《花》是去年威尼斯電影節(jié)“威尼斯日”單元的開幕影片,法國片,由中國導(dǎo)演婁燁導(dǎo)演。
片中婁燁一如既往地沒有著重于講故事,更多的是在抒展一種情緒。他的鏡頭語言如此熟稔,以至于即便主人公的某些行為邏輯在現(xiàn)實(shí)中未必成立,但在這流暢的影像中也顯得極易接受。
28歲的“花”在中法兩個國家間游蕩,陷入愛情、離開愛情又陷入新的愛情。她身上融合著兩種截然相反的特質(zhì),對愛情的隨意與較真。她可以迅速依戀上一個陌生人,甚至當(dāng)這段情感是以強(qiáng)奸開始;她又可以在這種毫不對等的愛情里付出一切,不管外界如何反對。
在這個抽離人物背景與生活細(xì)節(jié)的影像里,愛情更直接簡化為性,好像身體交融便是愛的全部,甚至生活的全部?!盎ā迸c法國男友不斷做愛,在熱戀時,在吵架后,在重病中,在答應(yīng)與另一個男人結(jié)婚后……語言的承諾及對未來的描繪都不能為她帶來安全感,只有身體踏實(shí)可靠,只有直接的快樂才有意義。
這個故事如果換一個導(dǎo)演來講述,恐怕許多人難以認(rèn)同“花”隨意、放縱、情緒化的女性形象。(影片名字原本譯為《母狗》,或者更可定義。)然而婁燁自有辦法讓她變得真實(shí)自然。鏡頭下的“花”稱不上漂亮,也不常打扮,長發(fā)松散,身形瘦削,時時沉默,但笑起來頗有一種光彩。手持鏡頭常常逼近她的臉龐,讓觀眾長時間觀察并尋找她眉宇間的糾結(jié)與性感,這種不留空間的方式似乎更容易讓人忘記外在,直接進(jìn)入其內(nèi)心:她尋求的與其說是某個愛人,不如說是愛情這種狀態(tài),一種她無法離開的精神依賴。
大部分愛情當(dāng)然也是如此,但戀人們會慢慢把這種心動與激情固化下來,接受另一個人進(jìn)入自己的生活。少部分像“花”一樣的女孩,不確知自己想要什么,只是希望被愛,希望有一個對象可以付出,好填補(bǔ)因生活虛無而產(chǎn)生的內(nèi)心空白。但這些人里,也不乏對愛情與性持謹(jǐn)慎態(tài)度者,因?yàn)槊H?,更躊躇于選擇。如花這樣隨便起個頭就肯繼續(xù)下去,并非多數(shù)人愿意或敢于嘗試的方式。
婁燁對這類人物心理的把握堪稱精準(zhǔn)。這是他一貫擅長的。在那些故事中,邏輯、理性并不構(gòu)成敘事線索,主人公的情緒本身才是邏輯。
或者說,其實(shí)第六代導(dǎo)演的作品大都如此,相比第五代關(guān)切家國的宏大敘事,他們更愿意將鏡頭對準(zhǔn)獨(dú)立的個體,關(guān)注一個人的情緒、心理、性格、無來由的悲歡離合、無法掌握的飄搖命運(yùn)。所不同的,有些導(dǎo)演如賈樟柯喜歡在特定的環(huán)境中描寫人,比如以三線城鎮(zhèn)的破敗渲染其中人物的無根感;婁燁的做法則是相反,以人物情緒渲染環(huán)境——想想充滿曖昧氣息的《蘇州河》,與地理意義上的蘇州河多么大相徑庭——乃至直接忽略環(huán)境,由主觀世界掌握一切。
唯一突兀的,是片中加入對崔衛(wèi)平、張獻(xiàn)民、郝建三位電影學(xué)院教授的采訪。雖然問答都很有意味,但這種突然插入的政治話題與片子從頭到尾的曖昧情緒并不相符。或許導(dǎo)演力圖表現(xiàn)自己始終沒有抹掉作品政治性的一面,卻不經(jīng)意地破壞了整個影片的節(jié)奏。
好在即便有小瑕疵,這仍是部容易讓人產(chǎn)生認(rèn)同的片子。影片后段,“花”從法國回到中國,留學(xué)生活的逼仄昏暗變成海歸人才的高端時尚,但無論是在巴黎的夜店還是三里屯的夜店,那種想要踏實(shí)生活又不甘就此安定的茫然都未改變。在盡可能多地嘗試了各種可能性之后,依然不得不接受其中的一種,原來選項(xiàng)增多并不能幫你做出決定,只會讓選擇變得更難。