談高職院校師范類音樂專業(yè)聲樂教學的研究與實踐

高職院校師范類音樂專業(yè)的培養(yǎng)對象主要是小學音樂教師。因此，聲樂課作為學校師范類音樂專業(yè)的一門必修課程，在教學上傾向于普及教育，重點在打基礎(chǔ)，同時又有提高學生理論修養(yǎng)和演唱技能與水平的功效。聲樂小組課已成為高職院校音樂專業(yè)聲樂教學的主要形式，以無錫高等師范學校為例，教學計劃規(guī)定：普修時間為4年半，第一年為聲樂大課，第五年的第二學期為實習階段；聲樂小組課從第二年開始至第四年第一學期。學生根據(jù)年段不同，分為3-5人一節(jié)課。培養(yǎng)目標明確后，筆者依據(jù)高職院校特點，采用切實有效的教學方法，進行聲樂教學。

在數(shù)十年的高職院校師范類音樂專業(yè)聲樂教學中，筆者長期摸索、探究高職院校師范生聲樂小組課的教學方法，在聲樂演唱技能與方法方面，從以下五個方面進行了探索與改革、研究與實踐。

一、樹立正確的發(fā)聲理念

對幾乎沒有聲樂基礎(chǔ)的高職院校師范類音樂專業(yè)學生，進行教學時，首先要講授和樹立正確的發(fā)聲理念，打好基礎(chǔ)。1、要在思想上樹立正確的認識或美好的聲音概念，并通過練習使得歌喉能在適當?shù)臈l件下演唱并確切地表達出歌曲的思想感情；2、通過聽音訓練，培養(yǎng)良好的聲音觀念；3、對于發(fā)聲養(yǎng)成一種十分自覺地、舒適的生理反應；4、通過語言發(fā)現(xiàn)自然的嗓音，通過氣息控制學習保持它的自然位置；5、通過訓練，把聲音放開、加強、美化；6、發(fā)展歌唱技巧、培養(yǎng)歌唱的風格、豐富歌曲的演唱技法。

二、找準正確的“用力”部位

對于初學者，找準發(fā)聲時正確的“用力”部位，是歌唱的關(guān)鍵和保障。在教學生這一技能時，可先讓學生溫習一下物理課中“力”一章節(jié)的內(nèi)容，如：什么是力？力的作用？力的類型：彈力、壓力、支持力、張力、合力、阻力、作用力與反作用力等知識，所謂“溫故而知新”。這樣可以更好地讓學生懂得和理解任何事都要“用力”。而在發(fā)聲、歌唱時，“用力”的部位正確與否，直接影響發(fā)聲質(zhì)量的好壞、歌唱方法對錯。對于初學的學生，教師一定要授課知識準確，不能含糊不清、模棱兩可，學生若沒聽清楚、沒聽懂，一旦養(yǎng)成不正確的方法和習慣，如喉部緊、肩胸不放松等，那將是不可想象的錯誤和誤導，學生在以后的學習和歌唱中，很難改掉不正確的“用力”部位與方法，那會誤人子弟。

那么，歌唱時的“用力”部位到底在哪兒呢？呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。有了正確的呼吸，就能用正確的用力部位去歌唱。呼吸藝術(shù)就是歌唱藝術(shù)。

人們常說“氣沉丹田”、“丹田之氣”?！皻獬恋ぬ铩?，首先就要了解什么是“丹田”?！暗ぁ闭?，丹藥也，服之能強身健體；“田”者，田地也，能滋養(yǎng)生命?！暗ぬ铩笔侵溉梭w內(nèi)能滋生“精、氣、神”的地方。其次，要明白丹田的位置。從中國傳統(tǒng)“經(jīng)絡(luò)學”的位置概念上講，丹田又有上丹田（印堂穴后）、中丹田（膻中穴后）、下丹田（臍下氣海穴后，即小腹）之分；從中國傳統(tǒng)戲曲唱法的呼吸位置上講，“氣沉丹田”在下丹田，即小腹。那么“氣沉丹田”是否是說將氣息吸至小腹呢？我們知道，人體存氣的器官是肺部，要想吹出大量的氣，就要使肺部充分擴張、先吸入較多的氣?！皻獬恋ぬ铩钡膭幼鬟^程是雙肩松弛、切忌聳肩挺胸，小腹隨吸氣而凸起、不要用力過猛，使肺部以下的內(nèi)臟下沉，騰出相應的空間以使肺部能向下擴張從而吸入較多的氣。因此，“氣沉丹田”并非說是將氣息吸至小腹，而應理解為小腹是呼吸的“著力點”。而正確地使用“氣沉丹田”呼吸方法時，“著力點”在小腹，上半身特別是胸部處于平坦與松弛的狀態(tài)，呼吸順暢有力，且不易疲勞。這樣的呼吸方法既有利于歌唱，也有利于身體健康。

“丹田之氣”：1、閉上雙眼冥想一個點（或物品），想象那個點在你頭上，然后開始發(fā)聲，以“u”聲最為容易達到那個點，或用“i”也可以。當你一邊想象那個點，另一點是丹田，將兩點用氣連接起來發(fā)聲，這時你可以用輔助姿勢，一只手伸出食指往那點指，另一只手放在丹田處，會有助練習，這就是“丹田之氣”。2、另一個方法，用“發(fā)聲位置”找“用力位置”，這叫“借力發(fā)聲”，就是把一只手放在肚臍下兩到三個手指的位置（這里就是丹田）上，用力發(fā)出“嘿”的聲音，當你是用丹田發(fā)聲時，會感覺腹部手指觸摸的地方變硬，不會是軟趴趴的感覺。這時你就練習到了丹田“用力”發(fā)聲了。3、要測試你是不是用腹式呼吸法呼吸（腹部用力），有個簡單的方法能測試，就是你在呼吸時，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀會上下起伏；若你是用腹式呼吸法呼吸，你會感到你肚子會起伏，而不是胸口或肩膀。以上知識告訴我們：發(fā)聲、歌唱的正確“用力”部位在小腹、腰部。

三、找到身體內(nèi)的“發(fā)聲樂器”

器樂作品是需要樂器去表現(xiàn)出來的。而任何一種樂器都要經(jīng)過設(shè)計、繪圖、選料、制作等過程。樂器的用料有金屬的、有木制的，樂器的長短、大小按照樂器音色的需要，挑選適當?shù)牟牧霞右灾谱鳌Ｄ闳粜枰撉?、提琴、笛子、二胡、琵琶等樂器，可以到店里去買，只要你的經(jīng)濟條件允許，就可以挑選買你喜歡的品牌。學聲樂則完全不同，樂器是自己的嗓子，不能挑選、不能花錢去買，是爹媽給你的一個嗓音器官，長在你身體里，你可以說話，也可以把它制造成唱歌的樂器。一個人一輩子只有這一個嗓音樂器，它身兼數(shù)職，可以用它說話進行社會交往，也可以用它唱歌進行藝術(shù)活動。若要唱歌，就需要運用歌唱的訓練來重新制造它，從技術(shù)方法上來講，呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言，是制造歌唱樂器的幾個重要方面。使它能夠適應歌唱的需要，能唱出音調(diào)準確、節(jié)奏準確的歌曲。這件樂器需要按照生理的規(guī)律愛護它、調(diào)理它、使用它，如果把歌唱樂器損壞了，就會失去歌唱能力，一個人只有一個歌唱樂器，如果損壞了是無法更換的。經(jīng)過歌唱訓練學到好的正確的歌唱方法，就是制造歌唱樂器的過程。

制造歌唱樂器是在人身體內(nèi)制造的，這個樂器的部位是從頭部內(nèi)的鼻咽腔，往下到橫膈膜、腰腹部周圍，這就是歌唱樂器工作的范圍，“像一件管樂器長在身體里”。這件人聲樂器上部由聲帶和五個共鳴腔體組成，中部是連（銜）接段、或叫通道，下部由丹田和腰腹部組成，當這三部分組合在一起時，才是完整的一件人聲發(fā)聲樂器。人聲發(fā)聲樂器在使用時，要整體配套起來才能唱出所需要的音高、音域，優(yōu)美動聽、傳情達意的音樂；而且歌唱者既要不感到嗓子累，又能盡情發(fā)揮聲音技巧和內(nèi)心情感。因此，在聲樂訓練制造樂器的過程中，既要懂得在活人身上制造樂器的原理，又要有豐富的社會實踐和文化藝術(shù)修養(yǎng)。要懂得并掌握各個時代、各種作品所需要的唱法，以準確的表現(xiàn)出音樂作品中人物的感情。

對于初學者來說，找到身體內(nèi)的“發(fā)聲樂器”去發(fā)聲、歌唱，是至關(guān)重要的，大多數(shù)學生是用嘴、喉部去發(fā)聲、唱歌的，或是不知道用什么部位去發(fā)聲，而不是用“發(fā)聲樂器”去歌唱。有些教師在授課時，并沒有說清楚、說透徹，也造成學生在沒有找到“發(fā)聲樂器”前，就開始所謂的唱歌或歌唱，這就叫典型的“信口開河”，而且還“充耳不聞”，這是件很可怕的事。所以，學生在入門階段，有一位責任感強且有耐心仔細的“明師”，并用一雙客觀的耳朵幫助你，是非常重要的。

人聲發(fā)聲，看不見摸不著，完全憑感覺和悟性的高低，是最難且不容易掌握的。我們一生都在不斷制造它、調(diào)試它、使用它的過程中完善它。人聲樂器在自己的身體里，既獨立又渾然一體，在使用時，能有效的掌握發(fā)聲的技巧方法、運用得當、駕馭自身樂器游刃有余，歌聲就越動聽?！八囆g(shù)的聲音是擺脫了束縛和緊張，超越了技巧的”。

四、帶旋律“朗誦”法解決歌唱中的語言問題

“沒有語言就沒有歌聲，所唱的必須是所說的。歌唱者在歌唱中要真實清楚的說話”。在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲同時發(fā)出傳情達意的詩詞歌賦，我們稱之為“歌唱的語言”。歌唱是文學語言與音樂語言相結(jié)合的一種獨特的產(chǎn)物，語言是歌唱的基礎(chǔ)。演唱者通過歌唱，咬字吐詞與發(fā)音，創(chuàng)造出各種內(nèi)容深刻、豐富而又感人的音樂形象，給人以美的享受。要達到這個目的，在演唱時，首先就必須做到咬字吐詞清晰，使人聞其音即解其意，從而引起人們心靈上的共鳴，否則就失去了聲樂藝術(shù)的意義。明代著名戲曲家魏良輔在《曲律》一書中說到，“曲有三絕：字清為一絕、腔純?yōu)槎^、板正為三絕”。可見古人對歌唱的咬字吐詞非常重視。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)造藝術(shù)形象的核心。對于語言，學生在初學發(fā)聲時，首先要對自己民族語言的規(guī)律進行認識和掌握，懂得發(fā)聲與咬字、吐詞及情感表達之間不可分割的特殊關(guān)系，培養(yǎng)良好的語感和語音，并力求在歌唱實踐中，生動地體現(xiàn)出來。

在我國的傳統(tǒng)戲曲和曲藝訓練中，將咬字吐詞放在非常重要的位置，以總結(jié)出“以字帶聲”、“字正腔圓”、“以字行腔”、“五音”“四呼”、“吐字歸韻十三轍”、“四聲”等經(jīng)驗。在聲樂教學中，應讓學生了解和掌握標準的語言知識和實踐能力，將他們的語言統(tǒng)一規(guī)范在漢語普通話的基礎(chǔ)上。當然，朗誦和講話還不能代表歌唱的語言訓練，這是在聲樂訓練中，字與聲的結(jié)合問題，要經(jīng)過很長時間的磨煉才能逐漸解決。但是，掌握語言運用規(guī)律運用于實踐之中，力求將字念的靈活自如、清晰準確，并具有語氣表達力，這是學習聲樂必不可少的第一步。歌唱中的語言與生活中的語言在發(fā)音、咬字、吐詞、用氣等方面是有所不同的。歌唱語言與說話語言的最大不同點，就在于歌唱語言的韻母形成的位置不在口腔，而在咽腔；歌唱語言必須最大限度地延長韻腹，而說話語言則不需要。為了使聽眾能聽清歌唱語言必須以清楚、準確、持久地表達為前提。在這個前提下，去調(diào)節(jié)歌唱的各個器官：呼吸、聲帶共鳴腔等，以提高歌唱發(fā)聲的水平。

帶著旋律“朗誦”的方法，也叫“誦唱”法，就是除了音的高低、強弱變化和歌曲處理之外，一切和演唱歌曲的要求完全一樣。這樣就可以讓“誦唱”的人，拋開音樂的一切變化，而專心專意集中在讀字上面。朗誦中的抑揚頓挫，在音樂中就是強弱快慢。知識是相通的，教師在教學生時，要有意識的引導學生將所學各科知識融會貫通，相互學習、相互借鑒、取長補短，已達到最佳學習成效?！案枨怯幸魳返睦收b”。

五、用心、動情動容的歌唱

著名的聲樂大師藍佩爾蒂曾說道：“你必須在發(fā)出聲音以前就開始歌唱了”。也就是說，連續(xù)貫穿的意念，要在樂句開始之前，以及到它完結(jié)時，都一直是存在著的。在演唱一首歌曲時，思維的活動不應是停滯靜止的，它不是在進行歌唱，就是在準備歌唱。所以思維的活動對于形成一系列流動著的、有意義的音響，有著決定性的意義。歌唱時要有心理的、思想的準備，要有非常好的心理狀態(tài)及良好的歌唱欲望。已故德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說道：“如果有人問我歌唱藝術(shù)的含意是什么？我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說那乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠人而已”。

在音樂藝術(shù)中，歌唱的表現(xiàn)力最強、最感人、最能引起觀眾的共鳴。因為歌聲能夠直接表達人們的思想感情，用心去歌唱，也可以理解為用情去歌唱，這就是我們經(jīng)常在教學中所講的“以情帶聲”、“聲情并茂”。古人云：“有情氣暢聲則順，無情氣短聲則單”。歌唱的表現(xiàn)不只憑優(yōu)美的聲音和高超的技巧，而必須首先理解歌詞的內(nèi)容，找準歌曲所表達的主題思想，了解詞曲作家在創(chuàng)作的聲樂作品的時代背景和思想狀態(tài)，包括當時的社會環(huán)境和生活環(huán)境對他們的影響，進一步把握聲樂作品的內(nèi)涵，做到真正的理解，以便更好地再創(chuàng)作。因為任何聲樂作品都是時代的產(chǎn)物，每一首聲樂作品的字里行間及音樂旋律的每一小節(jié)都在表現(xiàn)詞曲作家的情緒和抒發(fā)他們內(nèi)心的感情，歌唱者應該用自己的體會和處理并通過演唱把聲樂作品所要表現(xiàn)的音樂形象有機地統(tǒng)一起來，形成一個不可分割的整體，從而較為準確地表達詞曲作家的意圖。在聲樂教學中，應啟發(fā)學生的主動性，通過他們自己的理解和感受以及豐富的想象力，展現(xiàn)他們特有的個性和風采。

培養(yǎng)一名好的學生，不僅要使他們學會充分地表現(xiàn)詞曲作家的創(chuàng)作意圖，更可貴的是能夠通過他們自己的再創(chuàng)作，發(fā)揮演唱才華，抒發(fā)出感情，使聲樂作品綻放出新的光彩。作為一個好的演唱者，必須學會用心、動情動容地去歌唱，從音樂開始就要全神貫注去投入感情，貫穿到底，不可受周圍環(huán)境干擾影響情緒的連貫性，用心動情動容去歌唱，才能感動聽眾；用心動情動容去歌唱，聲音技巧才有的放矢?！爸挥袕男撵`中流露出來的東西，才能流入心靈”！用心用靈魂去歌唱吧！

綜上所述，高職院校師范生聲樂小組課的教學，為了普及教育，在人多課時少、學生基礎(chǔ)差的前提下，教師必須要有強烈的責任心，博覽群書、學識淵博，從“明師”到“名師”，耐心仔細、生動形象、教法新穎地讓學生了解和掌握以上所述最基本的聲樂技能與演唱方法，提高學生理論修養(yǎng)，為今后的工作和學習打好堅實的基礎(chǔ)，并在以后工作和學習中領(lǐng)悟提高、且較為熟練地運用。而聲樂這門藝術(shù)，還有很多深層次的課題，有待于我們不斷的進行探索和研究。