淺析李斯特的練習(xí)曲

李斯特，著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他將鋼琴的技巧發(fā)展到了無(wú)與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂(lè)的效果，他還首創(chuàng)了背譜演奏法。李斯特具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。作曲方面，他主張標(biāo)題音樂(lè)，創(chuàng)造了交響詩(shī)體裁，發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)的手法，為無(wú)調(diào)性音樂(lè)的誕生揭開(kāi)了序幕，樹(shù)立了與學(xué)院風(fēng)氣、市民風(fēng)氣相對(duì)立的浪漫主義原則。他作有《塔索》《匈牙利》《前奏曲》《瑪捷帕》《普羅米修斯》等十三部前奏曲；十九首匈牙利狂想曲；十二首高級(jí)練習(xí)曲等，大大開(kāi)拓了鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)力?！剁姟纷饔?834年，鋼琴獨(dú)奏曲，升G和聲小調(diào)，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特依據(jù)帕格尼尼的《鐘》為基礎(chǔ)而作的華麗大幻想曲，是《帕格尼尼主題大練習(xí)曲》六首中的第三首。

本曲基本上采用三段體曲式。由于運(yùn)用了多次主題變化和反復(fù)，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點(diǎn)。在這里，小提琴令人眼花繚亂的演奏技巧被李斯特轉(zhuǎn)化為更加出神入化的鋼琴演奏技巧，他把輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，以各種不同的織體和技巧在各個(gè)不同的音區(qū)作了形形色色的變奏。

以下介紹本曲的主要技巧及練習(xí)方法：

一、大跳的音程

這是本曲的主要技術(shù)特色，主要集中在A、A1、A2段。

1、初彈此曲的時(shí)候極易碰錯(cuò)音，不要在意右手小指上的音，把注意力放在大指的旋律上。準(zhǔn)確慢速的分手練習(xí)，要用心而不是僅僅用眼睛去感受音程問(wèn)的距離。

2、彈奏時(shí)動(dòng)作要連貫：大指彈奏后手腕向外稍稍下沉，小指觸鍵后手腕則向內(nèi)轉(zhuǎn)動(dòng)，連續(xù)彈奏時(shí)要像畫(huà)圓一樣，做逆時(shí)針、從下往上的滾動(dòng)，仿佛是華爾茲似的，手指做的是左右向內(nèi)的勾弦，手腕要保持時(shí)刻放松。

3、43至49小節(jié)，右手正反向大跳，注意這里不要刻意把注意力放在右手，可分三個(gè)或六個(gè)音為一組練習(xí)，以中指為中心，手腕要放松，手臂要靈活，觸鍵要輕巧。（只要反復(fù)由慢到快的練習(xí)是可以克服的）。左手才是旋律，三個(gè)音為一組，音樂(lè)上不要有間隙，不要跳奏，要像華爾茲的步伐一樣輕盈。

二、輪指和裝飾音技巧

A2段主要是輪指練習(xí)，這里一定要獨(dú)立迅速的觸鍵，但是又不能吃音，應(yīng)采用快慢結(jié)合的方法練習(xí)快觸鍵。注意：首先1、2指要離得近一些，并且動(dòng)作要小而快。其次，三連音一定要彈的標(biāo)準(zhǔn)、均勻、清晰，像一串串小鈴?fù)瑫r(shí)響起，這里可以打著節(jié)奏認(rèn)真練習(xí)。A3段是更快速度的同音換指，手腕要十分放松，旋律放在中聲部的大指上，2、3、4指上的音要平均而且要輕，手指要獨(dú)立，要積極觸鍵，像撥弦一樣。68、69小節(jié)要突出左手的和聲。

三、半音階的進(jìn)行

難點(diǎn)是：顆粒、均勻、清晰和流暢的速度，尤其是第79小節(jié)，長(zhǎng)距離的上行、下行半音階和雙手交替上行半音階，要做到清晰、顆粒且要連貫，建議要慢練。

四、顫音

4、5指的顫音（81至85小節(jié)）左手仍然是旋律聲部，分成三個(gè)音一組練習(xí)，主要的問(wèn)題是右手手腕和4、5指間的肌肉緊張和音色控制。以下有幾點(diǎn)建議：

1、手腕、手臂要放松（這是前提），彈奏時(shí)手腕要稍間4、5指偏轉(zhuǎn)，手腕不可僵硬或過(guò)高，并且4、5指要貼著琴鍵（要利用琴鍵本身同上的彈力）。

2、86、87小節(jié)，突然加入了三連音，注意這里的節(jié)奏，手型要張馳有度，肌肉放松。89至96小節(jié)旋律轉(zhuǎn)到右手的大指上，這里一定要保持手臂的放松，力量重心移動(dòng)。在彈奏過(guò)程中，力量是由一個(gè)手指轉(zhuǎn)移到另一個(gè)手指上，可以將四個(gè)音分為一組，由慢到快一組一組的練習(xí)，最后再連起來(lái)。

五、八度和弦

從B2段一直到本曲結(jié)束，全部都是八度大和弦，奏出百鐘齊鳴的主題，這里需注意：

1、雙手反向大跳，第100、102、104小節(jié)要突出外聲部的音，也就是左右手小指的音，組成和聲關(guān)系，不要把聲音集中在中聲部。

2、指尖要主動(dòng)找音，扣住琴鍵，不能拖泥帶水。注意105、106小節(jié)左手的音也是很重要的，不能碰錯(cuò)音，手腕要放松，要有彈性。107至117小節(jié)的八度和弦同樣要彈的十分干凈，踏板也必須嚴(yán)格的按照標(biāo)記踩踏，避免渾濁音樂(lè)。

3、雙手交替八度上行，動(dòng)作要平穩(wěn)，精準(zhǔn)協(xié)調(diào)。

從第133小節(jié)開(kāi)始一直到曲終，八度與和弦大跳是主要的技術(shù)問(wèn)題，尤其是左手在黑鍵上的八度大跳，要認(rèn)真的由快到慢的練習(xí)。

以下是本曲的音樂(lè)內(nèi)容：

引子演奏出的效果應(yīng)像遠(yuǎn)方的晨鐘，形成一種由近及遠(yuǎn)，再近再遠(yuǎn)的音響。

第一主題：A與A1段

經(jīng)過(guò)簡(jiǎn)練的前奏，很快在高潮音區(qū)出現(xiàn)了“鐘的主題”，鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動(dòng)逼真的小鐘的鳴響。這里右手實(shí)際上形成二聲部效果，旋律聲部集中在右手大指上，小指聲音要上揚(yáng)（這里其實(shí)是模仿帕格尼尼小提琴的演奏，而A段左手的伴奏才是李斯特的）。由于鋼琴高音區(qū)的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯，如歌唱一樣。注意這里，左手雖然是跳音，但是要似乎傾向與柔和，像撥豎琴一樣盡量保持?jǐn)嘧?，不要用跳音的方法去彈。A1段右手加上了裝飾音，比A段活潑，左手伴奏變成了分解和弦，踏板使用也應(yīng)稍短促一些，模仿小提琴跳弓或撥弦的音響效果。

第二主題：B段

22至27小節(jié)是模仿三組小鈴，聲音級(jí)進(jìn)要鮮明，但是依然保持聲音遠(yuǎn)近的關(guān)系。本小節(jié)第一組32分音符的第一個(gè)音要彈下去，然后隨即漸弱，到第二組32分音符，仍然按照上面的方法，一直持續(xù)到27小節(jié)。第28小節(jié)前兩拍的旋律不能有間隙，注意中聲部的和聲關(guān)系。第28、29小節(jié)踏板與左手琶音一起踩，左手一定要移動(dòng)的迅速些，而且踏板要準(zhǔn)時(shí)放掉，避免把音樂(lè)弄臟。30至34小節(jié)，旋律由右手小指勾畫(huà)出來(lái)，并且聲音一定要明亮，模仿遠(yuǎn)方小鈴的音響。30至38小節(jié)情緒詼諧，四聲部，主旋律由兩手分擔(dān)，每句都有左右手的對(duì)比和應(yīng)答。右手所有的八分音符幾乎都是重要的，同音反復(fù)的音要與高音聲部的音有所區(qū)別。38至42小節(jié)的經(jīng)過(guò)句，漸強(qiáng)要明顯。

第一主題變奏一：A2段

左手的旋律在右手細(xì)碎鈴聲般的演奏中若隱若現(xiàn)。右手的音要十分均勻，不要加任何重音，左手的旋律要柔和的演奏出來(lái)，三個(gè)音為一句。注意不可用跳奏，觸鍵要均，踏板要踩1/2踏板，避免渾濁音樂(lè)。

第一主題變奏二：A3段

旋律以輪指的形式表現(xiàn)出來(lái)，像小鈴鐺一樣輕盈活潑，尤其是58至60小節(jié)，節(jié)奏要精準(zhǔn)，音量要平均，不能渾濁不清。左手有撥弦的特色，同時(shí)要注意音樂(lè)整體的強(qiáng)弱變化，但仍要保持柔和，切不可張揚(yáng)。

第二主題變奏二：A3段

主題的兩次出現(xiàn)要有所不同，左手有撥弦的特色，這里不僅要注意音量的變化，而且也要注意氣息的運(yùn)轉(zhuǎn)，或提或放、或吸或呼、彈奏要輕巧、要謹(jǐn)慎。

第二主題變奏一：B1段

62至67小節(jié)是過(guò)度段。第63、65、67小節(jié)是更快的輪指，觸鍵要更加輕巧，句尾要做的十分仔細(xì)，仿佛鈴聲慢慢遠(yuǎn)去，逐漸消失一樣，三句模進(jìn)間，情緒逐漸上升。第68、69小節(jié)，右手要更加輕快。雙手配合完成的旋律聲部要處理的順暢、明朗。

半音階經(jīng)過(guò)句：力度的變化要伴隨著呼吸，每個(gè)音都要十分的清楚，決不能含糊不清，手要稍稍微吊。80小節(jié)的長(zhǎng)tr，可以自由處理，在強(qiáng)度達(dá)到頂點(diǎn)后漸漸弱下來(lái)，要有起伏感。

第一主題變奏三：A4段

右手的兩個(gè)聲部都要保持輕巧而平靜，左手的旋律要清楚，要使音層之間的關(guān)系更加豐富，彈奏要有趣味。

第一主題變奏四：A5段

右手再次成為旋律，其主要集中在右手的大指上，要充分利用手腕，4、5指要輕巧靈活。左手的伴奏回到了諸如A1這樣仿佛大提琴跳弓演奏的音型。段尾經(jīng)過(guò)句掀起一個(gè)小波浪后漸漸遠(yuǎn)去消失。

第二主題變奏二：B2段

右手每組和弦中間兩個(gè)要有波峰感，左手要注意傾向性和語(yǔ)氣，避免松散。強(qiáng)弱要明顯，音樂(lè)有抑有揚(yáng)，詳略得當(dāng)。這樣加強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力度，此段及以后的尾聲趨向熱烈。

第一主題變奏五：A6段

主題又一次以八度的形式展現(xiàn)出來(lái)。注意，音樂(lè)的韻律是一直前進(jìn)的，由弱到強(qiáng)，模仿鐘聲由遠(yuǎn)而近的效果。這里雖然是直接鮮明而又熱烈的展示，但并不是全曲的高潮部分。注意這里只有一個(gè)f的強(qiáng)度，建議右手的旋律保持在mf的強(qiáng)度上，左手低音聲部每組的第一個(gè)八度用mf的力度，這里的踏板要踩后音踏板。開(kāi)頭進(jìn)兩小節(jié)的同音反復(fù)，注意彈奏韻律和鐘聲由遠(yuǎn)而進(jìn)的效果。128小節(jié)的八度半音階，要排除雜念，集中精力，一氣呵成。這一段的踏板要?jiǎng)蛩僦饾u使它抬起（在下次踩踏板標(biāo)記前恰好被完全抬起），這樣既不影響情緒的上升，又不會(huì)使音樂(lè)混亂。

尾聲：這里是全同的高潮部分。右手和弦要整齊集中，左手要把注意力集中在每組的第一個(gè)八度上，這個(gè)八度表現(xiàn)的應(yīng)該是巨大的鐘錘撞擊鐘腹最重的那一下，后面的音則是回聲和共鳴。

總之，要完成好這首超級(jí)練習(xí)曲需要長(zhǎng)時(shí)間認(rèn)真的分手練習(xí)，切不可急于求成。在完成技術(shù)問(wèn)題后，再?gòu)囊魳?lè)的情感表達(dá)上進(jìn)行細(xì)加工，并且整體速度不要過(guò)快，要去模仿小提琴的音色，注意此曲的歌曲性。