摘 要:嵇康的“聲無哀樂”論認(rèn)為音樂的本質(zhì)在于形式,而不具有情感的內(nèi)容。音樂的情感性是由于人事的變化所引起的。本文以主客二分的二元論和共通感來分析音樂藝術(shù)中內(nèi)容和形式的關(guān)系。
關(guān)鍵詞:聲無哀樂;形式;內(nèi)容;二元論;天人合一;共通感
作者簡(jiǎn)介:宋美娜,出生于1987年11月12日,研究方向:主要從事于形式美的問題的研究以及薩特的存在主義的研究。
[中圖分類號(hào)]: J609.9 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]:A
[文章編號(hào)]:1002-2139(2012)-16-0-01
聲無哀樂是魏晉玄學(xué)的著名命題,主要包括兩個(gè)互相聯(lián)系的論點(diǎn):音樂是自然的聲音,它不包括哀樂的情感;音樂不能使人產(chǎn)生哀樂的情感。嵇康認(rèn)為音樂的本質(zhì)在于形式美,而不具有情感的內(nèi)容?!爸练虬罚砸允聲?huì),先隱于心,但因和聲以自顯發(fā)?!奔匆魳返那楦惺侨耸碌淖兓鸬模緛砭痛嬖谟诿總€(gè)人的心中,只有在音樂的和聲的觸發(fā)下才表現(xiàn)出來。
一、主客二分下的形式與內(nèi)容
“五色有好丑,五聲有善惡,此物之自然也?!憋嫡J(rèn)為自然的聲音只有善惡的分別,即好聽與否的區(qū)別,而同哀樂的情感無關(guān)。他認(rèn)為音樂和自然的聲音一樣,也只有好聽與不好聽的分別,而與哀樂的情感無關(guān)?!胺蚴夥疆愑?,歌哭不同;使錯(cuò)而用之,或聞哭而歌,或聽歌而感。然而哀樂之情均也。今用均之情,而發(fā)萬殊之聲思非音聲之無常哉?!?嵇康從主客二分的角度分析了音樂由其形式美而被人所喜愛,完全摒棄了情感的內(nèi)容因素?!奥曇艉捅取?、“聲音克諧”充分了闡釋了形式美對(duì)欣賞者的影響,這種闡釋類似于西方有關(guān)形式討論的形式乙的論述,認(rèn)為美在于形式,它依托于一種建立在二元論基礎(chǔ)之上的數(shù)的關(guān)系的比例的和諧。嵇康的音樂的形式美的提出一定程度上顛覆了“天人合一”的傳統(tǒng)思維理念。儒家堅(jiān)持“天人合一”,提出“和”的觀念,認(rèn)為情感是音樂產(chǎn)生的源泉,故堅(jiān)持“禮辨異,樂和同”的音樂的社會(huì)的價(jià)值與理念。在一定程度上講儒家的“和”的思想是對(duì)封建制度和封建禮教的維護(hù)。嵇康的音樂的形式美的提出是對(duì)審美意象認(rèn)識(shí)的一種深化。
二、從共通感的角度看待內(nèi)容與形式
在藝術(shù)欣賞中,不同的欣賞者所產(chǎn)生的美感具有差異性。但是嵇康無限夸大了美感的差異性,以至于否定欣賞者的美感是由藝術(shù)美所引起的,否認(rèn)藝術(shù)美的客觀存在。王夫之指出“當(dāng)饗而嘆,非謂嘆者之亦歡也;臨喪而歌,非謂歌者之亦戚也”嚴(yán)厲批評(píng)嵇康否認(rèn)藝術(shù)美和欣賞者的美感之間的因果聯(lián)系,即否認(rèn)音樂中情感的價(jià)值和意義。康德指出人類具有共通的認(rèn)知能力,作用于美感,即對(duì)于美的感受即美感是可以被傳達(dá)的。雖然康德的先天綜合能力具有一定的客觀唯心的色彩,但是康德的共通性的提出在一定程度上支持了音樂是具有社會(huì)屬性的。它不是一種自然地存在,而是一種普遍的客觀的存在。嵇康把思想內(nèi)容從音樂形象中絕對(duì)排除出去,把音樂和自然的音響完全等同起來,否認(rèn)音樂是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài),使音樂在一定程度上擺脫了之前所具有的強(qiáng)烈的政治和道德屬性,使音樂擁有了一定的獨(dú)立性,是對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值理念的一種顛覆,但是這種顛覆過于極端,使音樂在漸漸獲得獨(dú)立性的同時(shí)失去了作為根基的聯(lián)系和內(nèi)涵。
三、從聲無哀樂的角度看待人與音樂的關(guān)系
音樂緣起于勞動(dòng)過程中對(duì)于節(jié)奏和韻律的漸漸了解和把握,它之所以不同于自然的聲音乃在于它是人類的杰作。自然地律動(dòng)是一種自在的存在,它不以人的主觀意志為轉(zhuǎn)移,好比日夜交替和四季時(shí)節(jié)的更替,而音樂乃是伴隨著人類的產(chǎn)生而產(chǎn)生的。從最初的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)到慶祝豐收的喜悅,它都帶有一定的功利色彩,不過那種功利色彩是無意識(shí)的。后來隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,人類超力量的物質(zhì)生產(chǎn)力使得人類強(qiáng)大的占有欲發(fā)揮到了極致。建立在數(shù)的比例的基礎(chǔ)之上的形式美曾一度占有絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)地位,形式與內(nèi)容的關(guān)系時(shí)而親近,時(shí)而分離。它所呈現(xiàn)出來規(guī)律主要體現(xiàn)在動(dòng)蕩的社會(huì)背景下形式與內(nèi)容顯得愈加親近,而在相對(duì)比較自由和輕松地政治環(huán)境下,形式就會(huì)以壓倒性的力量占據(jù)主導(dǎo)地位。形式美在一定程度上講是客觀的,而內(nèi)容和情感在音樂的藝術(shù)形式中對(duì)于給予欣賞者的美感也具有非產(chǎn)重要的意義和價(jià)值。就純音樂而言,它的韻律具有很強(qiáng)的客觀性,每個(gè)琴鍵和音節(jié)都是沒有特殊的意義的,這些無意義的音節(jié)按照審美主體的感受來被排列組合起來,它可以源自于審美創(chuàng)造者聆聽到的自然的節(jié)奏和律動(dòng),也可能源自于作者內(nèi)心情感的波動(dòng)和起伏,但是純音樂給予藝術(shù)欣賞者的感受卻大為不同,它不僅僅是比較舒緩的節(jié)奏給人一種優(yōu)美的感覺,相對(duì)比較激烈的節(jié)奏給人一種振奮人心的感覺和撕心裂肺的感受。而是源自本能的某些人不能體會(huì)音樂一書中所蘊(yùn)含的節(jié)奏和韻律,同時(shí)也不能真正地感受到自己身體的節(jié)奏與韻律。與此相比,歌樂由于它以節(jié)奏、韻律和語言為基礎(chǔ),故語言所引起的共鳴相對(duì)而言更能證明音樂藝術(shù)所具有的社會(huì)屬性。“不平則鳴”運(yùn)用到音樂藝術(shù)之中,則是音樂源于情感,欣賞者在感受音樂時(shí)得到一種情感的共鳴,故引起美感。這類似于柏拉圖的靈感說中的“連鎖反應(yīng)”,它以情感和靈感的傳遞使藝術(shù)欣賞者得到美的感受。
故對(duì)于藝術(shù)而言,尤其是音樂藝術(shù),內(nèi)容和形式以主客二分的方式可使的藝術(shù)的形式美和內(nèi)在美分別得到極致的發(fā)揮,但是在最終的藝術(shù)欣賞中一定要達(dá)到“天人合一”式的統(tǒng)一,單純建立在“天人合一”基礎(chǔ)之上的美是混沌的,這種混沌是沒有經(jīng)過客觀分析的統(tǒng)一,因此具有一定的模糊性和片面性。嵇康的“聲無哀樂”論一內(nèi)容和形式的對(duì)立為基礎(chǔ),探討了音樂的本質(zhì),這種建立在二元論基礎(chǔ)之上的分析是非常值得肯定的,為以后審美意象的探索奠定了基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn):
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