現(xiàn)實是流動的

徐虹

臺灣著名畫家薛保瑕攜作品來上海美術(shù)館舉辦題為《流動的現(xiàn)實：保瑕抽象藝術(shù)展》，這是兩岸藝術(shù)交流的新成果，也是臺灣中青年藝術(shù)家個展第一次在上海美術(shù)館的亮相。

薛保瑕創(chuàng)造抽象藝術(shù)的背景是上世紀(jì)80年代以來的后抽象主義時代。這一藝術(shù)時代顯現(xiàn)的是，現(xiàn)代主義形式自律的抽象藝術(shù)經(jīng)典，在經(jīng)過了探索和蓬勃發(fā)展的幾十年，終因自身限制而走向反面，繼而被當(dāng)代文化思潮所超越。這一方面是由于抽象藝術(shù)強(qiáng)調(diào)語言的純粹而與60年代開始的重返歷史敘事、重返現(xiàn)實語境的文化思潮相悖；另一方面也由于抽象藝術(shù)的精英姿態(tài)始終與民眾觀賞的視覺習(xí)慣和心理需求有距離，而遭到人群冷落。但經(jīng)典的抽象風(fēng)格已在博物館有了自己的位置，成為藝術(shù)史家研究分析的對象。寬廣和混沌的藝術(shù)現(xiàn)場已為更加多元的藝術(shù)面孔所占據(jù)。

薛保瑕在上世紀(jì)80年代去美國紐約學(xué)習(xí)抽象藝術(shù)，對戈爾基、德庫寧的借鑒，如顯明的超現(xiàn)實主義和敘事成分，也有波洛克的用筆偶然性與釋放情感的自由性追求的合一。這些使有書法傳統(tǒng)意念和文化圖符體系的中國藝術(shù)家心有靈犀，在學(xué)習(xí)參照的同時也進(jìn)行個性化創(chuàng)造。她較早期那些以自由揮灑的筆觸鋪就的背景中隱現(xiàn)有機(jī)圖形的作品，這些作品中圖形的變換、伸展、擴(kuò)延，漸漸逼近，就像超現(xiàn)實夢境中莫名事物的襲來和控制一切的情景。當(dāng)然，這是經(jīng)過個人精神氣質(zhì)過濾后，對藝術(shù)經(jīng)驗重新仔細(xì)篩選后的組合以及生發(fā)。

薛保瑕近年作品中的圖符和結(jié)構(gòu)關(guān)系，由于選擇“中性”為途徑，回避日常痕跡和區(qū)域文化特征的聯(lián)系，而試圖保持抽象語言的視覺“純粹”性。這和她前期作品中放置實物容易引人走向具體不同，這些作品看似“完全抽象”，但反而讓人感覺一種明朗溫暖而又有力度的世間感情。而前者雖有具體實物，卻截斷了通向解釋的可能途徑。所以，無論作者如何希望體驗探求當(dāng)下實時感知，而防備歷史陳跡的感染而阻礙新生物成長，但這似意涉吊詭，人類任何視覺圖符被創(chuàng)造出來時，無不帶有文化“基因”。在她畫中那些排列整齊的機(jī)械圖案，那些圓形，雖然前者難與計算機(jī)編碼等同，后者又非自然界透明的光斑，但是經(jīng)過觀者的啟動和聯(lián)系，無法不讓人感知為是經(jīng)過人的意識抽象后的計算機(jī)編碼和陽光透過樹叢投射的圓形光圈，這必然和我們?nèi)粘＝?jīng)驗到的事物有連接。所以，它們才對我們有意義和吸引我們駐足。

在2010年以來的作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)薛保瑕更是突出了相同性質(zhì)的事物可以有不同的視察維度甚至是相反的視點，但同樣可以置于同一空間。作品中一些區(qū)域就如圖案分割般，將它們連續(xù)性切割、顛倒、交錯置放，以象征空間平面任意性和時間的無目的性。

人的歷史性語境就是如此，以為創(chuàng)造實際就是不斷在先輩的痕跡上涂改，即使如原始先輩“無中生有”所創(chuàng)造的幾何紋樣，也離不開其經(jīng)驗生成的痕跡。所以，在解讀薛保瑕作品所強(qiáng)調(diào)新鮮生命感覺和經(jīng)驗的同時，我們不能無視文化語境的存在。那些幾何抽象加上個性經(jīng)驗的滲透痕跡，仍然是現(xiàn)代主義與地域文化的個人表述，這也是后抽象時代的意義。

作為后抽象時代強(qiáng)調(diào)個人性的經(jīng)驗理解，避免重蹈別人的道路應(yīng)該視為一種創(chuàng)造追求。薛保瑕正行進(jìn)在探尋的道路上，雖未到達(dá)頂峰，卻可以讓我們眺望更開闊的前景。