摘 要:聲樂演唱表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作是演唱表演者通過對原作品時代背景、曲調(diào)、內(nèi)容以及風(fēng)格等特點進行分析后,抓住作品的靈魂,充分理解作品所蘊含的情感,對作品中的意境以及人物進行重新體會,進而再創(chuàng)作,用二度創(chuàng)作的方式而賦予了作品嶄新的的藝術(shù)生命力。正是基于此,本文主要對聲樂演唱表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作進行了探討。
關(guān)鍵詞:聲樂演唱表演 演唱 二度創(chuàng)作
聲樂作品的“二度創(chuàng)作”是演唱表演者通過特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法以賦予音樂作品嶄新的藝術(shù)面貌及新的生命。它是通過演唱表演者音樂演唱表演的再次詮釋來再現(xiàn)樂譜中生動的過程,并且通過理解作曲家創(chuàng)作作品與樂思所想表達的意境之外的一個創(chuàng)作過程。音樂演唱表演者或聲樂演唱者身為創(chuàng)作于音樂欣賞并聯(lián)系音樂的中介環(huán)節(jié),不但要通過創(chuàng)造性的藝術(shù)表現(xiàn),豐富音樂作品原本的羽翼,同時也擔(dān)負(fù)著創(chuàng)造性地再現(xiàn)作曲家音樂作品的使命,為音樂聽眾的審美的心靈飛向音樂作品更高的彼岸。作為二度創(chuàng)作的聲樂演唱表演環(huán)節(jié),除了對原有音樂作品以及音樂形象的把握,在必須要再現(xiàn)作曲家音樂作品以及準(zhǔn)確完美賦予創(chuàng)造性的演唱表演的同時,最終目的就是聲情并茂地演繹詮釋音樂作品的內(nèi)涵,而不在于照本宣科式的僅僅表現(xiàn)樂譜內(nèi)容。因此,聲樂演唱表演是聲樂創(chuàng)作的藝術(shù)展示,聲樂創(chuàng)作是聲樂演唱表演的堅實基礎(chǔ)。
一、聲樂演唱表演中的基本原則
1. 對原作品的情感與結(jié)構(gòu)的尊重與理解
二度創(chuàng)作有一個原則和范圍,它絕不是自由、任意和無限制的。二度創(chuàng)作的首要原則就是:創(chuàng)作要體現(xiàn)對原作品的情感與結(jié)構(gòu)的尊重與理解,不能歪曲作者和內(nèi)容的基調(diào),必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內(nèi)容主體的范圍內(nèi)活動,不能違背作者創(chuàng)作的初衷。因此,從音樂創(chuàng)作過程來說,作曲家一般都是直接或間接地通過音樂作品,對社會生活的體驗,通過歌詞、樂音加以表現(xiàn),然后抒發(fā)以情感為核心的內(nèi)心體驗以及對時代生活的感受。歌唱者要在詩歌主題中,引發(fā)并引申自己的感情。因此,對于二度創(chuàng)作來說,對原作品的內(nèi)涵與情感的把握就顯得更為突出。
2. 掌握作品的風(fēng)格來突出個性
這就要求演唱表演者不僅根據(jù)自己的條件和特長,還要對音樂作品有自己獨到的解釋,并且形成獨特的個人演唱表演風(fēng)格,找到最適合于自己的演唱表演方式。最終在自我認(rèn)識的基礎(chǔ)上,重新去詮釋作品。當(dāng)然,個人風(fēng)格的體現(xiàn)是音樂演唱表演的創(chuàng)造性和真實性的結(jié)合,是要在忠實于原作藝術(shù)色彩的基礎(chǔ)上,發(fā)揮演唱表演者的創(chuàng)造個性。
聲樂藝術(shù)中技巧是手段,情感的運用是基礎(chǔ),二度創(chuàng)作是二者的完整統(tǒng)一。二度創(chuàng)作在聲樂演唱表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。只有這樣,聲樂演唱表演藝術(shù)才能感染人,才能提高到藝術(shù)境界,才具有美感。作為聲樂演唱者一定要好好學(xué)習(xí)和積累各方面的知識來為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)。
3. 追求作品的真實性與創(chuàng)作性
演唱者的二度創(chuàng)作不是復(fù)制或模仿,它是一度創(chuàng)作的繼續(xù)。這就要求演唱者應(yīng)直接或間接的從各方面豐富自己的社會閱歷。任何藝術(shù)作品都要遵守藝術(shù)的共同準(zhǔn)則—創(chuàng)造性,二度創(chuàng)作假如失去創(chuàng)造性,都必將失去藝術(shù)價值。在平時的創(chuàng)作中,我們不難發(fā)現(xiàn),其實樂譜上記錄的并不能完全體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖;而演唱者對樂譜的理解也不可能完全符合樂譜記錄的要求以及原作者的意圖。因此,在進行二度創(chuàng)作時,要做到既忠于原作又不失演唱者自身的演唱表演創(chuàng)作的風(fēng)格、個性特征。
二、二度創(chuàng)作在聲樂演唱表演藝術(shù)中的的應(yīng)用
1. 想象與聯(lián)想在聲樂演唱表演二度創(chuàng)作中的運用
想象與聯(lián)想是音樂演唱表演過程中的一種創(chuàng)造性的心理活動。聯(lián)想是通過相似、相近的情景或形象的類比所產(chǎn)生的一種心理活動,而想象則是在原有感情形象的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造出新形象的心理過程。演唱表演者的想象越豐富,他對作品的藝術(shù)形象塑造,即音樂的內(nèi)涵就越清晰,演唱表演者對音樂作品的情感體驗離不開想象,因而觀眾從中感受到的音樂形象、音樂情感與意境也就越鮮明。
例如:對經(jīng)典歌劇《加羅的婚禮》中伯爵夫人的詠嘆調(diào)《求愛神給我安慰》中,在進行二度創(chuàng)作演唱時,同樣要求演唱表演者發(fā)揮良好的想象力,來表達作品中伯爵夫人在內(nèi)心焦慮與不安的心情之下,又不失其典雅和端莊、高貴以及秀麗的人物形象??梢?,要想充分發(fā)揮聯(lián)想和想象在聲樂演唱表演中的作用,演唱表演者的情感體驗與生活體驗的積累至關(guān)重要。一個優(yōu)秀的歌唱家應(yīng)該具有觀察敏銳、熱愛生活、愛好廣泛、善良真誠等優(yōu)秀品質(zhì),而且不斷地豐富自己的形象感受和生活經(jīng)驗,要善于通過各種途徑,形成生動的內(nèi)心視像,以供演唱時隨機提取出來,并將其儲存在自己的記憶庫中,最終便收到生動感人的藝術(shù)效果。
2. 形體表現(xiàn)在聲樂表演二度創(chuàng)作中的運用
聲樂藝術(shù)演唱表演也是演唱表演和歌唱的統(tǒng)一,所以在二度創(chuàng)作的同時,絕不能忽略外在形體表現(xiàn)的塑造。把美好的歌唱與充滿神韻的舞臺演唱表演相結(jié)合,才能使音樂形象更加生動。中外民歌、藝術(shù)歌曲以及歌劇等在形體演唱表演上有很大的不同。但基本上應(yīng)該遵循如下原則:首先是假戲真情,神貫始終,形體和眼神要充滿真實感;其次是以唱為主,動作要少而精;第三是要隨機應(yīng)變,提前準(zhǔn)備,既要在演出時順應(yīng)現(xiàn)場的氛圍以及情感的舒張及時做出調(diào)整,又要在排練和演出前對演唱時的眼神步態(tài)以及身段造型進行完美地設(shè)計,還應(yīng)擁有鮮活的藝術(shù)魅力,使二度創(chuàng)作爆發(fā)出靈感的火花。
總而言之,演唱者在進行二度創(chuàng)作時,應(yīng)該遵循二度創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律,投入全部的智慧與真誠,緊緊圍繞情感體驗這一核心,達到內(nèi)外和諧、聲情并茂以及風(fēng)格獨具的藝術(shù)境界。
3. 作品演唱處理手法在聲樂表演中的運用
一是以語言、音色、語氣變化對比處理。首先是二度創(chuàng)作中應(yīng)注意語氣以及語言的比較、表現(xiàn)與應(yīng)用,使演唱的特性得以充分發(fā)揮。如青主的《我住長江頭》,采用北宋詞人李之儀的《卜算子》。這首作品的特點是,如果演唱時,間奏休息一小節(jié)再唱下一句,歌就會唱散了。前半段每一樂句句尾都有一小節(jié)間奏,然后接唱下一句的頭一個字,這里都要有一口慢而深的呼吸,這樣情緒將是連貫的。整首作品要有流動性。
二是以速度、力度變化對比進行處理。在演唱二度創(chuàng)作中,對于表現(xiàn)作品,速度和力度進行對比性處理是十分有效的一種手段。如在《為藝術(shù),為愛情》中整個的和弦伴奏,下行的旋律線,以及劇情都要求演唱者要力求使聲音最大限度的飽滿、有力,并且保持好每一個音,以表現(xiàn)人物陷于深深的痛苦之中的劇情。
三是在二度創(chuàng)作中注意音域、音準(zhǔn)的處理。因為每一首作品都有其重點和難點反映在音域和音準(zhǔn)上。如普契尼的《靜臥芙蓉帳》一首詠嘆調(diào)中,我們在進行二度創(chuàng)作時,要直接唱出一個降E來,要做到這一點演唱者張口唱之前就要使氣息能夠一直保持住,在思想上有十足的準(zhǔn)備,并控制著聲音將一句的連線做好。
4. 二度創(chuàng)作中其他的注意點
當(dāng)進行二度創(chuàng)作時,首先應(yīng)該對歌詞進行揣摩,不要急于歌譜的吟唱,而應(yīng)該進行讀字和分句,反復(fù)朗誦幾遍。然后唱熟曲調(diào),準(zhǔn)確地把握該作品的樂譜中的各種標(biāo)記符號,節(jié)奏音準(zhǔn)和速度等。
一是選擇適合歌曲風(fēng)格的演唱方法。不能靠一味的模仿,必須要在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)狀態(tài)上進行調(diào)整,不能破壞了歌曲風(fēng)格的表現(xiàn)。因為歌唱方法是對歌曲進行二度創(chuàng)作的基本原則之一。
例如:格魯克的《世上沒有猶麗狄茜我怎能活》中,依照作品和作者的時代背景特征,需要唱出自然、樸實而不加裝飾的風(fēng)格來,因此,唱法上氣息控制要平穩(wěn),要盡量古典些,并保持節(jié)奏上的平穩(wěn)進行,聲音均勻,做到既符合時代風(fēng)格又保持了作品的風(fēng)格。
二是準(zhǔn)確把握歌曲作品的演唱技巧及風(fēng)格,要求演唱者在遵循作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上,通過自己的演唱方法表現(xiàn)出來,進一步達到演唱風(fēng)格與作品分割融為一體。對歌曲藝術(shù)的演唱風(fēng)格的把握的過程,也是對演唱的藝術(shù)風(fēng)格與歌曲作品的藝術(shù)風(fēng)格高度完美的統(tǒng)一的體現(xiàn)。
聲樂作品內(nèi)涵豐富廣闊又深邃,而且音樂的內(nèi)涵只可意會不可言傳。可以說二度創(chuàng)作賦予了作品強大的生命力,當(dāng)我們能用自己良好的聲音生動地表現(xiàn)歌曲所蘊涵的感情,把一首歌曲經(jīng)過細(xì)致的研究刻畫之后,使作品與聽者形成共鳴,煥發(fā)生機,那么可以說已經(jīng)進入了二度創(chuàng)作的完善階段。而其整個創(chuàng)作的精神不僅僅在于對歌曲進行二度創(chuàng)作的過程,而是在于通過這種作品的創(chuàng)作,使之情感能夠在聲樂演唱表演中時時體現(xiàn)出來。
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作 者:楚小利,河南教育學(xué)院藝術(shù)系講師,碩士,主要研究方向為音樂學(xué)。
編 輯:魏思思 E-mail:sisi123_0@163.com