水墨動畫的當(dāng)下境遇及對策思考

關(guān)鍵詞： 水墨動畫；困境；矛盾；對策

摘要： 水墨動畫是中國對世界動畫的一大貢獻(xiàn)，然而當(dāng)下深處特殊制作方法所導(dǎo)致的“瓶頸”等四大困境；同時蘊(yùn)含內(nèi)省性與娛樂性、“小眾”與“大眾”、“慢”與“快”的三大深層矛盾。為了跨越困境和化解矛盾，近期方案從視覺和內(nèi)容兩個層面，視覺上將傳統(tǒng)水墨動畫樣式進(jìn)行四種樣式、份額和風(fēng)格均不同的創(chuàng)新細(xì)分等；內(nèi)容上拓寬觀眾定位、發(fā)動大眾多創(chuàng)作趣味娛樂短片，集中優(yōu)勢、合力打造“大片”等。長期方案是培養(yǎng)水墨動畫的“內(nèi)生機(jī)能”等三種策略。近期方案是幫助構(gòu)筑當(dāng)下水墨動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基石，長期方案是使其生生不息發(fā)展的根本，兩套方案應(yīng)同時、配合使用，以促進(jìn)中國水墨動畫的繁榮和長足的發(fā)展。

中圖分類號： J206文獻(xiàn)標(biāo)志碼： A文章編號： 10012435(2012)03037406

水墨動畫是中國對世界動畫的一大貢獻(xiàn)，曾有過輝煌的成就。然而面對國外動畫的強(qiáng)大文化侵入和市場攻占，我國水墨動畫的境遇和發(fā)展遭遇到前所未有的困境和挑戰(zhàn)。有鑒于此，本文從水墨動畫當(dāng)下處境及其本身特點出發(fā)，提出了近期與遠(yuǎn)期兩套方案，現(xiàn)歸納之，以與同仁分享并求賜教。

一、水墨動畫的當(dāng)下困境

其一，是水墨動畫的特殊制作方法所導(dǎo)致的“瓶頸”。水墨動畫最初是用二維繪畫的方式制作出來，曾在20世紀(jì)60年代和80年代創(chuàng)造過兩次動畫高峰。然而，傳統(tǒng)水墨動畫制作過程非常繁瑣，在賽璐璐片上手工繪制拍攝制作，要在每一張畫面上進(jìn)行分解、描線、分層著色，然后在攝影臺上不斷重復(fù)固定拍攝，最后再編輯合成。一部水墨動畫片的耗時至少相當(dāng)于五部以上同樣長度的其它動畫片。當(dāng)下隨著計算機(jī)數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，動畫片越來越多的運用三維動畫軟件來完成，然而用軟件制作出的水墨動畫無法表現(xiàn)傳統(tǒng)水墨動畫的獨特視覺語言主要是憑借墨和水的渲染，依靠墨色濃淡和虛實效果來塑造和表現(xiàn)畫面，而非國外動畫片使用單線加平涂的方法。，既表現(xiàn)不出水與墨暈染效果的虛實感、層次感和靈動感，也缺失視覺唯美的優(yōu)雅和精美自然的藝術(shù)效果。

當(dāng)下國內(nèi)已有很多動畫人嘗試改變此狀，試用三維動畫軟件中的材質(zhì)球來模擬水墨效果，這種方法制作出的靜態(tài)鏡頭效果較好，可是一旦鏡頭運動起來，畫面中的各種元素就顯得生硬、呆板，缺少水與墨的靈動性。還有一些人嘗試用后期特效軟件來分層處理圖片序列，這樣做出的水墨效果同樣在靜態(tài)鏡頭或平移鏡頭中有較好表現(xiàn)，但在有透視變化的運動鏡頭中仍受到很大限制。如何在運動鏡頭中表現(xiàn)水墨的暈染和流動感，是當(dāng)下喜愛水墨動畫的從業(yè)人員們苦苦探索并要解決的難題。

其二，水墨動畫優(yōu)秀人才極缺。隨著動漫產(chǎn)業(yè)被譽(yù)為21世紀(jì)最具發(fā)展?jié)摿Φ某柈a(chǎn)業(yè)以來，中國動漫專業(yè)在許多高校一哄而上，造成動漫庸才膨脹而優(yōu)秀人才奇缺。動漫教學(xué)粗制濫造，既缺失實踐又沒有把動漫編劇、角色設(shè)計、場景設(shè)計、軟件制作、后期加工、配音、動漫管理與動漫市場營銷等課程細(xì)分系統(tǒng)學(xué)習(xí)，許多高校大多只重點學(xué)習(xí)一些CG軟件課程CG是Computer Graphics的英文縮寫。指將利用計算機(jī)技術(shù)進(jìn)行視覺設(shè)計和生產(chǎn)的領(lǐng)域。包括平面印刷品的設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計、三維動畫、影視特效等多媒體技術(shù)的課程。，學(xué)習(xí)國外動畫一些基本的制作方法和技巧。其結(jié)果，學(xué)生畢業(yè)后不能勝任高水平高質(zhì)量要求的動畫片的實際制作，尤其是難度更高、要求更高的水墨動畫的制作。另一方面，由于國外動漫公司的高薪致使國內(nèi)一些優(yōu)秀動畫人才的流失，還有一些國內(nèi)動畫生產(chǎn)商在利益的蠱惑下淪為國外動畫加工者。盡管國家政策再三向國產(chǎn)動畫片傾斜如，國家廣播電視總局要求中央及地方電視臺從2000年6月1日起限制播出外國動畫片的時間，把國產(chǎn)動畫的時間加播到60%以上等一系列保護(hù)中國動畫的政策。，其結(jié)果，近年來我國各類動畫片的數(shù)量仍慘淡寥寥，取而代之的國外動畫想盡各種攻略滲透并侵占我國大半以上的動畫市場，培植了大批青幼年“漫粉”。

其三，中國動畫教育模式的偏狹。除了上述動畫課程設(shè)置的不合理以外，更深層次的偏狹是重技能輕創(chuàng)新，這實際上是我國水墨動畫難以繁榮的“死穴”。傳統(tǒng)水墨動畫片的純手工制作已成歷史，而現(xiàn)代水墨動畫制作完全依靠國外軟件，因為國外軟件是針對他國自己所需的研發(fā)成果，當(dāng)然不能滿足只有中國才獨有的水墨動畫特技的需求。換句話說，不是為我國水墨動畫的“量體裁衣”，所以不合體?？墒悄壳皼]有更好的辦法，只能將就使用。如果要從根本上提高中國水墨動畫的制作水平，發(fā)明創(chuàng)新或改進(jìn)完善適合中國水墨動畫軟件是核心關(guān)鍵。另外，水墨動畫劇本內(nèi)容嚴(yán)重缺少創(chuàng)新，一直以來還是執(zhí)著于古代經(jīng)典，如以孫悟空為主角的《西游記》或《大鬧天宮》等，普通電視劇不斷重拍，動漫還在重新制作，實在讓觀眾太過疲勞，等于是把市場送給國外動漫。

其四，中國動畫團(tuán)隊合力上的困境。當(dāng)國外動畫大片《獅子王》、《千與千尋》、《花木蘭》、《玩具總動員》等動畫大片在我國掀起一輪又一輪的熱潮時，［1］176177我們不禁感慨幾十集、上百集宏篇巨制的背后是怎樣讓人嘆服的耗資和團(tuán)隊的合力精神。相比之下，1988年《山水情》水墨動畫之后我們的水墨動畫就幾乎沒有太多發(fā)展，直至2000年以來只能陸續(xù)見到一些小團(tuán)隊和個人獨自籌資制作的不成系列、不成規(guī)模的短片。如，水墨動畫《塘韻》是2003年北京電影學(xué)院動畫學(xué)院的學(xué)生黃穎所制作；《八至》是北京小川匯公司創(chuàng)作的；《桃花源記》是深圳環(huán)球數(shù)碼公司創(chuàng)作的；《新山海經(jīng)》是邱黯雄單獨一人籌資制作完成的。早期我國水墨動畫是在國有體制下，可以幾年甚至十幾年傾力打造一部精品，然而，在市場經(jīng)濟(jì)文化快餐的當(dāng)下，中國動畫人只能像國外一樣遵循市場經(jīng)濟(jì)規(guī)則，單靠個人與小公司的單打獨斗根本無法于強(qiáng)勢團(tuán)隊拼爭。

二、水墨動畫的深層矛盾

中國水墨動畫除了面對上述四方面的困境外，在當(dāng)代文化語境下還內(nèi)蘊(yùn)著天然的、本質(zhì)的和生產(chǎn)上的三個突出矛盾：

一是內(nèi)省性與娛樂性的矛盾。水墨動畫是中國獨創(chuàng)，其實質(zhì)是用動畫形式使平面紙質(zhì)的水墨畫動起來。中國水墨畫已有一千多年的歷史，雖經(jīng)諸家各派不斷演變，但其內(nèi)質(zhì)一直是穩(wěn)定延續(xù)的。其意象造型有著極高的藝術(shù)審美價值，超越客觀和現(xiàn)實的局限，追求天人合一、象外之意，從形到神屬于心靈的范疇，具有典型東方內(nèi)省性思維方式，是中國藝術(shù)精神及中國文人氣質(zhì)的詮釋。正因為其審美是建立在內(nèi)省和感悟的基礎(chǔ)上，因此具有一定的學(xué)術(shù)性并對觀者有一定的文化素養(yǎng)要求，喪失了部分通俗性和娛樂性。而在此基礎(chǔ)上發(fā)展起來的我國水墨動畫，其意象造型使畫面活動的人物沒有明晰的邊緣線，畫面總是虛實結(jié)合、若隱若現(xiàn)、意味深遠(yuǎn)，充滿隱喻性、哲理性，這些逸情抒懷的特征在突顯精英文化的曲高和寡的同時，與具有直白外向、通俗輕松為特質(zhì)的動漫娛樂性有著天然的矛盾。

二是“小眾”與“大眾”的矛盾。精英文化無論古今還是東西方都是少數(shù)人所享有，鑒于水墨畫的學(xué)術(shù)性、嚴(yán)肅性，故而有學(xué)者認(rèn)為：“在西方人眼里，水墨動畫不僅是‘非西方’的‘文化他者’，甚至是一個與當(dāng)代文化沒有關(guān)聯(lián)的‘過去式’，只被看作是‘活著的傳統(tǒng)’而存在?！保?］在他們看來，注重自然之道的張揚，講究虛空觀念的中國水墨動畫更多地適合表現(xiàn)自我人格，而無法進(jìn)入當(dāng)今時代文化潮流中。［3］然而，任何事物的發(fā)展都不可能是一元論，水墨動畫的樣式和風(fēng)格表現(xiàn)也應(yīng)該是多元的。動畫作為一種現(xiàn)代藝術(shù)形式，集文學(xué)創(chuàng)作與視聽藝術(shù)為一體，極富表現(xiàn)力、感染力、時代精神及巨大商業(yè)價值，注定要不斷發(fā)展。本質(zhì)上說它屬于娛樂范疇，是大眾視覺娛樂工具之一，應(yīng)該通俗易懂、直觀感性、生動可愛，充滿美感或幽默感，讓大眾喜歡并輕松的接受。所以嚴(yán)格意義上講，作為精英文化的水墨畫與具有大眾文化趣味的動畫這兩種藝術(shù)形式本質(zhì)上是矛盾的。因此可以說，20世紀(jì)六七十年代的中國動畫前輩將兩者進(jìn)行智慧的嫁接，創(chuàng)造了水墨動畫這一新動畫樣式，亦給半個世紀(jì)后的我們留下一道的難題——是繼續(xù)保持傳統(tǒng)的小眾精英的文化樣式還是與國外大眾快餐接軌？如何順應(yīng)時代向前發(fā)展，智慧化解“小眾”與“大眾”之間的本質(zhì)矛盾是中國水墨動畫人必須思考的話題。

三是“慢”與“快”的矛盾。我們承認(rèn)，國外動畫有很多優(yōu)勢，如制作快捷方便，創(chuàng)作思維活躍、題材廣泛，能準(zhǔn)確把握各年齡層觀眾的心理需求，有針對性地設(shè)計動畫人物角色，在技術(shù)上已成功引領(lǐng)當(dāng)下動畫的發(fā)展趨勢。尤其是與單線加平涂的西方動漫制作方法相比，中國水墨動漫無論是早期傳統(tǒng)制作方法還是現(xiàn)代的軟件制作方法，皆可謂制作復(fù)雜，費工費時，整片制作周期長、成本高、速度慢，這與當(dāng)下的快餐文化及產(chǎn)業(yè)化的快速要求產(chǎn)生了極大的矛盾。

三、水墨動畫發(fā)展的對策思考

藝術(shù)樣式與整體風(fēng)格的更新是文化發(fā)展的必然，美國動畫早期的率真、自信的風(fēng)格，近年來變?yōu)閷Χ喾N文化的包容，這種變化啟示我們中國水墨動畫不能一味守舊、自閉風(fēng)塵。然而圍繞中國水墨動畫的發(fā)展有許多宏觀因素必須正視，如傳統(tǒng)與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新、民族文化與現(xiàn)代人類文明、經(jīng)濟(jì)技術(shù)與人們的審美和價值取向等，必須找到諸要素間合適的“節(jié)點”，必須建立在時代經(jīng)濟(jì)和科技等因素對文化藝術(shù)發(fā)展的根本趨向性影響的基礎(chǔ)上，才能找到適合水墨動畫的創(chuàng)新發(fā)展樣式。另外，生物遺傳學(xué)也給我們啟示，當(dāng)具有內(nèi)省性思維方式的水墨畫與外向娛樂性的動漫聯(lián)姻后，可以衍生出多種基因變異。但如何變異、如何把結(jié)晶打造成符合時代文化發(fā)展所需的負(fù)責(zé)任的藝術(shù)樣式，這其中有許多彈性選擇和駕馭的空間。筆者設(shè)計將水墨畫藝術(shù)性與動漫娛樂性聯(lián)姻的四種樣式，其基本思路見圖1：

圖1水墨動畫發(fā)展方案

第一套近期解決方案共兩個層面，首先是從風(fēng)格上將原樣式進(jìn)行不同份額、內(nèi)容側(cè)重不同的四種樣式的細(xì)分和改變。樣式一是更多繼承動漫基因，將水墨動畫通俗娛樂化，約占總水墨動畫的40%總量份額。此類樣式的水墨動畫要量多、速度快，以搞笑、通俗、幽默、明星八卦等最貼近生活的小片為主。此樣式類似于電視里的小品、報刊、雜志里的漫畫插圖，也可以稱之為“視覺漫畫”或“視覺小品”。因為動漫本身就與漫畫、諷刺、插圖，甚至可以無意義、怪搞、惡俗等概念有聯(lián)系，它可以是可愛的人物、動物、虛擬物，也可以是荒誕不經(jīng)的怪物或小丑等。還可以直接征集并使用播放其中入選的作品，大力鼓勵民間資本投入。如果是這樣的話，則既可解決此類水墨動畫的“量”的需求，又可吸引觀眾互動，培養(yǎng)水墨動畫狂熱族群。這一樣式最大程度地貼近大眾生活，娛樂化、通俗化，“門檻低”、廣參與、互動性強(qiáng)是其最大特征。

樣式二是水墨動畫的雅俗共賞版，約占總水墨動畫的40%的比重。中央電視臺“百家講壇”欄目的收視率極高，因為此節(jié)目把中國傳統(tǒng)文化通俗化、普及化，把學(xué)術(shù)性的專業(yè)知識用通俗化的語言包裝后而受百姓喜愛。中國水墨動畫的境遇于此頗似，早期傳統(tǒng)手工制作、團(tuán)隊合力，幾年打造一部精品，一經(jīng)參加國際大賽立刻中壓群芳，那是對中國水墨畫超然脫俗的藝術(shù)性的折服。而當(dāng)下的水墨動畫由于受軟件所限，既然做不出當(dāng)年的精美藝術(shù)效果，索性化不利為有利，降低“身份”與娛樂通俗聯(lián)姻，做到雅俗共賞。簡言之，這一樣式是“父輩動漫”的混血兒，學(xué)術(shù)性和娛樂性各混合一半，讓水墨動畫由早期十年磨一劍的“極品”向多、快、產(chǎn)業(yè)化的大眾化轉(zhuǎn)型，由學(xué)術(shù)神壇走向大眾講壇。

樣式三是水墨動畫的大膽創(chuàng)新，約占總水墨動畫的15%。當(dāng)今時代世界經(jīng)濟(jì)一體化，科技、信息、媒體、軟件等發(fā)展日新月異，水墨動畫與時俱進(jìn)責(zé)無旁貸。它可以用于電視節(jié)目片頭、電視劇、電影中，或用于公益廣告、產(chǎn)品廣告、網(wǎng)絡(luò)廣告、企業(yè)形象宣傳等多維度視覺傳媒中，不光只是敘事，還可以嘗試多種敘述的可能。總之，水墨動畫是一個開放、發(fā)展、時刻被不斷重構(gòu)的活態(tài)文化、藝術(shù)概念，它不能總像一般珍貴的文物一樣，總是被政府扶貧、“輸血”，而應(yīng)不斷培養(yǎng)自身的“造血機(jī)制”，發(fā)展創(chuàng)造自身的內(nèi)生機(jī)能。唯有水墨動畫大膽創(chuàng)新，勇于投入，并積極融入時代經(jīng)濟(jì)發(fā)展的浪潮中，才能不斷發(fā)展成為一個繁榮的產(chǎn)業(yè)，成為當(dāng)代的民族強(qiáng)音，才能重現(xiàn)輝煌。簡言之，此樣式雖然總量不多，但最為關(guān)鍵重要，需要政府的大力政策支持。因為只有不斷努力進(jìn)行水墨動畫的多元、多方位探索，才能找到最適合自己的生存空間和發(fā)展之道。

樣式四是水墨動畫的學(xué)術(shù)、傳統(tǒng)樣式，約占總水墨動畫的5%。此點是從中國傳統(tǒng)文化傳承、弘揚的角度考慮，因為學(xué)術(shù)氣質(zhì)和唯美的極品是傳統(tǒng)水墨動畫的純正血統(tǒng)，它代表了一個時代的成就和輝煌，政府應(yīng)該對此有意識的保護(hù)，就像保護(hù)某些傳統(tǒng)戲劇一樣。這一樣式水墨動畫是中國國粹的一部分，應(yīng)倍加珍惜愛護(hù)，這也是培養(yǎng)民族自信心和進(jìn)行愛國主義教育的極好題材。

四種樣式需相互配合、互為補(bǔ)充、各有側(cè)重，應(yīng)該有區(qū)別、有重點的不同對待。對前兩種樣式，應(yīng)該鼓勵民間投資，如果能良性運作，可有豐厚的收益，而后兩種樣式，更多需要政府扶持?？傆^四種樣式要靠政府文化管理部門總體調(diào)控，如果真的可以按照此結(jié)合方式去有意識地打造、掌控水墨畫和動畫的“基因”配置的話，新水墨動畫的內(nèi)容將更加豐富，形式風(fēng)格更加多樣，從通俗大眾到學(xué)術(shù)小眾，從簡單純粹的無意識娛樂到有一定學(xué)術(shù)深度的角色塑造，在水墨動畫里都可以找到合適的表達(dá)和發(fā)展空間。

第一套近期解決方案的另一層面是內(nèi)容上的四種策略。策略一應(yīng)拓寬水墨動畫的觀眾定位，多創(chuàng)作有趣味性和娛樂性的短片。如應(yīng)借鑒美國動畫的做法，為了讓不同年齡段的觀眾共同欣賞，一部動畫中常會設(shè)置多個動畫形象分別承擔(dān)不同年齡段觀眾的看點，其中包含可供成人觀賞的元素符號和思考的問題。［4］45我國長期以來總是把動畫片定位在14歲以下的觀眾群。其實動畫片是一道老少皆宜的產(chǎn)業(yè)大餐。日本的動畫分類更為精細(xì)，把動畫片的年齡段設(shè)定在3-80歲，針對不同人群量身打造不同的角色，創(chuàng)作適合不同年齡段的動畫片，在播放時，也根據(jù)年齡的不同在不同的時間段播放。從全球范圍看，動畫形象成人化趨勢非常明顯，如《辛普森一家》、《南方公園》等一批成人動畫已成為美國電視網(wǎng)黃金檔的主打節(jié)目。［5］143當(dāng)然這些成功的經(jīng)驗我們在借鑒時應(yīng)加以本土化改造。中國觀眾愛看電視小品，喜歡報刊雜志里的漫畫、插圖，因為它們貼近生活，短小有趣，輕松幽默。水墨動畫經(jīng)過樣式一的改造后，再結(jié)合此策略，即可創(chuàng)作出各年齡層次的觀眾都喜愛的水墨動畫版的“視覺小品”和“視覺漫畫”。這樣既拓寬了水墨動畫的觀眾定位，又豐富發(fā)展了水墨動畫的新的樣式，符合當(dāng)下人們緊張快節(jié)奏生活的需求。此策略需與樣式一密切結(jié)合，兩者可以相互補(bǔ)充、互為配合，通過征集、大賽等形式，吸引觀眾廣參與、積極互動，再通過電視的不斷播放，將普通民眾發(fā)動起來，這將是中國水墨動畫繁榮的基礎(chǔ)。

策略二是內(nèi)容要符合時代脈搏，有思想、精神、快感和深度。我國水墨動畫的內(nèi)容總是偏愛傳統(tǒng)。實際上，今天的觀眾因為接觸的媒體和信息更加方便多樣而對水墨動畫的要求更加苛刻。一部“好看”的水墨動畫片，既要滿足觀眾的即刻短暫快感，又要能從中體悟出一定的普遍性哲理，從心理上與之共鳴。在情節(jié)上，既要生動曲折、扣人心弦，又要出人意料，有一定的可信度，經(jīng)得起簡單的邏輯推理?？傊N近普通大眾的視角和人文關(guān)懷，具有時代精神和文化內(nèi)涵，有適度的深度。如日本宮崎駿的動畫少女系列形象，將生存、女性自覺、環(huán)保等令成人反思的社會問題交融在多部動畫片中，共同體現(xiàn)成人身處逸樂時代的大眾反思。沒有思想就沒有靈魂，沒有精神就沒有生命力，快感與深度、情感與精神、內(nèi)涵與娛樂之間度的準(zhǔn)確把握是此策略的難點。此策略需與樣式二“雅俗共賞”密切結(jié)合，因為要滿足“雅”的那部分觀眾，所以水墨動畫片的創(chuàng)作就要有思想、精神和內(nèi)涵，但又要與“俗”的結(jié)合，所以就不能缺失趣味和娛樂元素，“雅俗”結(jié)合的成功與否將決定中國水墨動畫的生命力是否長久。

策略三是集中優(yōu)勢，合力打造“大片”。此策略可借用一些成功電影經(jīng)驗，集中一批最著名作家、導(dǎo)演、制作水墨動畫的強(qiáng)勢公司等主創(chuàng)人員，配合以大量造勢的前期宣傳，集最耀眼、強(qiáng)勢的優(yōu)勢陣容，巨資合力打造一部又一部多集或上百集水墨動畫大片。隨著水墨動畫大片的熱播，精心、有序、穩(wěn)健地推出一個又一個水墨動畫明星、導(dǎo)演和作家，他們本身的品牌效應(yīng)就能吸引投資商，就是票房的保障。就國外動畫片來說，米老鼠和唐老鴨已經(jīng)成為美國動畫的符號，一說起日本動畫，宮崎駿的名字就會立刻浮現(xiàn)在人們的腦海里，可是一說起中國水墨動畫，人們的記憶里只有得過多項國際大獎，不知道導(dǎo)演是誰，找不到可以作為標(biāo)簽的記憶符號。一部動畫片會隨著播放的結(jié)束很快淡出記憶，而品牌標(biāo)識符號則具有持久性，甚至可以超越時代。打造水墨動畫的品牌標(biāo)記，可謂我國水墨動畫發(fā)展的當(dāng)務(wù)之急。

策略四是培養(yǎng)水墨動畫“漫粉”族群。此策略主要是結(jié)合樣式一共同實施。因為樣式一的門檻低又貼近普通大眾生活，使得他們與水墨動畫零距離，他們會積極將身邊事不斷搬到水墨動畫小短片中，只要是會一些動畫軟件的學(xué)生或愛好人員都可參與進(jìn)來。如果再配之以各種各樣的定期大賽及少量獎金的激勵，或者只要入圍作品即可上某電視臺的某頻道、某時間段里播放，這樣即可掀起水墨動畫的狂熱族。大學(xué)生們還可以通過學(xué)生會組織水墨動畫社團(tuán)，社會愛好者可以通過網(wǎng)絡(luò)等媒介組織起來，經(jīng)過不斷引導(dǎo)，將他們從興趣愛好改變成“漫粉”。如果發(fā)展出龐大的水墨動畫“漫粉”，水墨動畫產(chǎn)業(yè)鏈中的產(chǎn)品將供不應(yīng)求，那將是水墨動畫的蓬勃發(fā)展時期。

至此，第一套方案從形式到內(nèi)容順應(yīng)時代需求和受眾接受能力的變化而進(jìn)行全方位調(diào)整，可有助于水墨動畫跨越當(dāng)下困境，促進(jìn)其產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，為其繁榮打基礎(chǔ)。

第二套長遠(yuǎn)策略主要是培養(yǎng)水墨動畫的“內(nèi)生機(jī)能”。首先是要抓緊時間研發(fā)一套針對水墨動畫特殊制作要求的軟件。這樣才能從根本上解決“慢”與“快”的矛盾，才能發(fā)展水墨動畫的產(chǎn)業(yè)化，從本質(zhì)上確保中國水墨動畫的自強(qiáng)不息。其次是要進(jìn)行中國高校動漫專業(yè)的教學(xué)改革。改變現(xiàn)在只教授學(xué)生一些動漫基礎(chǔ)造型和軟件使用知識的做法，而是要教學(xué)直接服務(wù)于實踐。如在第一學(xué)期安排動漫基礎(chǔ)造型課和各軟件學(xué)習(xí)，之后三個學(xué)期進(jìn)行課堂短片創(chuàng)作教學(xué)，把創(chuàng)作當(dāng)做課堂練習(xí)或考試作業(yè)，亦可與樣式一緊密結(jié)合參加各種水墨動畫大賽。到了三、四年級，則可以嘗試水墨動畫的中篇創(chuàng)作，要求畢業(yè)設(shè)計必須以課題創(chuàng)作組的形式，完成中篇動畫。這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生都將會有極強(qiáng)的較為全面的實踐能力和自學(xué)能力，至少一畢業(yè)進(jìn)公司就可以直接參與創(chuàng)作。

第三是在政府的政策支持下，通過團(tuán)隊合力打造大片，留住人才。在小片方面，需要政府引導(dǎo)、推動，鼓勵民間投資，依靠發(fā)動大眾，促進(jìn)水墨動畫繁榮；在大片方面，政府應(yīng)該資助、支持水墨動畫的大片創(chuàng)作發(fā)行，通過打造大片培養(yǎng)合力團(tuán)隊，對高質(zhì)量高水平的大片應(yīng)該給予重獎，就像愛護(hù)和培育企業(yè)家一樣重視培育導(dǎo)演、制片人和創(chuàng)作人。大片將是中國動漫品牌的核心競爭力，是世界動漫舞臺上中國動畫的話語權(quán)，是中國動漫水平和質(zhì)量的標(biāo)志，它的成功與否決定了我國整個水墨動畫產(chǎn)業(yè)的興衰。所以在充滿無限誘惑的當(dāng)下，善待水墨動畫從業(yè)人員，給他們一些應(yīng)有的社會尊重和地位，留住人才，中國水墨動畫產(chǎn)業(yè)才能真正繁榮、茁壯成長。

四、結(jié)語

振興中國水墨動畫絕非一句隨便的口號，更不僅僅是民族情感的個人宣泄。當(dāng)我們還沒有屬于自己適合表現(xiàn)水墨動畫的數(shù)字技術(shù)時，只能暫時使用近期解決方案做此發(fā)展迂回。水墨動畫應(yīng)“食人間煙火”，與時代同呼吸，藝術(shù)樣式的風(fēng)格變化是文化發(fā)展的必然。通過近期策略，不斷探索出集大眾智慧創(chuàng)作出適合中國國情、為我國觀眾所喜愛、符合時代要求的源源不斷的作品，構(gòu)筑起當(dāng)下中國水墨動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基石；而長期策略才是中國水墨動畫生生不息發(fā)展的根本，近期策略和長期策略應(yīng)同時進(jìn)行，相互補(bǔ)充，配合使用，只有團(tuán)隊合力創(chuàng)作出取之不竭的優(yōu)秀大片，才能收復(fù)中國動漫市場，確保中國水墨動畫的真正繁榮和長足穩(wěn)健的發(fā)展。

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責(zé)任編輯：楊柏嶺