新課改下高校鋼琴教學方法中的改革創(chuàng)新

隨著新課改下的教學改革的不斷深入，鋼琴教學方法的改革和創(chuàng)新，也越來越多的被教育屆所關注，鋼琴作為音樂教育的基礎性學科，正面臨新的教學理念的沖擊。怎樣有效進行高效鋼琴教學方法的改革和創(chuàng)新，提高教師教學方法、挖掘?qū)W生潛力發(fā)展，已經(jīng)擺在我們的面前，下面從以下五個方面，談改革創(chuàng)新高校鋼琴課的教學方法的幾點領悟：

一、鋼琴教學中的教學方法與模式

傳統(tǒng)鋼琴教學的過程是教師講解樂譜一示范演奏一學生模仿一教師糾正一學生再練習。一般來講教師在講授樂譜時對譜面的要求提示的較多，而對于樂譜的創(chuàng)作背景、特點、風格的講述存在不足。在示范演奏方面，主要是教師演奏后讓學生直接跟隨模仿，教師再糾正。由此可見，這樣的教學環(huán)節(jié)顯得有些死板、單一，學生們也不能積極的參與到教學環(huán)節(jié)中來，最后只是老師在講學生在學的灌輸式教學。嚴重出現(xiàn)了教師為主導地位的重“講”現(xiàn)象，而對于學只是片面的直接無條件的接受，沒有和學生形成互動的學習氛圍，沒有達到讓學生思考后再進行不斷改進學習中不足的目的。這樣的教學模式不能滿足和提高鋼琴教學的步伐和進程。急需新的音樂設計教學方式去打破教師為主導的“講授”定勢。

鋼琴教師可以把鋼琴教學方法做一個適當?shù)模蠈W生發(fā)展的新的教學方法的改進。如：教師先讓學生對新的作品進行講述，如作品創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想、風格、表現(xiàn)形式等。教師可以根據(jù)學生講述的情況進行引導和補充，學生也可隨即參與到與教師的互動探討中來。教師鼓勵學生自己要有對作品的獨立見解和認識，積極去聽、去看、去感受與作品相關的一切文獻資料、音響資料等來幫助自己更好更全面的去豐富認識作品。從而逐漸形成學生獨立思考問題的能力。經(jīng)過不斷研究認識作品，學生演奏經(jīng)過自己思考的音樂作品，再進行師生探討，學生再創(chuàng)造再演奏的一系列貫通性很強的良性的學習過程。這種音樂教學設計模式運用的是啟發(fā)、探究式教學原則，充分調(diào)動了學生的主動性和積極性，讓學生利用一切學習手段和學習工具，以及根據(jù)以往彈奏經(jīng)驗和參照各種演奏版本、認真研讀音樂文獻書籍，獨立與他人（學生或老師）合作后進行的音樂設計，激發(fā)了學生鋼琴演奏的藝術創(chuàng)造力，學生可以運用自已掌握的技能、知識去舉一反三，觸類旁通的構建自己的知識體系和表演方式。

二、以理性認識為基礎，培養(yǎng)學生對音樂的感性認識

培養(yǎng)高校學生鋼琴彈奏能力需要有兩個方面共同進行，首先是培養(yǎng)學生鋼琴技術上的能力。其次就是培養(yǎng)學生對鋼琴音樂的表現(xiàn)能力樂感能力。這兩方面是相輔相成的，只有當兩個方面共同提高才能很好很全面的詮釋鋼琴作品。在高校大部分學生都基本具備了鋼琴技能的訓練，但對其作品內(nèi)容的表現(xiàn)，沒有自己獨立的思考能力。多半學生追求的是速度、難度的學習標注。豈不知如果鋼琴音樂作品中脫離了表現(xiàn)內(nèi)容性，只剩單純的技能技術的表現(xiàn)確實違背了作者的創(chuàng)作意圖和作品彈奏要求。音樂感的培養(yǎng)需要綜合的全面的提高，才能有很強的詮釋作品能力。教師在培養(yǎng)學生理性認識的同時，要引導和發(fā)掘?qū)W生的感性認識，讓學生對作品有足夠廣闊的想象能力。為了提高學習效率，教師應發(fā)揮其分析歸納和類比思維能力強的特點，在教學中以心理活動推動生理運動，用理性帶動感性，注意總結、歸納，使教學經(jīng)驗條理化。

高校教師在課題講授中要充分注重基礎知識與技巧性彈奏的講解，從而豐富學生對樂曲從音符到音樂的最終目的。利用學生接受能力和理解能力較強的長處，在教學中注意抓住樂曲中所表達的內(nèi)容，逐一提出對內(nèi)容的想象、對聲音、音色的聆聽等的要求。例如：有意識地將某些技巧復雜的節(jié)奏結合在生動的音樂之中。在教《牧民歌唱毛主席》一曲時，左手半分解和弦的跳音可以比作有節(jié)奏奔跑的馬蹄聲，右手的跳音與短連線是歌唱很強的旋律，可以比作牧民騎在馬上的歡樂歌唱。雙手伴奏和旋律豐富的想象提示就會讓學生，在腦海中形成真實的畫面感，仿佛自己此時的彈奏就是自己在大草原上，騎在馬背上盡情歡快歌唱的情景，從而達到了很好表現(xiàn)音樂的目的。中間段落復調(diào)性寫作手法，左右手大連線的旋律表現(xiàn)出互相映襯又獨立不倚。以右手旋律為主，左手襯托填充呼應為輔，仿佛是一男一女的牧民在一唱一和或拉著馬頭琴，彈著冬不拉唱著心中的贊歌。曲中連線的感覺（歌唱的感覺）就能自然彈奏出來。通過這類講解和示范演奏，學生就能較快、較正確地掌握連線、跳音的彈奏。學生也能很快并很主動的進入情景當中，真正把主題所要表達的歌唱性及歡快性表達出來，起到了把學生只注重音符的對與錯，升華到音樂中“樂”的層面上來。音樂是抽象的，我們要用具體的想象去表現(xiàn)抽象的事物，這時學生一貫認為難以理解的東西，瞬間似乎那么具體清晰。對于培養(yǎng)學生的想象力起到了很好的推動作用和提示效果。這樣以音樂帶動技巧，將音樂形象與技術訓練科學地結合在一起，收到了不錯的效果。

三、一對一教學模式中貫穿小組課

貫穿小組課的目的就是，克服每次上課時學生不能很清晰直觀感受到、認識到自己優(yōu)點和不足，不能從一個旁觀者的角度去認識學習中的不足之處。小組課就能克服這一現(xiàn)象。小組課上課時學生逐個演奏匯課，某一學生匯課時，其余學生還在延續(xù)著繼續(xù)學習的過程。教師還可在小組課結束時，讓學生互相用準確的語言表達，講述出各自彈奏中的不足，由此，學生在聆聽和觀看別的同學的優(yōu)點和不足中，能直觀聯(lián)系到自己的彈奏，對自己在演奏中的不足之處有獨立的思考能力。整個小組課的過程是：自己演奏——看別人演奏——自己獨立思考——修正自己演奏中的不足，經(jīng)過這一系列的連貫性教學過程，學生們又在老師的點評下和自己獨立思考、對照、感受別人的演奏等不斷補充再加強中學習，這樣的教學和學習過程對學生足以能起到事半功倍的作用。在課堂中沒有討論完的問題，在課下學生們還可以通過課堂中討論的問題繼續(xù)探討，這樣學生們之間形成了良性的不間斷的學習氛圍。

教師在講授時要注重細節(jié)的強調(diào)和重點講解提示，如：逐句講解分析樂曲的結構、樂句、旋律特點、強弱變化、音色、速度以及和聲和伴奏音型等。教師除了自己教之外，還可以培養(yǎng)一些平時勤奮刻苦理解能力強的學生，讓他們擔當“小老師”的身份去輔導未很好完成作業(yè)的學生，這樣學生與學生之間就形成了很好的學習氛圍，促進了學生之間的學習交流的好習慣。另外，對于個別學習突出或落后的學生，要進行適當?shù)膫€別輔導，適當增加或減少練習內(nèi)容。同時，在教師和學生之間開展相互聽課、相互指導、觀摩交流等活動。不定期舉辦一些課內(nèi)的比賽和演奏，以及開展全班性的作品賞析、學習講座等，對小組課進行必要的有效的補充。

四、有目的的培養(yǎng)學生興趣，豐富教學內(nèi)容

為了激發(fā)學生的學習熱情，培養(yǎng)學生學習鋼琴的興趣，有必要在課堂教學中加入中外鋼琴名曲的介紹，如：流行鋼琴曲和器樂改編鋼琴曲和聲樂改編曲等。增加曲目選擇有利于開拓學生的音樂視野，讓學生能在自己特別感興趣、熟悉的音樂感覺下彈奏，這樣往往能很快掌握樂曲的熟練程度，把握音樂內(nèi)容的表現(xiàn)，這樣良性的積極的訓練，一方面會不斷加強學習的積極性，另一方面則讓學生真正從心里感受音樂，聆聽音樂的內(nèi)在美。加強教學內(nèi)容的豐富性，是為了讓學生了解大量的富有不同情趣、風格的旋律，達到熱愛鋼琴音樂的目的，讓學生樹立在學習中克服困難的信心。

還可在教學中大量加入四手聯(lián)彈曲目，這樣可以培養(yǎng)學生多接觸曲子形式的同時，加強了學生們在彈奏中互相合作，互相聆聽的好習慣。四手聯(lián)彈首先考驗的是學生對于旋律和伴奏的正確認識，在彈奏時特別要求學生對節(jié)奏配合的默契度，對兩人音樂的統(tǒng)一性，要求內(nèi)心有“合二為一”的音樂感。當學生在碰到有些難配合、不易表達的節(jié)奏、音型時也會耐心彈奏。教師可通過第1、第ll部分鋼琴彈奏者之間的合作和練習，能較快地得到解決，并可要求學生交換高低音部分的練習，高音部分主要是彈奏主旋律，它能幫助提高學生對旋律線條的感受，通過低音部分的練習讓學生初嘗伴奏的趣味，懂得伴奏的意義及作用，對訓練學生正確的節(jié)奏感有很大的幫助和啟發(fā)。無形當中聽覺也得到了提高。這些在自己獨奏的練習中都是很難做到的。四手聯(lián)彈既豐富了學生的學習內(nèi)容，又利于培養(yǎng)學生的音樂感，刺激學生的音樂表達欲望，增強了學生對節(jié)奏反應的靈敏度，從而提高了鋼琴課的教學質(zhì)量。

五、加強學生的心理素質(zhì)培養(yǎng)

音樂是時間藝術，既是瞬間藝術，鋼琴也是如此。演奏者在課下對于樂曲掌握的再細致、再熟練。但在舞臺上的演奏，也不能保證完美的表現(xiàn)樂曲。出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象主要是心理素質(zhì)的原因，每個演奏者的心理素質(zhì)都有各自的差異性，也就是上臺緊張與否的區(qū)別。那怎么才能最大限度地降低舞臺緊張的程度呢？這就要求在平時的鋼琴彈奏訓練中，加強對心理素質(zhì)的訓練。首先，在平時的訓練中每次的完整彈奏，內(nèi)心都要有一種在舞臺上彈奏的想象力，想象此時的彈奏就是在聚光燈下的演奏，臺下眾多的觀眾在靜靜的聆聽自己彈奏的每個音符，流暢的樂曲是從內(nèi)心指尖流淌出來。其次，自己要能完全拋開與樂曲演奏不相關的雜念，盡情享受樂曲的演奏。在鋼琴的教學中，這樣的教學方法也是教師要求學生應該學到的訓練內(nèi)容。在日常的鋼琴課中，教師應加強學生創(chuàng)造舞臺演奏的氣氛，感受舞臺演奏的心理狀態(tài)，在當學生能完整演奏一首曲子時，要求學生反復完整的演奏，即使在每次從頭到尾的演奏中有這樣那樣的不足之處，也要鼓勵學生完整彈奏樂曲，在下次甚至很多個下次演奏中，不斷的去解決在演奏中出現(xiàn)的問題。這樣既培養(yǎng)了學生的耐性，又培養(yǎng)了學生對樂曲彈奏的完整性的認識和自信心。

在教學中，可能會出現(xiàn)學生在演奏中不同情況的演奏習慣。例如：有的學生容易出現(xiàn)緊張不安的情緒，導致彈奏中速度的加快。有的學生在練習中習慣性的在不熟練的地方重復，無目的的彈奏。有的學生不嚴格按照指法要求彈奏，每次彈奏的指法都是不同的，這就導致在多次的練習后，還是沒辦法熟練掌握樂曲的完整性。種種這些不良的練習方法都是教師去嚴格要求學生改正的。作為教師要針對不同學生的不同情況，進行有針對性的改正學習習慣的指導。真正有效的培養(yǎng)學生克服心理素質(zhì)不好的現(xiàn)象。讓學生順其自然地進入音樂，主動發(fā)揮出自己對音樂的想象力。