普羅科菲耶夫的低音號

李雨桐

摘要：謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫管弦樂作品你經(jīng)常將低音號既用作獨(dú)奏樂器，也用作管弦樂團(tuán)中合奏的一部分，從而使低音號在管弦樂團(tuán)中表現(xiàn)出更多的色彩和更加動(dòng)態(tài)的演奏形式。和其他作曲家不同的是，普羅科菲耶夫希望低音號演奏家有更多機(jī)會在自己的作品中去表自己。本文通過演奏和思考普羅科菲耶夫作品中低音號的部分，去分析作曲家對低音號的理解和藝術(shù)表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：普羅科菲耶夫;低音號

中圖分類號：J691 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）18-0105-01

一、普羅科菲耶夫《第一鋼琴協(xié)奏曲降D大調(diào)》

普羅科菲耶夫第一鋼琴協(xié)奏曲除了在經(jīng)典鋼琴作品中占有一席之地，對于低音號米講，同樣是具有代表性的樂隊(duì)片段。這部作品給我呈現(xiàn)了一個(gè)故事，一個(gè)無憂無慮的惡魔用他理解的浪漫去反對過去的浪漫，就像一個(gè)充滿詩意，但還未實(shí)現(xiàn)過的美夢。惡作劇，真正富有詩意的白日夢的特征也浮出水面。在諧謔的快板，當(dāng)主部再次出現(xiàn)，這里轉(zhuǎn)到了e小調(diào)，同時(shí)和聲給人的聽感完全改變了，低音號在Meno mosso的部分開始演奏，是低音號在獨(dú)奏，和鋼琴一起為音樂帶來了特殊的神秘感。

二、普羅科菲耶夫芭蕾舞劇《灰姑娘》的低音號片段

普羅科菲耶夫的芭蕾舞劇《灰姑娘>是一部三幕劇，創(chuàng)作于1940年至1944年之間。首演于1945年11月21日在莫斯科大劇院。在第三幕第三十九號的《王子和鞋匠》中，由低音號演奏出聽上去笨笨而可愛的吐音，和木管更有彈性的吐音相結(jié)合，產(chǎn)生出了更強(qiáng)烈的視聽效果和節(jié)奏感。

三、普羅科菲耶夫芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》的低音號片段

普羅科菲耶夫的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》是一部四幕劇，該芭蕾舞劇是二十世紀(jì)最著名的芭蕾舞劇之一，也是低音號在芭蕾舞作品中第一次以獨(dú)奏樂器的方式亮相。

在第二幕第十三號的《騎士之舞》中，普羅科菲耶夫一開始就賦予了低音號重要的任務(wù)，通過低音號演奏強(qiáng)烈的低音帶米的沉重感，從最初的音符開始就讓觀眾感受到家族之間仇恨與致命的開始，這種感官效果比舞蹈動(dòng)作介入的還要早。隨后主題反復(fù)出現(xiàn)，首先是小號和法國號，然后是長號和低音號。這是《騎士之舞》的最大亮點(diǎn)。低音號演奏家在這個(gè)時(shí)候可以展示自己對樂器理解和演奏技術(shù)。

在第二幕第二十八號《羅密歐與勞倫斯神父》和第二十九號《朱麗葉與勞倫斯神父》作曲家通過低音號的使用，為環(huán)境帶米了悠閑和莊嚴(yán)的氛圍。

在第三幕第四十四號《在勞倫斯神父處》，低音號與低音提琴的主題為作品帶米了作為主導(dǎo)作用的孤獨(dú)感，還有關(guān)于死亡的恐懼。

四、普羅科菲耶夫《第五交響曲》

第五交響曲是普羅科菲耶夫在俄羅斯衛(wèi)國戰(zhàn)爭期間1941-1945年創(chuàng)作的，剛好在他完成了《第四交響曲>的第十四年后，開始創(chuàng)作的。在行板，第一樂章中低音號的表現(xiàn)最為生動(dòng)，直接參與演奏了占據(jù)主導(dǎo)地位的旋律，第一遍的獨(dú)奏力度相對柔和，第二遍獨(dú)奏使用了更加激烈的力度，進(jìn)一步的強(qiáng)調(diào)了目的性，可以體會到戰(zhàn)爭的殘酷與悲慘。整部交響曲中作曲家也經(jīng)常使用低音號米演奏旋律。在戲謔的快板第四樂章九十四號，這里有一個(gè)連音的低音號獨(dú)奏，與前面弦樂所帶米的柔和相連接，低音號帶米了沉思與悲傷。到了第九十五號，單簧管演奏之后，作曲家通過低音號米演奏強(qiáng)有力的保持音豐富了作品色彩，普羅科菲耶夫也經(jīng)常在他的其他作品中使用低音號。

作為低音號演奏員，筆者認(rèn)為演奏好《第五交響曲》不僅需要技術(shù)的支持，還需要通過歷史與文學(xué)領(lǐng)域的只是去表達(dá)作品當(dāng)中的音樂思想。

五、《基日中尉》

為一1933年的電影《基日中尉》所創(chuàng)作，后來改編了《交響組曲》。一共由五首組成。低音號的獨(dú)奏出現(xiàn)在了第五首《基日的葬禮》的第五十九號，僅僅只有四個(gè)小節(jié)，但確實(shí)完整的主題旋律。作為低音號演奏員需要在這四個(gè)小節(jié)中，呈現(xiàn)出出色的氣息支持和對樂器音色的掌握。

六、《亞歷山大·涅夫斯基》

該作品是普羅科菲耶夫?yàn)?938年的電影《亞歷山大·涅夫斯基》所創(chuàng)作，1939年普羅科菲耶夫重新改編成了由七首作品組成的合唱版《亞歷山大·涅夫斯基》。每一首都可以感受到作曲家?guī)淼南胂罅ι系臎_擊。

第一首《亞歷山大·涅夫斯基之歌》也是從低音號和單簧管的獨(dú)奏開始，描繪了一個(gè)莊重的場景，古老的俄羅斯勇士捍衛(wèi)自己的國土。從第九號開始，節(jié)奏從快轉(zhuǎn)慢，低音號和男低音一起歌唱，為低音合唱帶來層次感。

第二首《十字軍在普斯科夫》從第十四號剛開始，一前面不同的是，低音號在這里演奏出的是尖銳可怕的沉重音色，和弦樂的情感音色形成鮮明對比。

通過以上普羅科菲耶夫的作品分析，普羅科菲耶夫在作品中使用低音號的方式異常豐富，并在作品中對低音號開發(fā)了更多的藝術(shù)性和技術(shù)特性。與上一個(gè)時(shí)期的柴可夫斯基不同，前者更多的是將低音號作為銅管聲部的支撐，經(jīng)常和長號一起演奏。而普羅科菲耶夫則更多的將低音號和法國號相結(jié)合為一個(gè)整體。讓作品中的許多主題聽起來產(chǎn)生不同生動(dòng)且和不同表現(xiàn)力。通過練習(xí)和演奏普羅科菲耶夫的樂隊(duì)片段，有助于提高低音號演奏的整體技術(shù)水平，在這個(gè)過程中通過演奏低音號也會發(fā)現(xiàn)普羅科菲耶夫特殊的音樂創(chuàng)意，同時(shí)也會提高自己本身對音樂的敏感性，讓自己對專業(yè)的理解更有深度。