對高職院校舞蹈專業(yè)課程優(yōu)化的思考

近年來，隨著舞蹈專業(yè)在全國各大院校的創(chuàng)立與推廣，高職院校也開始開展和普及藝術(shù)類課程，進一步完善和優(yōu)化舞蹈專業(yè)課程，已成為職業(yè)教育窗口單位的高職院校的重要任務(wù)。

高職院校基本能力舞蹈編創(chuàng)教學質(zhì)量是藝術(shù)教育的生命線，而確保教學質(zhì)量則必須研究教學對象，抓住“因材施教”這一關(guān)鍵。根據(jù)高職院校藝術(shù)專業(yè)的職業(yè)性、應(yīng)用性以及學生的素質(zhì)差異性等特點，對目前高職院校舞蹈教學中的各種問題加以思考，提出“以職業(yè)能力和綜合素養(yǎng)培養(yǎng)為主線，優(yōu)化舞蹈課程教學”的思路。

一、進行科學有效的形體訓(xùn)練，以提高學生基本專業(yè)素養(yǎng)

教師不能因高職院校藝術(shù)專業(yè)的部分學生不具備舞蹈專業(yè)學生的良好形體素質(zhì)，就完全放棄了對他們進行形體訓(xùn)練。增強學生自信心和激發(fā)他們對舞蹈的求知欲，形體訓(xùn)練是培養(yǎng)舞蹈人才具有基本肢體表現(xiàn)能力的開端。事實上，適量而科學的形體訓(xùn)練對于提高學生的職業(yè)素養(yǎng)十分必要和有效。

實踐證明，對于高職院校的學生，形體訓(xùn)練不能照搬高等舞蹈專業(yè)院?！拔璧富?xùn)課”中的壓腿、踢腿、下腰等軟開度內(nèi)容，而應(yīng)更多地以學生的體態(tài)美的塑造，以及從多學科、多方位的角度去構(gòu)建課程內(nèi)容。在形體訓(xùn)練過程中，可以通過舒展而優(yōu)美的基本體態(tài)練習，甚至簡化的芭蕾基訓(xùn)和古典舞、民族民間舞蹈中的肢體動作作為基本的訓(xùn)練內(nèi)容。此外，日常生活中的站立行走坐臥，基本的體態(tài)舉止也都可納入訓(xùn)練的項目。在教學過程中充分考慮學生的個體差異，才去有區(qū)別的分組教學，教學目標因人而異，課程的難度適當、進度適宜。通過易學易練的舞蹈形體訓(xùn)練，同樣可以達到良好的效果，學生的形體變得均勻協(xié)調(diào)，舉止優(yōu)雅端莊，學生不僅由原來的自然身體形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)槌醪骄邆淞宋璧副硌菟枰纳眢w能力和基本素質(zhì)，而且自卑的心理也日漸克服，自信心日益提升，學習興趣也越來越高漲。

二、依據(jù)職業(yè)崗位需求和學生實際按需施教

在大量的舞蹈教材中遴選出最適合學生發(fā)展和未來需求的內(nèi)容，往往讓每一位老師都破費心思。何為適合？滿足社會需求的教育是最好的教育，適合學生的教學是最優(yōu)的教學。在高職院校舞蹈教學中，舞蹈素材的選取不能只是秉承舞蹈藝術(shù)院校中“以經(jīng)典作品為導(dǎo)向”的傳統(tǒng)模式，而更應(yīng)注重實用性、針對性，應(yīng)“以職業(yè)崗位需求為導(dǎo)向”。據(jù)調(diào)查，高職院校藝術(shù)專業(yè)的畢業(yè)生中80%以上學生的就業(yè)方向是中小學、少年宮以及幼兒園的藝術(shù)教育工作。據(jù)此，多年來許多舞蹈工作者本著這樣的理念，積極進行舞蹈教學實踐探索，總結(jié)和積累了一系列貼近學生生活、符合職業(yè)崗位要求，同時又易學活用的舞蹈教材，并取得了較好的效果。

1.選取富有日常生活情趣的舞蹈教材，特別是學生們熟知的人與物，素材貼近學生的生活和社會實踐；

2.創(chuàng)設(shè)真實或模擬的情境，以鏡促知，由鏡生情，使學生對情緒感知準確、理解深刻，對情感的表達真實逼真，同時注意不讓學生因感到難度過大而產(chǎn)生挫折感，注意保護學生學習舞蹈的主動性；

3.在教學中可以插入一些民族舞蹈元素，并啟發(fā)學生在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)編，加以拓展。

三、融合于多門藝術(shù)的綜合性實踐訓(xùn)練活動，培養(yǎng)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力

舞蹈編創(chuàng)是一個系統(tǒng)工程，將涉及服飾搭配、化妝造型、布景設(shè)計、道具選擇和燈光調(diào)試等內(nèi)容，教學中要有意識地培養(yǎng)學生舞蹈藝術(shù)的綜合把控能力，教師應(yīng)該引導(dǎo)學生對舞蹈作品的文學內(nèi)涵、舞臺效果、音樂特征等作深入細致的分析，使學生對舞蹈藝術(shù)形成完整的認識。

整體教學設(shè)計可以有多種方案。比如我們選擇群舞的形式來創(chuàng)編，作品表現(xiàn)一個山野娃子在校外窺視學生讀書的場景，并以此角度展現(xiàn)校園生活和激發(fā)學生珍惜讀書學習的主題。根據(jù)這樣的立意在服裝、燈光、道具等方面也提出了編創(chuàng)要求。

1.基本按照校園生活設(shè)計舞蹈。如同學歌唱的聲音、敲擊電腦鍵盤的聲音以及課后的辯論聲，等等，都可成為音樂要素。服飾基本是學生日常裝束，只是在某些特別時刻做了一些燈光的處理。

2.對于每一位學生來說，校園的每一天都將在分秒中悄然逝去，光陰如梭，只爭朝夕，以童年、少年、中年等幾個人生階段來構(gòu)思。相應(yīng)地在服飾、妝容和布景道具方面也加入了相應(yīng)的變化。音樂也可以采用具有人生各階段標志性的音樂素材，如兒歌或《夕陽紅》等串接而成。期間，還可在萬籟寂靜的音樂氛圍中時而出來朗朗讀書聲，間雜著遙遠的鐘聲，以此為作品的意境起到畫龍點睛的作用。通過這樣逐一的分析、講解，學生開始感到豁然開朗，對舞蹈的各環(huán)節(jié)有了整體的把握。

四、增設(shè)編導(dǎo)編舞及相關(guān)技法，培養(yǎng)學生的舞蹈編創(chuàng)能力

基本的舞蹈編創(chuàng)能力是學生必備的職業(yè)技能之一，也是高職院校舞蹈教學的目標之一。培養(yǎng)實用型人才的，應(yīng)在整體的教學設(shè)計中增加“編舞與相關(guān)技法”訓(xùn)練，分別從隊形設(shè)計、對音樂的把握以及舞臺駕馭能力等方面進行教學，培養(yǎng)學生的舞蹈編排能力。應(yīng)從以下幾方面做起：

1.基本理論常識的教學以“夠用為度”。老師在課堂上向?qū)W生簡要介紹舞臺方位的基本常識和常見的隊形調(diào)度，深淺繁簡以“夠用為度”。

2.強化學生對音樂整體結(jié)構(gòu)的認知和把握能力。舞蹈離不開音樂的渲染與烘托，恰當?shù)乩斫夂瓦\用音樂對舞蹈編創(chuàng)將起到至關(guān)重要的作用。作為舞蹈中的音樂，學生在注重音響風貌的同時，對音樂的結(jié)構(gòu)也應(yīng)該做到了如指掌，僅僅停留在性感層面是不夠的。因此，在教學中需要引導(dǎo)學生思考相關(guān)的問題，如這段音樂由幾個段落組成？段與段之間有怎樣的區(qū)別？每段包含幾個樂句？音樂的節(jié)拍律動有什么特征？音樂中哪些部分重在抒情，哪些重點在描摹人物的心理？哪些更突出節(jié)奏特點，等等。通過這樣的思維訓(xùn)練，培養(yǎng)學生對舞蹈音樂的領(lǐng)悟與表現(xiàn)。

3.注重舞蹈語匯的積累，豐富學生的舞蹈音樂表象，完善其認知結(jié)構(gòu)。能力發(fā)展離不開知識積累。要注意引導(dǎo)學生從日常生活中，從相關(guān)藝術(shù)門類的演藝活動汲取養(yǎng)分，豐富學生的音樂舞蹈表象，以提高學生的舞蹈編創(chuàng)能力。

4.堅持工學結(jié)合，強化學生的實踐能力培養(yǎng)，這是高職教育的必由之路。堅持課內(nèi)與課外，理論與實踐相結(jié)合，通過課程實習、畢業(yè)演出、舞蹈比賽、公益活動和各種社會實踐等途徑，讓學生崗位練兵，在用中學、學中用，既服務(wù)于社會，又全面提高了學生的綜合實踐能力。

教學有法，但無定法，貴在得法。高職院校藝術(shù)專業(yè)舞蹈課教學，可謂老課題面對新情況、新問題。做好教學研究，提高學科建設(shè)水平已是刻不容緩的任務(wù)。讓我們共同為這一學科的學科建設(shè)貢獻力量！

參考文獻：

[1]馮雙白.舞蹈[M].北京：舞蹈雜志社，2012.78-80

[2]趙鐵春.舞蹈鑒賞[M].長沙：湖南大學出版社，2011.15-26.