戴衛(wèi)·波帕爾與大提琴獨(dú)奏曲《音樂會(huì)波蘭舞曲》

摘 要：捷克著名大提琴演奏家，作曲家戴衛(wèi)?波帕爾，有著超人的音樂天賦和非凡的音樂才華。他不僅是杰出的大提琴演奏家，同時(shí)也是為優(yōu)秀的作曲家。他創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的大提琴作品，如《大提琴高級(jí)練習(xí)曲40首》、大提琴獨(dú)奏曲《音樂會(huì)波蘭舞曲》等等，為大提琴事業(yè)的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：戴衛(wèi)·波帕爾；舞曲；《音樂會(huì)波蘭舞曲》

[中圖分類號(hào)]：J647.23 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139(2012)-16-0-01

作為大提琴演奏家的波帕爾，是同時(shí)代大提琴演奏家中的佼佼者。他第一個(gè)演奏了海頓，舒曼的大提琴協(xié)奏曲，演奏風(fēng)格華麗、輝煌，音色優(yōu)美并富有彈性，充分的體現(xiàn)出了波帕爾對(duì)大提琴技巧的掌握以及對(duì)大提琴性能特有的敏銳。作為教學(xué)者，他根據(jù)自己教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累，創(chuàng)作了專門針對(duì)大提琴基本功練習(xí)的作品，其創(chuàng)作的小品多姿多彩，其中以舞曲、炫技類等特色小品最為著名。例如：《音樂會(huì)波蘭舞曲》Op.14，《匈牙利狂想曲》Op.68等。

一、舞曲與波蘭舞曲

舞曲作為器樂曲體裁，源于伴隨舞蹈或隊(duì)列行進(jìn)的使用性樂曲體裁，特點(diǎn)是節(jié)拍分明，節(jié)奏各具特點(diǎn)。外國(guó)著名器樂曲的舞曲大致分古典舞曲，近代舞曲和現(xiàn)代交誼舞曲。古典舞曲流行于十六、十七世紀(jì)，于十七、十八世紀(jì)發(fā)展成為了純器樂曲。如：阿勒曼德，庫(kù)朗特，薩拉班德，吉格組成等。近代舞曲多半是為舞蹈伴奏或由民間舞曲加工改編而成為獨(dú)立的器樂體裁。如：圓舞曲，波羅乃茲等?，F(xiàn)代交誼舞同樣也是由民間舞演變而來。如：探戈舞曲，倫巴舞曲等。

波蘭舞曲，也稱“波羅乃茲”，是一種莊重的三拍子舞曲。它源于波蘭民間，十六世紀(jì)末被波蘭宮廷所采用，在舉行大典或集會(huì)時(shí)，由行進(jìn)的隊(duì)列來表演。盛行于十八世紀(jì)的歐洲，成為舞會(huì)中的行列舞。當(dāng)它進(jìn)入宮廷后，由聲樂曲演變?yōu)槠鳂非?。到十八世紀(jì)末，波蘭舞曲逐漸成為音樂沙龍和家庭演奏的獨(dú)奏曲。同時(shí)，作曲家們也創(chuàng)作了很多的鋼琴波蘭舞曲獨(dú)奏曲。其中，偉大的波蘭音樂家、作曲家弗雷德里克·肖邦創(chuàng)作的鋼琴作品大多都具有波蘭愛國(guó)主義思想：有與波蘭民族解放斗爭(zhēng)相聯(lián)系的英雄性作品，有充滿對(duì)波蘭熱情的戰(zhàn)斗性作品，也有哀慟波蘭命運(yùn)的悲劇性作品。使波蘭舞曲被人們所熟知。巴赫，莫扎特，貝多芬，舒伯特，李斯特等也都創(chuàng)作過為波蘭舞曲譜過曲。

二、《音樂會(huì)波蘭舞曲》

《音樂會(huì)波蘭舞曲》是一首由大提琴演奏的帶有濃厚波蘭民間新風(fēng)格舞曲的樂曲。3/4拍，速度活潑適中，固定的節(jié)奏型貫穿始終。作品明亮，活潑，情感細(xì)膩，較為全面地表現(xiàn)大提琴的音色特點(diǎn)和技術(shù)技巧。

第一部分由【1】至第36小節(jié)為引子。大提琴旋律明朗有力，時(shí)而舒緩，時(shí)而急促，形成對(duì)比。在第二小節(jié)，大提琴的旋律進(jìn)入，3個(gè)小節(jié)為一個(gè)樂句。在演奏時(shí)注意根據(jù)樂曲的情緒來調(diào)整弓長(zhǎng)以及弓壓的控制，在演奏十六分音符應(yīng)由慢漸快。第3小節(jié)后兩拍弓速先快后慢(見譜例2)，揉弦先虛后實(shí)，使情緒上有所變化；第5，6小節(jié)則是上一個(gè)小樂句的重復(fù)，結(jié)束音比上一樂句高八度，情緒則更加飽滿激烈。演奏時(shí)，力度與弓長(zhǎng)都應(yīng)有所加強(qiáng)和增長(zhǎng)，揉弦則更為密集。緊接著則是一小節(jié)十六分音符的遞進(jìn)，節(jié)奏自由，將情緒推向高潮，最后結(jié)束在屬音上。

此時(shí)，鋼琴進(jìn)入，用和弦的形式演奏了與大提琴相同的旋律，情緒上更為激烈，飽滿，與大提琴形成對(duì)比。引出大提琴的華彩樂段，兩小節(jié)相同的節(jié)奏型(見譜例3)在C弦上演奏，充分地體現(xiàn)了大提琴渾厚的音色。由于音符的密集，C弦發(fā)音的遲緩，在演奏中則更要注意左手手指的抬落。緊接著是五小節(jié)的和弦演奏和大跳，由大字組的升C-小字二組的A-大字組的升C，然后緊接一小節(jié)回音的演奏，三小節(jié)音階的變換，兩小節(jié)二度的模進(jìn)，兩小節(jié)和弦的演奏，最后結(jié)束在兩組和弦的撥奏上。

第二部分依然是由鋼琴引出大提琴的旋律，由【2】到71小節(jié)結(jié)束。前半段突出了波蘭舞曲的特點(diǎn)，給人一種想要跳舞的感覺，像是一位充滿活力的年輕人，后半段則比較抒情輕柔，形成對(duì)比。其中兩段相同的旋律（見譜例4），由于弓法的處理不同，情緒也有所變換，第一段更為平靜，樂句的重音常落在后半拍上。第二段情緒較激動(dòng)，弓壓和弓長(zhǎng)都應(yīng)有所變化，以突出情緒的變換。最后一組音階將情緒推向高潮。

第三部分由【3】到第115小節(jié)，此樂段旋律寬廣舒展，像是位年輕人在回憶自己過去的往事。長(zhǎng)音應(yīng)更注重音頭，勿用過長(zhǎng)的弓，揉弦更為密集，留充足的弓子來演奏符點(diǎn)節(jié)奏（見譜例5）。在演奏回音時(shí)（見譜例6）譜面上所標(biāo)明的節(jié)奏，在演奏時(shí)可理解為先松后緊，則更能充分的表達(dá)作曲家的情感。

第四部分由【4】到第147小節(jié)，多處的音程大跳（見譜例7）使整個(gè)樂段顯得輕松，活潑。兩小節(jié)連續(xù)半音的演奏，緊接和弦的快速變化，將樂段推入一個(gè)小的高潮。結(jié)束處，為雙音的旋律，伴奏聲部則為連續(xù)的附點(diǎn)音符，最后引出9小節(jié)分解和弦演奏。在演奏時(shí)，應(yīng)注意根據(jù)演奏音符的音域的高低對(duì)弓長(zhǎng)加長(zhǎng)或縮短。

第五部分則由【5】至結(jié)束。二度雙音的快速重復(fù)，再現(xiàn)第二部分旋律，變化是改為雙音的演奏，使情緒更為激烈，更為輝煌。8小節(jié)的八度模進(jìn)(見譜例8)，充分的展示出大提琴的技巧，緊接著是和弦分解使氣氛更加熱烈，將樂曲推向高潮，最后結(jié)束在八度附點(diǎn)節(jié)奏上（見譜例9），將樂曲推向高潮。

波帕爾對(duì)大提琴性能特有的敏銳，對(duì)技術(shù)的了解以及對(duì)完美表達(dá)音樂不懈的追求，使大提琴在技巧上有了很大的突破，并擴(kuò)大了大提琴的演奏曲目。這些作品至今仍被視為大提琴發(fā)展史上的珍貴遺產(chǎn)，可見波帕爾的貢獻(xiàn)之大。其次，則是在演奏此樂曲時(shí)，更深地感受到任何音樂的表現(xiàn)都需要有良好的技能技巧來支撐。即音樂技巧為表現(xiàn)音樂服務(wù)；反過來，音樂表現(xiàn)又從另一個(gè)角度促進(jìn)了音樂技能技巧的發(fā)展。只有技巧而沒有音樂表現(xiàn)的音樂是機(jī)械的、缺乏生命力的，也是沒有藝術(shù)感染力的；反之，即使有很深很豐富的情感，沒有良好的技巧來表現(xiàn)，也根本談不上是完整的音樂。所以，只有當(dāng)技巧為音樂表現(xiàn)服務(wù)，并且獲得與音樂表現(xiàn)完美的統(tǒng)一，才能真正體現(xiàn)出音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。

參考文獻(xiàn)：

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[2]、羅賓?斯托威爾 《大提琴》，北京：人民音樂出版社，2009.1

[3]、錢仁康 《音樂欣賞講話》，上海：上海音樂出版社 4