體裁誕生之后，我們對(duì)它的欣賞就從純粹的聽(tīng)發(fā)展到還要加上看。比如欣賞歌劇，雖然我們通常說(shuō)聽(tīng)歌劇，但它的“看”的因素已經(jīng)占了相當(dāng)大的比重；比如欣賞芭蕾舞劇，雖然人們總是說(shuō)音樂(lè)是芭蕾舞劇的靈魂，但其中“看”的成分所占的比例顯然是多于聽(tīng)了。同樣，我們說(shuō)“看電影”“看電視”，在這個(gè)藝術(shù)欣賞的過(guò)程中，“看”的成分顯然多于“聽(tīng)”的成分。以下將結(jié)合原聲電影《泰坦尼克號(hào)》音樂(lè)的魅力。

一、原聲電影音樂(lè)的特性

（一）電影音樂(lè)創(chuàng)作上受內(nèi)容制約

在電影音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中，對(duì)于一個(gè)作曲家而言，他的思想感情必須具有從外部確定的、明確具體的以及限定的指向性。從客觀上來(lái)看，這種由外部確定的指向性在純音樂(lè)創(chuàng)作中實(shí)際上是根本不可能存在的，而在電影音樂(lè)創(chuàng)作中卻成為一個(gè)必然因素，而且它還可以直接制約著電影音樂(lè)工作者的整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程。要達(dá)到這一目標(biāo)，就要求電影音樂(lè)工作者常常把自己個(gè)人的思想感情進(jìn)行反復(fù)的體驗(yàn)，去感受每一個(gè)奇妙的瞬間，最終同影片角色的思想感情體驗(yàn)在某種意義上高度統(tǒng)一起來(lái)。電影音樂(lè)的這個(gè)特點(diǎn)向電影音樂(lè)工作者們提出了一個(gè)嚴(yán)峻的要求：除了必不可少的音樂(lè)創(chuàng)作技巧之外，他們必須具有深厚的、寬闊的生活基礎(chǔ)和豐富、深刻的情感體驗(yàn)?zāi)芰ΑＲ徊績(jī)?yōu)秀影片的題材和內(nèi)容總是具有異常鮮明的社會(huì)傾向性，電影音樂(lè)工作者必須同社會(huì)保持著積極的關(guān)系，愛(ài)憎分明，有鮮明的社會(huì)傾向性。一個(gè)只生活在自己狹隘小天地中孤芳自賞，尤其是對(duì)周?chē)l(fā)生的沖突和斗爭(zhēng)無(wú)動(dòng)于衷的人，不可能成為一個(gè)優(yōu)秀的影視工作者。

（二）電影音樂(lè)欣賞時(shí)受畫(huà)面制約

從理論上來(lái)看，電影音樂(lè)的欣賞是要受到電影畫(huà)面制約的，但從歷史的結(jié)果來(lái)看，電影音樂(lè)欣賞時(shí)受畫(huà)面制約是選擇了當(dāng)“順民”。就這一舉動(dòng)而言，就有當(dāng)“順民”的嫌疑。雖然事實(shí)上是這樣，但是他并沒(méi)有任何要和電影音樂(lè)欣賞時(shí)受畫(huà)面制約不合作的話語(yǔ)及行動(dòng)，到底還是順從了。為了進(jìn)一步規(guī)范電影音樂(lè)欣賞時(shí)受畫(huà)面制約的用法，筆者建議可以將模式概念用于公司的經(jīng)營(yíng)，稱(chēng)為電影音樂(lè)欣賞時(shí)受畫(huà)面模式，不稱(chēng)為電影音樂(lè)欣賞時(shí)受畫(huà)面制約戰(zhàn)略；將發(fā)展戰(zhàn)略概念用于電影音樂(lè)欣賞時(shí)受畫(huà)面制約的發(fā)展，稱(chēng)為電影音樂(lè)欣賞時(shí)受畫(huà)面制約戰(zhàn)略。他們都極為重視揣摩，重視筆墨變化，而很少花時(shí)間去觀察自然，觀察生活，結(jié)果創(chuàng)作出一批程式化的電影音樂(lè)欣賞畫(huà)面。

二、原聲電影《泰坦尼克號(hào)》的音樂(lè)創(chuàng)作

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展和電影事業(yè)的不斷進(jìn)步，電影原聲類(lèi)節(jié)目走俏的現(xiàn)象非常普遍，但從實(shí)際上來(lái)看，它們常常是靠收入了當(dāng)紅歌星的熱門(mén)歌曲(比如《空中大灌籃》《羅密歐與朱麗葉》等)或魅力不減的懷舊作品(如《熱舞》《阿甘正傳》)而獲得成功。對(duì)于眾多的此類(lèi)電影而言，《泰坦尼克號(hào)》是一個(gè)少有的例子，除了席琳?狄翁的《我心依舊》之外，它的主體則完全是由詹姆斯?霍納創(chuàng)作的管弦樂(lè)組成的?？梢哉f(shuō)，《泰坦尼克號(hào)》電影原聲帶的成功之處在于三個(gè)方面。

首先，“人們喜愛(ài)這部電影”，索尼音樂(lè)公司的執(zhí)行副總裁格倫?布隆曼說(shuō)，“這是一個(gè)傻瓜都知道的道理，人們接受了整部電影，而音樂(lè)則是其中的一部分?！?/p>

第二點(diǎn)，音樂(lè)中的凱爾特音樂(lè)風(fēng)格，包括由蘇格蘭風(fēng)笛和愛(ài)爾蘭口哨的演奏以及挪威歌手茜塞爾沒(méi)有一句歌詞的吟唱。隨著恩雅和“河舞”的出現(xiàn)，凱爾特音樂(lè)已經(jīng)在世界范圍內(nèi)廣泛傳播。

“凱爾特音樂(lè)也得到美國(guó)聽(tīng)眾的歡迎”，Best Buy音像銷(xiāo)售網(wǎng)的阿諾德說(shuō)，“人們對(duì)這種由傳統(tǒng)樂(lè)器演奏的音樂(lè)表現(xiàn)出極大的興趣?！碧m迪?吉斯頓是《泰坦尼克號(hào)》的音樂(lè)制作人，他說(shuō)：“實(shí)際上，當(dāng)喀麥隆在創(chuàng)作劇本時(shí)，他在聽(tīng)恩雅的音樂(lè)。我們都想在影片配樂(lè)部分采用凱爾特音樂(lè)元素?！薄短┨鼓峥颂?hào)》有兩組強(qiáng)烈對(duì)比的音樂(lè)，可惜只能算“音效”而不是配樂(lè)。其一是頭等艙的貴族沙龍音樂(lè)，另一種是羅絲到底艙撒野的吉卜賽風(fēng)味音樂(lè)。前者由于有據(jù)可考，選自所謂“白星歌本”，泰坦尼克號(hào)當(dāng)年船上樂(lè)團(tuán)的套譜。后者基于還原歷史，也挑自20世紀(jì)初歐陸中下階層游民歌謠?；艏{并沒(méi)有利用這些既成素材，來(lái)建構(gòu)所謂“羅絲主題”與“杰克主題”，相互扶襯或傾軋。

第三點(diǎn)，《泰坦尼克號(hào)》片以羅絲一角，入圍奧斯卡最佳女主角及女配角兩個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，可以說(shuō)是“羅絲觀點(diǎn)”的布局，難怪迪卡普里奧在提名階段便鎩羽?；艏{的配樂(lè)也可籠統(tǒng)以“羅絲母題”涵括，在英文里“船”和“海洋”視為陰性，我們尋找音樂(lè)里的“泰坦尼克主題”與“海洋主題”時(shí)，都很明顯感覺(jué)它與“羅絲主題”的互涉。這樣的樂(lè)念，也許可追溯到古典音樂(lè)伊始，柏遼茲的“固定樂(lè)念”與瓦格納的“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”。

喀麥隆雖然拍得比普通院線片長(zhǎng)一倍，但觀眾還是覺(jué)得對(duì)其他船客，特別是二三等艙平民落墨太少，霍納幾乎舍棄“階級(jí)傾軋”這個(gè)路線。所以這部電影的原聲帶宛如《泰坦尼克號(hào)上的羅絲》，手法近似摩利斯?約利為《阿拉伯的勞倫斯》《日瓦戈醫(yī)生》《瑞安的女兒》的配樂(lè)，主角在特定而神秘的沙漠、冰原、海岬中啟蒙與幻滅?；艏{選擇賽琳?迪昂和西絲兒兩位女歌手的“有言歌”與“無(wú)言歌”，更鞏固所謂“羅絲母題”的說(shuō)法。

三、原聲電影《泰坦尼克號(hào)》音樂(lè)的魅力

20世紀(jì)30年代末，是美國(guó)電影的黃金時(shí)代，以好萊塢為代表的美國(guó)電影十分注重把一部影片的故事講好。換言之，也就是十分注重電影的可看性，注重適合觀眾的口味即欣賞需求。與之相適應(yīng)，美國(guó)電影的音樂(lè)比較注重音樂(lè)語(yǔ)言的通俗易懂，易于為廣大觀眾所接受；在創(chuàng)作風(fēng)格上較多為后期浪漫派風(fēng)格，旋律優(yōu)美，織體清晰。與這批音樂(lè)語(yǔ)言比較雅致的作曲家相比，另外一批來(lái)自百老匯舞臺(tái)的作曲家，音樂(lè)語(yǔ)言中通俗的東西就多一點(diǎn)兒。當(dāng)然，根據(jù)不同的影片內(nèi)容，音樂(lè)語(yǔ)言也要相應(yīng)發(fā)生變化，隨著美國(guó)電影的傳播，美國(guó)電影音樂(lè)也在世界產(chǎn)生了廣泛的影響，許多著名的美國(guó)電影歌曲至今仍留在人們的腦海里，這是由音樂(lè)與影片結(jié)合所產(chǎn)生的魅力所致。與美國(guó)的電影音樂(lè)相比，歐洲的電影音樂(lè)，包括法國(guó)、英國(guó)、意大利、德國(guó)等國(guó)的電影音樂(lè)，藝術(shù)氣息較濃，通俗的成分要少得多，音樂(lè)與影片的結(jié)合十分考究，這是由于歐洲文化藝術(shù)與美國(guó)不同的根基和發(fā)展道路所致。歐洲所出現(xiàn)的許多藝術(shù)流派，諸如印象派、意識(shí)流、新浪潮派、先鋒派等，都在不同程度上影響著電影創(chuàng)作，這與美國(guó)電影始終十分注重適合觀眾的欣賞口味是截然不同的。蘇聯(lián)的電影音樂(lè)又有著自己獨(dú)特的發(fā)展道路。在俄羅斯民族深厚的文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，在社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作原則指導(dǎo)下，歷史題材影片音樂(lè)多用傳統(tǒng)的交響樂(lè)語(yǔ)言，顯示出深厚的根基和功力，現(xiàn)實(shí)題材則多采用歌曲與器樂(lè)音樂(lè)并存的方式，情緒高昂熾烈，比較注意發(fā)揮俄羅斯民族民間音樂(lè)的傳統(tǒng)。

《泰坦尼克號(hào)》以回憶的方式，由老年羅絲講述自己年輕時(shí)在泰坦尼克號(hào)上一段刻骨銘心的愛(ài)情，回顧人類(lèi)空前的海難事件，纏綿悲壯，哀婉動(dòng)人。而其主題音樂(lè)《我心依舊》則以?xún)?yōu)美的旋律向我們低聲訴說(shuō)這一愛(ài)情悲劇，為這場(chǎng)海難唱出動(dòng)人的挽歌。

影片一開(kāi)始，風(fēng)笛輕輕吹奏，女聲低低哼唱，音樂(lè)輕柔飄忽，宛如一曲回蕩在天國(guó)里的挽歌。那么優(yōu)美，那么凄涼，仿佛是低聲的安慰，又仿佛是溫柔的嘆息，觸動(dòng)觀眾靈魂深處最柔軟的地方，將你帶到銀幕營(yíng)造的一方世界。

之后，伴隨著鏡頭畫(huà)面的變化，同一主題以不同的方式反復(fù)出現(xiàn)。當(dāng)一對(duì)戀人迎著海風(fēng)飛翔時(shí)，音樂(lè)明亮開(kāi)朗；當(dāng)杰克為羅絲畫(huà)像時(shí)，音樂(lè)輕松活潑。這樣，時(shí)而輕柔，時(shí)而高昂，時(shí)而纖細(xì)，時(shí)而安詳，音樂(lè)的演繹，將一對(duì)戀人沉浸在愛(ài)情中的種種幸福感受表達(dá)得淋漓盡致。同時(shí)，那略帶感傷的調(diào)子仿佛又是一種暗示，向我們預(yù)示這場(chǎng)愛(ài)情故事的悲劇性結(jié)局。

終于，災(zāi)難降臨了。在救生艇不夠的情況下，只有少數(shù)人可以獲救。羅絲被催促著上了救生艇，而戀人則留在大船上。在輕輕的音樂(lè)聲中，救生艇慢慢放下，分離在即，羅絲看著杰克，不知所措。這是影片中給人印象最深的一幕。在這一幕中，音樂(lè)單純而空靈，仿佛回響在人的心靈深處。它將我們暫時(shí)帶離泰坦尼克號(hào)那嘈雜紛亂的現(xiàn)場(chǎng)，深入到女主人公的內(nèi)心。斯人已逝，我心依舊。這段感情帶給她的印記是如此深刻，到白發(fā)蒼蒼的時(shí)候，它仍然如歌回響心頭。當(dāng)再度回首這即將離別的時(shí)刻，內(nèi)心的感受仍然像當(dāng)初一樣深切。四周的一切仿佛都不存在了，嘈雜的人群和聲音仿佛都不存在了，眼里只有戀人深情的面容，心中充滿(mǎn)強(qiáng)烈的依戀和不舍。音樂(lè)此時(shí)不是在烘托場(chǎng)景，而是在傾訴她當(dāng)時(shí)和現(xiàn)在的內(nèi)心感情。終于，在救生艇即將離去時(shí)，她作出了今生今世從來(lái)未曾后悔的決定：跳回即將沉沒(méi)的泰坦尼克號(hào)，和戀人一起迎接死亡的挑戰(zhàn)!

此后，隨著災(zāi)難發(fā)展，泰坦尼克號(hào)沉沒(méi)，音樂(lè)一再渲染出哀婉凄涼的氛圍，悲嘆這一幕人間慘劇?？梢哉f(shuō)，《泰坦尼克號(hào)》能拍得如此回腸蕩氣，達(dá)到如泣如訴的感人效果，主題曲的演繹功不可沒(méi)。影片結(jié)尾，羅絲夢(mèng)回泰坦尼克號(hào)，在眾人的掌聲中與杰克緊緊擁抱。這時(shí)候主題音樂(lè)高昂飽滿(mǎn)，仿佛為這純潔永恒的人間真情而大聲喝彩!

四、結(jié) 語(yǔ)

隨著電影藝術(shù)一百余年來(lái)的發(fā)展，電影音樂(lè)已成為一種具有重要藝術(shù)價(jià)值、獨(dú)具魅力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在電影音樂(lè)的創(chuàng)作或繼承中，作曲家與編曲家們通過(guò)運(yùn)用各種技法、各種音樂(lè)的表現(xiàn)手段，使電影音樂(lè)變得更加豐富多彩。電影音樂(lè)的誕生與發(fā)展為電影的發(fā)展添上濃重的一筆，今天，電影音樂(lè)已成為電影創(chuàng)作的重要一環(huán)。不走進(jìn)生活，不知道生活原來(lái)如此美妙；不走進(jìn)自然，不知道大自然原來(lái)這么神奇；不走進(jìn)電影院，當(dāng)然也不會(huì)知道電影音樂(lè)這么有魅力。

[參考文獻(xiàn)]

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[3]吳修林，張霞，主編.大學(xué)音樂(lè)欣賞[M].北京：中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2008.

[作者簡(jiǎn)介]何麗莎（1979— ），女，河南商丘人，碩士，商丘師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院講師。主要研究方向：鋼琴。