岳 彬

大提琴，是一種讓人能思考的樂(lè)器，被稱為西洋三大獨(dú)奏樂(lè)器，它以豐富的音色及感染力出現(xiàn)在不同的演奏形式下。大提琴有著廣潤(rùn)的音域，能奏出比中提琴低沉的聲音，也能有動(dòng)人心弦的高音，它雖沒(méi)有小提琴高亢亮麗的音色，但音質(zhì)柔和有磁性，它富有張力的高音，深沉的低音，尤其在表達(dá)內(nèi)心情感上，易觸動(dòng)人的內(nèi)心深處，音響富有人聲美，表現(xiàn)力很豐富。正因?yàn)樗?dú)特的個(gè)性，常作為獨(dú)奏、重奏或齊奏樂(lè)器，可演奏各種寬廣、抒情的旋律，亦可以演奏各種技巧性較高的華彩樂(lè)段；也可作為合奏樂(lè)器，可以演奏和聲的內(nèi)聲部或低音聲部；經(jīng)常與低音提琴作八度或同度重復(fù)，有很好的效果；由于音響能很好地與其他樂(lè)器相融合，它在近代管弦樂(lè)隊(duì)中是必不可少的次中音或低音弦樂(lè)器，在管弦樂(lè)曲中大提琴聲部經(jīng)常演奏旋律性很強(qiáng)的樂(lè)句。同時(shí)它也是甚為人們所喜愛(ài)的獨(dú)奏樂(lè)器，作為獨(dú)奏樂(lè)器來(lái)說(shuō)其地位僅次于鋼琴和小提琴。因此大提琴在西洋樂(lè)器中一直占有重要地位。盡管大提琴是提琴家族中最尊貴和音色最渾厚的成員，但是它可能是這個(gè)家族最年輕的成員，其形體和比例也是在近代才得以完善的。

一、大提琴的發(fā)展

如果想要最大限度地發(fā)掘大提琴的表現(xiàn)力，那么我們一定要了解它的歷史。大提琴的祖先可以追溯到十六世紀(jì)末，是一種被稱為“viola dagamba”的樂(lè)器(即古大提琴)，這種古老的樂(lè)器共有六條弦，又稱“膝琴”。大提琴的原文為“violoncello”，是指大型的提琴之意。今天的“cello”，體積大概是小提琴的2倍，琴弓短而重，琴弦比中提琴低八度音。因?yàn)槭谴笮蜆?lè)器，所以不像小提琴、中提琴夾在肩膀上，而是著地靠在左肩上演奏，也由于體積的關(guān)系，橋的弧度比較大，弦和弦之間的距離較遠(yuǎn)，右手無(wú)法像小提琴一樣快速地移動(dòng)到其他音，但左手可以不用拇指支住樂(lè)器，必要時(shí)可使用所有指頭按弦，產(chǎn)生一般小提琴和中提琴所發(fā)不出來(lái)的聲音。古大提琴的音色十分柔和，有朦朧之美。但到了十七世紀(jì)，由于廣場(chǎng)演奏的機(jī)會(huì)增加，音量要求增大，故有必要將古大提琴加以改良。經(jīng)過(guò)一段時(shí)日的嘗試和研究，終于產(chǎn)生一種最完美的樂(lè)器——大提琴。其改良成就在于音色柔和有張力，優(yōu)雅富有魅力，體積大小適于合奏或行進(jìn)間的演奏，進(jìn)而也拓寬了大提琴的演奏形式。而在發(fā)展過(guò)程中，更有巴赫為首的作曲家，給予高評(píng)價(jià)的肯定，并作了不少令人難忘的名曲，使大提琴能在十八世紀(jì)取代當(dāng)時(shí)仍頗受喜愛(ài)的古大提琴，成為該型樂(lè)器的主流。此后，幾乎每個(gè)作曲家都把大提琴列入演出目錄中，使大提琴的技巧提升到更高的境界，在弦樂(lè)器中，除了小提琴，大提琴是擔(dān)任獨(dú)奏最多的樂(lè)器。由于大提琴是中低音樂(lè)器的代表，它那沉重、委婉、傷感、略帶有人聲般磁性的聲音在大提琴的琴弦上流逝時(shí)，大師們則以各種方式捕捉剎那、感受永恒。經(jīng)過(guò)不斷的發(fā)展，現(xiàn)今的大提琴可自如演奏音階及半音階，并能自如地演奏各種音程跳動(dòng)和裝飾音，在一根弦上，可拉奏滑音等技術(shù)的成熟使大提琴的表現(xiàn)力更加豐富，更有魅力。

二、在不同演奏形式下大提琴的演奏心得

在器樂(lè)的演奏形式中有很多種方式，獨(dú)奏、合奏、重奏、協(xié)奏等。具體到大提琴的演奏形式中，應(yīng)用更常見(jiàn)的有獨(dú)奏、不同樂(lè)器的重奏及弦樂(lè)四重奏、協(xié)奏、交響樂(lè)等。

1、獨(dú)奏。一個(gè)人演奏一件樂(lè)器，有時(shí)會(huì)有其它樂(lè)器伴奏，是器樂(lè)演奏的形式之一，大提琴成為獨(dú)奏樂(lè)器比較晚，這和它的發(fā)展有很大關(guān)系，大提琴家的音樂(lè)會(huì)曲目可分為四個(gè)主要的領(lǐng)域：無(wú)伴奏大提琴曲；與管弦樂(lè)隊(duì)或鍵盤樂(lè)器合作的大提琴小品；變奏曲；改編曲和幻想曲。由于大提琴獨(dú)特的而又豐富的音色，并且擁有廣泛的音域，音響如人聲般優(yōu)美，獨(dú)奏為它提供了很大的自我展示舞臺(tái)。在獨(dú)奏中大提琴的作用就是要成為全場(chǎng)的主角，所以要求演奏者具有較高的演奏技能和對(duì)作品要有深刻的理解，在體會(huì)作曲的意圖同時(shí)，演奏者要進(jìn)行二度創(chuàng)作。在獨(dú)奏的演奏形式下可以讓演奏者擺脫束縛，能夠自由地表達(dá)，展現(xiàn)演奏者的個(gè)性。在獨(dú)奏時(shí)，演奏者要有良好的心理素質(zhì)，排除雜念將情緒調(diào)整到最佳狀態(tài)，全身心地投入到演奏中，再通過(guò)大提琴獨(dú)有的各種音色的變換，各種演奏技巧的運(yùn)用，最大限度地感染觀眾，展現(xiàn)大提琴獨(dú)有的魅力。大提琴獨(dú)奏曲中代表作之一是巴赫的6首組曲，這套組曲對(duì)大提琴演奏史有著非同尋常的意義，這是巴赫為數(shù)眾多的作品中最具“元素”性質(zhì)的巨作之一，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，精密，高度理性又平易近人，內(nèi)涵深刻又時(shí)時(shí)洋溢著情感的光輝，是音樂(lè)史上難得具有理念的高度、情感的深度、技巧的難度和接受的廣度的杰作。它被稱作大提琴的“舊約圣經(jīng)”，是演奏家技術(shù)與修養(yǎng)的試金石，而從作品的總譜上，更顯示出巴赫對(duì)大提琴演奏技巧的創(chuàng)造性和預(yù)見(jiàn)性，是每個(gè)大提琴演奏者必習(xí)之作。

2、協(xié)奏。器樂(lè)協(xié)奏曲是為一件或幾件獨(dú)奏樂(lè)器以及管弦樂(lè)隊(duì)所作的協(xié)奏曲，講求獨(dú)奏樂(lè)器與管弦樂(lè)隊(duì)的對(duì)立。它形成于十八世紀(jì)，通常包含快一慢一快三個(gè)樂(lè)章。在最初，器樂(lè)協(xié)奏曲的第一樂(lè)章具有鮮明的特點(diǎn)，即樂(lè)隊(duì)先奏呈示部，后由主奏樂(lè)器在樂(lè)隊(duì)的伴奏下再現(xiàn)主題，在該樂(lè)章結(jié)尾處還有華彩樂(lè)段。從十九世紀(jì)開始，這種模式不再被嚴(yán)格遵循。在協(xié)奏的演奏形式中，大提琴依然處于主導(dǎo)作用，但是和獨(dú)奏相比限制會(huì)更多，因?yàn)橛幸恢Ч芟覙?lè)隊(duì)在與你合作，所以在同樂(lè)隊(duì)合作前要有充足的前期準(zhǔn)備，首先一定要仔細(xì)地閱讀樂(lè)隊(duì)總譜，對(duì)作品進(jìn)行全面深入地理解，并與指揮進(jìn)行有效地溝通。在演奏過(guò)程中要把握好與樂(lè)隊(duì)之間的相互關(guān)系，同樂(lè)隊(duì)要有積極的互動(dòng)，在主題呈現(xiàn)與技巧展現(xiàn)及樂(lè)隊(duì)伴奏之間進(jìn)行無(wú)痕地銜接，在樂(lè)句及樂(lè)段的處理上達(dá)成共識(shí)，做到同呼吸，有層次，準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格，體現(xiàn)作品內(nèi)涵。協(xié)奏曲（concerto）一詞源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比賽，協(xié)奏曲也就是兩種因素既競(jìng)爭(zhēng)又協(xié)作的意思，所以演奏者在演繹過(guò)程中不僅要呈現(xiàn)出獨(dú)奏樂(lè)器及演奏者獨(dú)有的性格，還要兼顧樂(lè)隊(duì)，所以協(xié)調(diào)好兩者的關(guān)系是演奏成功的必要條件。大提琴協(xié)奏曲的代表作有：海頓的《C大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》、《D大調(diào)第二大提琴協(xié)奏曲》、德沃夏克在1895年創(chuàng)作的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》等。

3、重奏。是由兩個(gè)或兩個(gè)以上演奏者，各奏自己所擔(dān)任的聲部，同時(shí)演奏同一樂(lè)曲，達(dá)到非常和諧、協(xié)調(diào)、完美、動(dòng)聽(tīng)的效果。重奏屬于室內(nèi)樂(lè)范疇，在房間內(nèi)演奏，音量不太大，但非常復(fù)雜、細(xì)膩、深刻和嚴(yán)謹(jǐn)。重奏的方式有多種多樣，如鋼琴、小提琴、大提琴的三重奏，弦樂(lè)四重奏等。由于作曲家們處在各個(gè)不同的時(shí)代，使用的創(chuàng)作技巧手法、音樂(lè)風(fēng)格各異，如何正確地掌握、理解、表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，當(dāng)然也就成了演奏者們不得不面對(duì)的一個(gè)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。為了在演奏過(guò)程中保證樂(lè)曲的完美表達(dá)，每個(gè)聲部成員先要對(duì)樂(lè)曲有統(tǒng)一的認(rèn)知與理解，還要有良好的溝通。其次，在演奏過(guò)程中要有良好的音準(zhǔn)、準(zhǔn)確的節(jié)奏、默契的配合。和獨(dú)奏相比，大提琴演奏者要收起鋒芒，要與其他演奏者共同合作演繹作品，在運(yùn)弓時(shí)的弓速，弓壓要更多地考慮合作者及作品的要求，并且音色要與其他的合作樂(lè)器達(dá)到和諧，力求聲部之間達(dá)到平衡。尤其要引起重視的是，在重奏演奏中大提琴所處的位置是低音聲部，有時(shí)作為伴奏樂(lè)器出現(xiàn)，有時(shí)作為旋律出現(xiàn)，所以樂(lè)譜中所標(biāo)明音符的時(shí)值和力度的變化要準(zhǔn)確體現(xiàn)，避免出現(xiàn)喧賓奪主的情景，這樣才能體現(xiàn)出大提琴承上啟下的作用，使得樂(lè)曲具有豐富的層次，準(zhǔn)確表達(dá)作者意圖。重奏中弦樂(lè)四重奏是目前最主要和最受歡迎的室內(nèi)樂(lè)類型，由于在音色上相近以及結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)弦樂(lè)演奏家來(lái)說(shuō)都是非常嚴(yán)苛的考驗(yàn)，而透過(guò)精湛的演奏技巧與完美的合奏默契更能表現(xiàn)出音樂(lè)本身豐富的內(nèi)涵。

4、交響樂(lè)。一般是由大型管弦樂(lè)隊(duì)在交響音樂(lè)會(huì)上演奏的音樂(lè)作品。交響樂(lè)是人類音樂(lè)文化的高級(jí)形式，交響樂(lè)具有戲劇性、史詩(shī)性、悲劇性、英雄性、敘事性、描寫性、抒情性、風(fēng)俗性等多樣表現(xiàn)手段。它的音樂(lè)內(nèi)涵深刻，層次感豐富，有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，表現(xiàn)手法頓挫分明，能將聽(tīng)眾帶入音樂(lè)意境和想象空間。交響樂(lè)在音樂(lè)形象的塑造與發(fā)展上最富于矛盾和對(duì)比沖突的特性，就一般來(lái)說(shuō)，交響音樂(lè)以其擅長(zhǎng)的戲劇性的矛盾與沖突，在多樂(lè)章宏偉的結(jié)構(gòu)中，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)主題形象的對(duì)比，善于調(diào)動(dòng)管弦樂(lè)器豐富多彩的交響性音色和創(chuàng)造出多姿新穎的管弦樂(lè)音響，多側(cè)面多角度地反映絢麗斑斕的社會(huì)生活。在交響樂(lè)中大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂(lè)隊(duì)中最常見(jiàn)的樂(lè)器之一，也是中低音聲部的主體，擁有廣闊的音域，能奏出比中提琴更低沉的聲音，也可以發(fā)出非常光輝優(yōu)美的高音，它不似小提琴的輕快，但音質(zhì)柔和，正好擔(dān)任管弦樂(lè)中低沉的音域。適合扮演各種角色，有時(shí)加入低音陣營(yíng)，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息；有時(shí)則以中間兩根弦的演奏起到節(jié)奏中間的作用。大提琴最為輝煌的時(shí)刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律使命，整個(gè)大提琴組奏出的美妙旋律，足以令交響樂(lè)隊(duì)中任何其他樂(lè)器都相形見(jiàn)絀，當(dāng)然在交響樂(lè)的演奏中大提琴多是以低音聲部出現(xiàn)的，此時(shí)的演奏要擺脫個(gè)人意志，首先要提前做好準(zhǔn)備工作了解作品背景和作者，把握作品風(fēng)格。其次要與聲部成員在音色、指法、弓法上達(dá)到一致，做到統(tǒng)一和諧。在演奏過(guò)程中確保統(tǒng)一的音準(zhǔn)，準(zhǔn)確的節(jié)奏，在弓子運(yùn)用上把握發(fā)音點(diǎn)，由于屬于低音樂(lè)器，在發(fā)聲時(shí)會(huì)有延遲現(xiàn)象，要提前做好準(zhǔn)備把握好發(fā)聲點(diǎn)，以保證與其他聲部的無(wú)痕銜接。在運(yùn)弓的位置上和弓速上，要根據(jù)樂(lè)曲和指揮要求及時(shí)調(diào)整。最重要的一點(diǎn)，在演奏過(guò)程中要隨時(shí)關(guān)注指揮，因?yàn)樵诮豁憳?lè)中指揮是樂(lè)曲的第二作者，也是讓樂(lè)隊(duì)統(tǒng)一和諧合作的紐帶，所以一定要隨時(shí)隨刻關(guān)注指揮的力度變化，節(jié)奏變化，體會(huì)指揮意圖，將指揮的意圖（節(jié)奏和音樂(lè)感等）融會(huì)到自己的演奏中來(lái)。在演奏時(shí)要學(xué)會(huì)仔細(xì)傾聽(tīng)，及時(shí)調(diào)整以保持本聲部的統(tǒng)一及各個(gè)聲部的音響平衡。交響樂(lè)隊(duì)在演奏交響音樂(lè)時(shí)就非常需要一個(gè)質(zhì)量較高的音響，然而交響樂(lè)團(tuán)中包括了數(shù)十種不同類別的樂(lè)器，并且它們都有著各自不同的特色和個(gè)性，所以要了解它們以及每一部將要演奏的作品里本聲部與相關(guān)聲部的關(guān)系，從而在演奏過(guò)程中能更好地配合，更好地融入到音樂(lè)中去。要想成為合格的大提琴演奏員，在交響樂(lè)隊(duì)中要學(xué)會(huì)忘卻自己，融入樂(lè)隊(duì)，要眼觀六路、耳聽(tīng)八方，隨時(shí)留意新指揮的手勢(shì)變化，要有應(yīng)變能力，在演出過(guò)程中因各種因素影響可能發(fā)生很多意想不到的事情，例如指揮的錯(cuò)誤手勢(shì)、合作的獨(dú)奏家出錯(cuò)、其他聲部出錯(cuò)導(dǎo)致自己的演奏和大家脫節(jié)時(shí)，及時(shí)準(zhǔn)確地回到正確的地方，繼續(xù)演奏。在音樂(lè)會(huì)中能把排練時(shí)的意圖都做出來(lái)，始終保持理性與激情的平衡，這樣就能展現(xiàn)出大提琴在交響樂(lè)中的魅力。

不管在任何的演奏形式中，作為一名大提琴演奏者要明確自己的職責(zé)，做好充足的前期準(zhǔn)備，在合作時(shí)進(jìn)行有效且積極的溝通，準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格，先讓作品感染演奏者的內(nèi)心，充分調(diào)動(dòng)演奏者的情緒，再通過(guò)樂(lè)器自然地流露去感染聽(tīng)眾，讓聽(tīng)眾全身心地感受到作品的內(nèi)涵，將最美的聲音傳遞給聽(tīng)眾，讓聽(tīng)眾欣賞到最美的音樂(lè)。

（作者單位：青海省民族歌舞劇院交響樂(lè)團(tuán)）