談音樂劇在中國(guó)的發(fā)展

提起音樂劇《貓》，幾乎無人不知，尤其是2003年《貓》席卷北京、上海兩地演出市場(chǎng)時(shí)的盛況，更是掀起了國(guó)人對(duì)《貓》劇的熱愛。《貓》這種戲劇形式就被稱為音樂劇。從廣義上說，凡以音樂與戲劇的結(jié)合為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)體裁都屬于“音樂戲劇”的范疇，如西方的歌劇、中國(guó)的戲曲等。但戲劇是一個(gè)相當(dāng)廣泛的概念，它不能被“歌劇”、“話劇”、“舞劇”等概念替代，應(yīng)是這多樣性概念的結(jié)合（楊蔭瀏，中國(guó)古代音樂史稿[M]，北京：人民音樂出版社，1981，2。）?！耙魳穭　币膊皇恰耙魳窇騽　钡暮?jiǎn)稱，而是一種特殊的音樂戲劇形式。音樂劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺(tái)藝術(shù)，它集歌、舞、劇為一體，采用高科技舞美技術(shù)，追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。音樂劇作為一種戲劇種類在西方世界已有近百年的歷史，但在中國(guó)仍處于一個(gè)初級(jí)發(fā)展時(shí)期。

一、音樂劇在中國(guó)發(fā)展的萌芽期

百余年來，音樂劇在西方非常盛行，但在20世紀(jì)初文化相對(duì)保守的中國(guó)，有著發(fā)展音樂劇的局限性。這與戰(zhàn)亂、經(jīng)濟(jì)落后都有關(guān)系。也正是這個(gè)時(shí)期，一股強(qiáng)大的文化力量正在中國(guó)積蓄，為新的文化藝術(shù)的出現(xiàn)提供了可能性。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，黎錦暉的歌舞劇開始在中國(guó)傳播并流行。從黎錦暉的代表作《麻雀與小孩》《小小畫家》等作品中可以看到一些音樂劇的影子，但很快又一度消沉。之后的幾十年，也有一些歌舞劇相繼推出，如歌劇《劉三姐》、秧歌劇《兄妹開荒》《夫妻識(shí)字》等，但這些作品沒有太大的突破與創(chuàng)新，也不能稱之為真正的音樂劇。

20世紀(jì)80年代初，當(dāng)中國(guó)引進(jìn)歐美音樂劇時(shí)，中國(guó)藝術(shù)家就意識(shí)到音樂劇將成為現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)的主流藝術(shù)形式。他們先后將一批經(jīng)典歐美音樂劇搬上舞臺(tái)。百老匯出產(chǎn)的音樂劇有了相當(dāng)?shù)囊魳匪疁?zhǔn)、藝術(shù)價(jià)值和制作經(jīng)驗(yàn)，我們也正是從此時(shí)真正感受到音樂劇。藝術(shù)家和從業(yè)者們也從外國(guó)經(jīng)典音樂劇中獲得啟發(fā)，開始了中國(guó)原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作。中國(guó)的原創(chuàng)音樂劇在這一時(shí)期如雨后春筍般破土而出，年輕而富有朝氣。如1982年的《我們現(xiàn)在的年輕人》、1983年的《風(fēng)流年華》、1984年的《蜻蜓》《芳草心》《臺(tái)灣舞女》、1985年的《搭錯(cuò)車》、1986年到1989年問的《十五的月亮》《特區(qū)回旋曲》《日出》《請(qǐng)與我同行》等。新的作品不斷問世，使中國(guó)音樂劇真正邁開了第一步。然而，作為舶來品，在沒有以往任何經(jīng)驗(yàn)可以借鑒的情況下，中國(guó)音樂劇一直在艱難中徘徊前進(jìn)。

二、音樂劇在中國(guó)的發(fā)展期

從巴洛克時(shí)期開始形成并確立的西方歌劇、交響樂等高雅藝術(shù)形式有其特定接受群體，被所有人接受不僅需要一定時(shí)間，也需要各相關(guān)因素的配合。當(dāng)代中國(guó)，大眾在接受西方高雅藝術(shù)的同時(shí)，對(duì)音樂劇這種令人耳目一新的通俗藝術(shù)形式更是產(chǎn)生出了濃厚的興趣。隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的健康快速發(fā)展，人民群眾的文化娛樂需求也呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)，音樂劇這種新的藝術(shù)形式很快以其視聽兼?zhèn)?、雅俗共賞的特質(zhì)吸引了一批固定的并且正在不斷擴(kuò)大的欣賞人群（居其宏，音樂劇，我為你瘋狂：從百老匯到全世界[M]，上海：上海教育出版社，2001）。

20世紀(jì)九十年代初中期，正值改革開放之后，中國(guó)經(jīng)濟(jì)開始飛速發(fā)展，知識(shí)信息的創(chuàng)造、加工、傳播和應(yīng)用正在成為經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)的最重要的源泉，音樂劇在中國(guó)開始進(jìn)入專業(yè)創(chuàng)作階段，并也取得了一定的經(jīng)濟(jì)效益。這一階段的代表作品有1990年《征婚啟示》、1991年《巴黎的火炬》、1994年《鷹》、1995年《秧歌浪漫曲》、1996年《夜半歌聲》等。這一時(shí)期的創(chuàng)作給中國(guó)原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展開拓了道路，中國(guó)音樂劇創(chuàng)作及演出也呈現(xiàn)出了勃勃生機(jī)。但此時(shí)音樂劇的創(chuàng)作與演出缺乏足夠的資金投入，更沒有現(xiàn)代化的商業(yè)運(yùn)作方式，同觀眾需求和消費(fèi)水平相脫節(jié)，使得音樂劇在籌劃、制作、演出等方面受挫；在創(chuàng)作上，大多時(shí)代感不強(qiáng)，沒有新意。最為吸引觀眾眼球的舞美方面也沒有體現(xiàn)出鮮明的時(shí)代感。以1995年創(chuàng)作的《秧歌浪漫曲》為例，資金來源于一些熱心海外華僑及民間，因此就談不上先進(jìn)的現(xiàn)代技術(shù)的應(yīng)用，更不要說華麗的舞臺(tái)設(shè)計(jì)、給人以視覺沖擊效果的特技以及燈光音響等。在創(chuàng)作及設(shè)計(jì)流程上，多為中國(guó)老藝術(shù)家出謀劃策，老藝術(shù)家具有的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)同音樂劇要求的極強(qiáng)時(shí)代感在某些方面會(huì)有脫節(jié)，這勢(shì)必會(huì)影響音樂劇的創(chuàng)作和表現(xiàn)效果。再如《巴黎的火炬》《夜半歌聲》等劇目，內(nèi)容缺乏新意，不能體現(xiàn)出本國(guó)民族及時(shí)代特色。

九十年代后期，音樂劇創(chuàng)作開始出現(xiàn)貼近生活的作品，這些作品抓住了部分觀眾的心理，滿足了人們的文化需求。這時(shí)期的代表作品有1997年《四毛英雄傳》、1998年《歌星與猩猩》、1998年《白蓮》、1999年《秋千架》、1999年《未來組合》等。其中，1998年創(chuàng)作排演的中國(guó)第一部大型民族音樂劇《白蓮》，被專家譽(yù)為是地市級(jí)劇團(tuán)完成的國(guó)家級(jí)劇目，以總導(dǎo)演張繼剛為首的創(chuàng)作班子匯集了國(guó)內(nèi)眾多著名創(chuàng)編人員，是繼上世紀(jì)五十年代末柳州市創(chuàng)作上演并飲譽(yù)全國(guó)的《劉三姐》之后推出的又一部力作。作曲是國(guó)家一級(jí)作曲杜鳴心。1999年，全國(guó)首部青春校園音樂劇《未來組合》誕生，由四川人民藝術(shù)劇院打造排演完成。這部講述了一群17歲高中生初次面對(duì)人生重大課題時(shí)種種抉擇的音樂劇，以其青春活力的演員陣容、悅耳明快的音樂和真實(shí)有趣的劇情，一經(jīng)推出便大受歡迎?？梢钥吹?，九十年代后期的音樂劇除國(guó)家劇院制作排演外、有很多也是地方劇院排演完成的，這些音樂劇已具有了較強(qiáng)的民族特色與時(shí)代氣息，也能夠注意到舞臺(tái)布置、燈光道具的整體搭配。從創(chuàng)作群體上來說，無論是導(dǎo)演還是作曲，都是國(guó)內(nèi)有實(shí)力的專業(yè)人士。但由于是非專業(yè)化的制作團(tuán)體，沒有專業(yè)音樂劇演員和專業(yè)音樂劇指導(dǎo)，舞臺(tái)布置較為簡(jiǎn)陋，與劇情的結(jié)合不夠緊密，企業(yè)演出團(tuán)體和制作人才水準(zhǔn)參差不起，沒有真正把音樂劇的娛樂性、商業(yè)性、現(xiàn)代性、多元性、靈活性等特性恰當(dāng)全面的發(fā)揮出來，與國(guó)外的現(xiàn)代化運(yùn)行和操作相比還有一定差距。

但總體來看，音樂劇這種藝術(shù)形式已為中國(guó)廣大觀眾認(rèn)可和熟悉。這與廣大中國(guó)音樂劇從業(yè)者的敬業(yè)奉獻(xiàn)是分不開的。經(jīng)過十多年的努力，中國(guó)音樂劇市場(chǎng)已經(jīng)形成了具有一定創(chuàng)作和演出制作經(jīng)驗(yàn)的專業(yè)隊(duì)伍，一部部的原創(chuàng)音樂劇也不斷出現(xiàn)，這對(duì)豐富中國(guó)的文化演出市場(chǎng)無疑將起到推動(dòng)作用。

三、對(duì)音樂劇在中國(guó)發(fā)展的思考

中國(guó)原創(chuàng)音樂劇在前進(jìn)的過程中，不可避免地存在一些弊病和缺點(diǎn)。九十年代的作品略顯青澀和稚嫩，缺少時(shí)代感和現(xiàn)代氣息。制作與推廣也不可與今天同日而語。

在服裝設(shè)計(jì)上，中國(guó)大部分原創(chuàng)音樂劇還不夠成熟與專業(yè)。具體表現(xiàn)在與劇情結(jié)合不夠緊密，設(shè)計(jì)不夠精致，沒有新意等。另外，舞臺(tái)布置不夠現(xiàn)代，燈光與劇情結(jié)合得不夠貼切緊密。商業(yè)制作、宣傳等方面做得還不夠到位。音樂劇教育，音樂劇演員培養(yǎng)方面，也處于摸索階段。無論是教學(xué)，還是教材與教育模式上，都還不夠成熟，還沒有與市場(chǎng)相結(jié)合的完整而有效的音樂劇人才培養(yǎng)模式。政府方面，國(guó)家雖然加大了對(duì)文化產(chǎn)業(yè)的投入力度，但對(duì)音樂劇投入是相對(duì)薄弱的。

中國(guó)原創(chuàng)音樂劇與西方經(jīng)典音樂劇相比雖然還有差距，但進(jìn)步也很明顯。二十一世紀(jì)初期至今，中國(guó)音樂劇開始逐漸與世界接軌。音樂劇在中國(guó)已經(jīng)有了一定的市場(chǎng)和觀眾，也有了從事音樂劇創(chuàng)作排演的演出公司及逐漸成熟的商業(yè)運(yùn)作。在一些高校，也相繼開設(shè)了音樂劇班和音樂劇系，有了專門的教材，也有專業(yè)的師資，上海音樂學(xué)院還專門從過國(guó)外請(qǐng)一些優(yōu)秀師資來校任課。課程設(shè)置上，會(huì)參照國(guó)外大學(xué)的先進(jìn)做法。除了各高校積極排演音樂劇，各專業(yè)院團(tuán)也紛紛創(chuàng)作出一批優(yōu)秀劇目，這時(shí)期的代表作有2000的《楊貴妃傳奇》、2001年的《悟空》、2003年的《五姑娘》、2003年的《赤道雨》、2005年的《木蘭詩(shī)篇》、2005年的《雪湖狼》等，盡管創(chuàng)作水準(zhǔn)和創(chuàng)作實(shí)力還有待提高，但這些音樂劇已有了較高的藝術(shù)價(jià)值。

中國(guó)原創(chuàng)音樂劇要想獲得健康良性發(fā)展，需要有一系列的改進(jìn)措施。首先，要加大政府資金投入及扶持。同時(shí)，行業(yè)自身也要建立正確的商業(yè)運(yùn)作方式。以國(guó)外為例，百老匯是以音樂劇作為一種旅游的附帶產(chǎn)品，吸引一大批世界各地的觀眾來看，那么同時(shí)它會(huì)把舞臺(tái)制作的音樂劇拍成電影，它是一個(gè)滾雪球的東西，運(yùn)作模式非常大，涉及的面非常廣，它是走一條我們叫產(chǎn)業(yè)化的路。我們?cè)賮砜匆幌乱魳穭　敦垺返倪\(yùn)作方式，在投入上，上海大劇院不惜重金投入；在宣傳方案上，用了近半年的時(shí)間，不斷在上海文化市場(chǎng)掀起新聞浪潮。同時(shí)演出雙方不惜出資100多萬元，在南京路貼出了巨幅的海報(bào)。在演出間歇?jiǎng)≡捍髲d里和簽名售票的廣場(chǎng)，演員和觀眾零距離接觸互動(dòng)。票務(wù)銷售上，細(xì)分消費(fèi)群制定不同檔次的票價(jià)，上海大劇院還制定了三輪不同的售票時(shí)間，直到第三輪售票開始，才宣布告別場(chǎng)的演出日期。同時(shí)，還有演員簽名售票，贊助商的幸運(yùn)抽獎(jiǎng)，這些都刺激了觀眾的購(gòu)票興趣。僅三天時(shí)間就創(chuàng)下了6000多張的銷量。在銷售渠道上，上海大劇院緊緊依托自身優(yōu)勢(shì)并與遍布上海的票務(wù)系統(tǒng)合作，大展票務(wù)攻勢(shì)，同時(shí)，贊助和衍生產(chǎn)品的開發(fā)，讓大劇院獲利匪淺。

從隊(duì)伍結(jié)構(gòu)上看，文化人對(duì)“市場(chǎng)”及“商業(yè)化”的概念還很陌生，劇院領(lǐng)導(dǎo)和投資商對(duì)此也是知之甚少。對(duì)于市場(chǎng)的調(diào)查取樣、文化市場(chǎng)走向、廣告宣傳策略、票房推銷、演出安排、衍生產(chǎn)品的設(shè)計(jì)制作與銷售等環(huán)節(jié)及其協(xié)調(diào)銜接等方面認(rèn)識(shí)不夠。西方的音樂劇在百年來的商業(yè)表演經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出了一套成功的市場(chǎng)運(yùn)作手段，我國(guó)本土音樂劇應(yīng)學(xué)習(xí)國(guó)外的先進(jìn)做法，學(xué)習(xí)百老匯的運(yùn)作方式，合理加大商業(yè)化傾向，積極增加音樂劇的商業(yè)化品格和娛樂化功能，同時(shí)要加大這方面人才的培養(yǎng)力度，并走出國(guó)門虛心請(qǐng)教。

其次，從作品本身來說，中國(guó)的創(chuàng)作者應(yīng)多體驗(yàn)生活，感受一下現(xiàn)代社會(huì)生活和人們的心理節(jié)奏，挖掘我們身邊的故事，創(chuàng)作出更為貼近時(shí)代和生活的新作品，創(chuàng)作出極富時(shí)代特征和民族魂的優(yōu)秀作品。在保持自身特色的基礎(chǔ)上，吸收現(xiàn)代藝術(shù)、美學(xué)觀念和表現(xiàn)手段，在舞臺(tái)節(jié)奏、舞臺(tái)處理上增加現(xiàn)代科技手段和聲光技術(shù)含量，借鑒西方音樂劇長(zhǎng)期積累的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出具有中國(guó)特色的音樂劇，成功做到藝術(shù)體裁的民族化轉(zhuǎn)型。要積極吸收音樂劇所運(yùn)載的價(jià)值觀念，使中國(guó)音樂劇走出“遺產(chǎn)”陰霾，顯出勃勃生機(jī)，使中國(guó)音樂劇成為現(xiàn)代化、都市化、時(shí)尚化的一種藝術(shù)形式的代表，成為傳統(tǒng)型的現(xiàn)代藝術(shù)，或者也可以叫做現(xiàn)代型的傳統(tǒng)藝術(shù)。

綜上所述，政府的政策傾斜，公眾對(duì)音樂劇的關(guān)注度，完善的音樂劇人才培養(yǎng)方案，穩(wěn)定而成熟的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，合理的商業(yè)運(yùn)作，加上既有時(shí)代特色又彰顯中國(guó)獨(dú)特歷史文化背景的劇情，中國(guó)音樂劇就會(huì)迅速成長(zhǎng)，就會(huì)涌現(xiàn)出屬于本民族的優(yōu)秀經(jīng)典劇目。