關(guān)于田漢早期戲劇創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格

摘 要：田漢是我國現(xiàn)代戲劇的奠基人，他一生創(chuàng)作了近百部戲劇，以獨特的藝術(shù)風(fēng)格豐富了中國戲劇。他早期的戲劇創(chuàng)作是整個創(chuàng)作中藝術(shù)成就最大的，也是爭議最多的階段。本文主要從感傷抒情性、音樂性兩個方面探討田漢早期戲劇創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：田漢 早期 戲劇 藝術(shù)風(fēng)格 音樂性 感傷抒情性

田漢一生創(chuàng)作了近百部戲劇，以獨特的藝術(shù)風(fēng)格豐富和拓展了中國戲劇，在中國戲劇現(xiàn)代化進程中的地位不可替代。田漢最早的作品是1912年由京戲《三娘教子》改編過來的戲劇習(xí)作《新教子》。他真正進行戲劇創(chuàng)作并形成田漢獨特的藝術(shù)風(fēng)格的早期創(chuàng)作是從二十年代開始的。筆者所探討的早期是1920——1930年，主要創(chuàng)作包括《梵峨琳與薔薇》、《咖啡店之一夜》、《顫栗》、《獲虎之夜》、《湖上的悲劇》、《名優(yōu)之死》、《南歸》、《古潭的聲音》等。這個時期田漢的作品多表現(xiàn)出濃郁的感傷情調(diào)和音樂性，形成了田漢戲劇獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

一、感傷抒情性

感傷抒情性是田漢早期戲劇創(chuàng)作中的重要現(xiàn)象，也是研究田漢早期戲劇創(chuàng)作不可忽視的一環(huán)。田漢自己曾說過：說我是感傷也好，但這一種心情既是我曾經(jīng)一時住過的世界，我不能更好的找出當(dāng)時那一世界的表現(xiàn)。[1]不認清這點我們就無法真正理解田漢戲劇中的感傷情調(diào)。田漢劇作中的藝術(shù)家追求理想與藝術(shù)，當(dāng)遭到現(xiàn)實的壓迫時自然生出感傷情緒，這不是一種消極的情緒，而是對現(xiàn)實的反抗方式。

田漢早期戲劇創(chuàng)作中的感傷情調(diào)主要是通過孤獨的感傷和迷茫的感傷體現(xiàn)出來的。其早期戲劇中作者融入了自己的人生體驗，普遍存在對人生孤獨、寂寞的體驗。《獲虎之夜》中的黃大傻：一個沒有爹娘沒有兄弟沒有親戚朋友的孩子，白天里還不怎么樣，到了晚上獨自一個人睡在廟前的戲臺低下，真是凄涼的可怕呀。[2]田漢的作品中總是傳達著孤獨感，由孤獨引起的感傷是田漢對生命的深層體驗?！犊Х鹊曛灰埂分械牧譂善?，為了減輕年邁父親的負擔(dān)，他接受了父親安排的包辦婚姻，娶了父親債主的女兒，喪失了自由戀愛的權(quán)利。劇作中的林澤奇不能為了自己的愛情拋棄父親，又不愿為了還債接受包辦的婚姻。林澤奇在兩難的夾縫中感受著無法言說的孤獨，產(chǎn)生無盡的感傷。這種感傷是由孤獨引起的，表現(xiàn)了新舊交替時代的知識分子對世俗的反抗，也是他們對情感做出的積極思考。這里的感傷不是因為窮苦、戰(zhàn)亂引起的，而是由世俗引起的，給人帶來宿命的孤獨感。另外，田漢早期戲劇中的感傷情調(diào)還表現(xiàn)出迷茫性。田漢劇作中的藝術(shù)家鍥而不舍的追求藝術(shù)，用藝術(shù)來改良社會。但是現(xiàn)實中的藝術(shù)常遭人歧視，藝術(shù)家產(chǎn)生迷茫的感傷情緒?！睹麅?yōu)之死》中的劉振聲是京劇名演員，他崇尚藝術(shù)，在他眼中藝術(shù)比生命還重要。他一生的精力都致力于京劇藝術(shù)，唯一的愿望就是培養(yǎng)一兩個實心的徒弟。但他的徒弟劉鳳仙沒有經(jīng)受住惡勢力的引誘，步入物欲和肉欲的陷阱。這對劉振聲來說是致命的打擊，他看不到藝術(shù)的出路何在，產(chǎn)生迷茫的感傷。

田漢早期戲劇創(chuàng)作抒情氛圍濃厚，更好地烘托了感傷風(fēng)格。首先，他通過意境表現(xiàn)情感與自然的交融。《湖上的悲劇》用漆黑的夜景表現(xiàn)出楊夢梅、白薇的生離死別，讓人自然地產(chǎn)生感傷情緒。其次，通過傳統(tǒng)戲曲中的意象表情達意。田漢戲劇中常用“夜”意象來寫現(xiàn)實生活的黑暗和個人情感的苦悶?！豆盘兜穆曇簟分忻犁?，在一個月色迷離的夜晚投入了映著樹影、沉著月色的古潭。這迷離的夜令古潭難以捉摸，讓漂泊者困惑、傷感?！东@虎之夜》中的黃大傻與蓮姑的愛情悲劇就是在黑夜中上演的。再次，為營造作品的抒情性，田漢還結(jié)合演員氣質(zhì)安排角色，使演員深入體會劇中人物情感進而傳達給觀眾?！赌蠚w》中讓具有流浪經(jīng)歷的、帶有憂郁氣質(zhì)的陳凝秋演流浪詩人，因為有著相同的生活情感經(jīng)歷，容易入劇，增強劇場效果。

田漢早期的戲劇創(chuàng)作借助多種手段烘托出感傷的氛圍，將感傷情緒傳達給讀者，引起情感的共鳴。田漢戲劇中的感傷抒情性風(fēng)格的形成有著外在與內(nèi)在的原因。田漢生活在一個感傷的年代，他自己曾說過，剛走上文壇就體會到了這是一個感傷的時代。田漢在新文化的影響下，追求個性解放，崇尚高尚的情操。但是他的這種思想不為世俗所容，受到世俗的排擠。同時田漢還關(guān)心政治，作為五四知識青年他與現(xiàn)實生活相抗?fàn)?，但在那個時代是不可能實現(xiàn)個人抱負的。另外，田漢的個性對創(chuàng)作也有著很大影響。田漢的個性真而誠，這也是田漢戲劇感傷風(fēng)格形成的一個重要因素。可以說感傷抒情性成為他的一種文學(xué)追求，在作品中融入自己的感傷情懷，借劇中人物抒發(fā)個人情感。

二、音樂性

田漢早期戲劇中還常用插曲、歌聲抒發(fā)心靈，表情達意，田漢把這種滲透了音樂的話劇稱為“話劇加唱”。田漢文學(xué)功底深厚，再加上他對傳統(tǒng)戲曲的熱愛，使他能恰到好處的加入唱詞，強化戲劇的藝術(shù)感染力。這種話劇加唱不是簡單地放在一起，而是巧妙地糅合在一起，成為田漢抒情詩化的獨特形式。

田漢曾說過他贊同在現(xiàn)代戲劇中運用詩與音樂，他在劇中直接采用音樂質(zhì)。在他眼中中國戲曲就是歌劇，他受中國傳統(tǒng)戲曲和西洋歌劇的影響較深。傳統(tǒng)戲曲語言要求押韻、整齊，講究韻律，可以吟唱，因此可以說是傳統(tǒng)戲曲就是曲子；西洋歌劇中的對唱、獨唱等歌詞、旋律優(yōu)美，是重要的藝術(shù)手段。田漢把兩者融合到戲劇創(chuàng)作中，他說“話劇中可以有唱，不過是插曲，一般也不唱，但念白要有精美的節(jié)奏性?！痹谶@種思想下，音樂性的藝術(shù)特點一直體現(xiàn)在他的創(chuàng)作中。

《南歸》開頭直接用音樂形式與他人交流，傳達情意，與傳統(tǒng)戲曲人物曲白抒情相一致。如開唱引子：春姑娘，別提她吧。我寫過這樣一首詩…，如同戲曲中的念白。整部劇作中吟唱的內(nèi)容一唱三嘆，妙合無垠，極大地增強了文本的音樂性，最大限度地表現(xiàn)了人物的情感。另外，田漢戲劇中還運用了一些音樂性因素，如《鄉(xiāng)愁》中的口琴、《咖啡店之一夜》中的吉他聲等，不僅能渲染情緒，突出悲劇氣氛，還有象征意味。