論中西方繪畫(huà)中的“意象”

摘要：中西方繪畫(huà)在不同歷史和文化背景中，形成了各自的發(fā)展軌跡和藝術(shù)特色，對(duì)“意象”的表現(xiàn)和解讀，也存在著一定的差異；中國(guó)繪畫(huà)中意象的“形”與“神”與西方繪畫(huà)中意象的“真實(shí)”與“變形”給我們帶來(lái)了不同的感受和感悟；在后現(xiàn)代文化語(yǔ)境中，中西方繪畫(huà)藝術(shù)又逐漸融合，并朝著多元化的方向發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中西方 繪畫(huà) 意象

所謂意象，就是客觀物象經(jīng)過(guò)創(chuàng)作主體獨(dú)特的情感活動(dòng)而創(chuàng)造出來(lái)的一種藝術(shù)形象。簡(jiǎn)單地說(shuō)，意象就是寓“意”之“象”，就是用來(lái)寄托主觀情思的客觀物象?！耙庀蟆边@一概念早在《周易》中就被提及，有“觀物取象”“立象以盡意”的說(shuō)法，當(dāng)然《周易》中的象是符號(hào)化的，概括世間萬(wàn)物的抽象符號(hào)，屬于哲學(xué)領(lǐng)域。在繪畫(huà)中的“意象”也遵循著“立象以盡意”的原則，用具體的物象或者抽象的符號(hào)來(lái)傳達(dá)情感和思想，描繪客觀世界和精神世界。

在人類(lèi)藝術(shù)起源的初期，比如在巖畫(huà)和壁畫(huà)階段，中西方繪畫(huà)的表現(xiàn)形式有很多相似之處，一般都是用現(xiàn)實(shí)世界的具體形象和意象來(lái)記錄真實(shí)的社會(huì)生活和場(chǎng)景。但隨著哲學(xué)、宗教以及科學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展，中西方繪畫(huà)朝著不同的方向發(fā)展起來(lái)。西方繪畫(huà)走向科學(xué)和理性，解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)等科學(xué)知識(shí)被運(yùn)用到繪畫(huà)創(chuàng)作中，嚴(yán)格的焦點(diǎn)透視，真實(shí)地表現(xiàn)光線(xiàn)和色彩，寫(xiě)實(shí)主義的繪畫(huà)風(fēng)格發(fā)展和盛行起來(lái)。到文藝復(fù)興之后，各種新的思潮不斷涌起，對(duì)自由和人性的追求，使得西方繪畫(huà)又走向了另一個(gè)極端，印象派、抽象派和立體派等畫(huà)派相繼產(chǎn)生，繪畫(huà)作品中的意象也變得更加朦朧和抽象，更注重表達(dá)作者復(fù)雜的內(nèi)心世界和情感世界。

中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)，是在中國(guó)特有的歷史條件、社會(huì)生活、文化氛圍內(nèi)產(chǎn)生、成長(zhǎng)、壯大的獨(dú)特藝術(shù)形式，其創(chuàng)作思路、形式是以意象為重要核心的形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)藝術(shù)。不管中國(guó)歷代的審美和繪畫(huà)技術(shù)差異有多么大，中國(guó)繪畫(huà)始終沒(méi)有偏離意象的軌道。形象塑造的意象性，可以說(shuō)是中國(guó)繪畫(huà)最本質(zhì)的要求。在構(gòu)圖上有散點(diǎn)透視之形，在意境上有氣韻生動(dòng)之說(shuō)，從而產(chǎn)生“形神”關(guān)系之理，它在人物畫(huà)上表現(xiàn)為身心的關(guān)系；在山水畫(huà)上表現(xiàn)為天人的關(guān)系；在花鳥(niǎo)畫(huà)上表現(xiàn)為物我的關(guān)系。以至所有中國(guó)畫(huà)的傳世佳作都能達(dá)到其他畫(huà)種難以追求的空靈境界。

一、中國(guó)繪畫(huà)中意象的“形”與“神”

中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的產(chǎn)生，是以深厚的中國(guó)文化和歷史積淀為背景的。中國(guó)的繪畫(huà)作品融合了儒、釋、道的哲學(xué)思想，儒家思想中的“智者樂(lè)水，仁者樂(lè)山”，把自然界的景物同人的高尚的道德情操結(jié)合起來(lái)，使得“寄情于山水”的意象繪畫(huà)有了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)和更廣闊的發(fā)展空間；佛教中的“空”與“靜”，也給中國(guó)繪畫(huà)增添了不少飄逸和靈動(dòng)；道家思想的“大音稀聲、大象無(wú)形”，更為中國(guó)繪畫(huà)中“形”與“神”的傳遞與結(jié)合提供了更多的可能性。

謝赫的《古畫(huà)品錄》以六法的標(biāo)準(zhǔn)系統(tǒng)地評(píng)點(diǎn)繪畫(huà)。謝赫將“氣韻生動(dòng)”推為六法之首，充分說(shuō)明謝赫推崇“意象”在繪畫(huà)中的地位。氣韻就是顧愷之所說(shuō)的神似，謝赫自己也稱(chēng)氣韻為神韻。謝赫時(shí)代的繪畫(huà)主要是肖像畫(huà)和人物故事畫(huà)，氣韻的本義是因人物的精神氣質(zhì)而生動(dòng)。后來(lái)，氣韻生動(dòng)的范圍擴(kuò)展到山水、花鳥(niǎo)等各種題材的繪畫(huà)，并且成為整個(gè)繪畫(huà)藝術(shù)性的一種衡量標(biāo)準(zhǔn)，甚至筆墨效果也包括在內(nèi)。如果沒(méi)有意象藝術(shù)的思潮存在，氣韻生動(dòng)的含義也很難得到發(fā)展。

二、西方繪畫(huà)中意象的“真實(shí)”與“變形”

早期的西方繪畫(huà)，注重以逼真的手法來(lái)表現(xiàn)事物，利用光和色彩的變化來(lái)展現(xiàn)真實(shí)的客觀世界。于是，科學(xué)和理性的方法被廣泛地應(yīng)用到繪畫(huà)技巧上，使西方繪畫(huà)顯得真實(shí)、客觀，在細(xì)節(jié)上更加耐看，而對(duì)于初學(xué)繪畫(huà)的學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，也更容易把握。然而，當(dāng)新的追求自由的思潮興起時(shí)，那些早已厭倦了刻板的繪畫(huà)方式的畫(huà)家們，自然而然地走向了另外一種藝術(shù)表現(xiàn)的極端，他們更注重通過(guò)繪畫(huà)的意象來(lái)展現(xiàn)復(fù)雜的精神與情感世界，讓人們通過(guò)欣賞繪畫(huà)作品，去解讀和思考人性和精神理念的深層內(nèi)涵，形象的真實(shí)變得不那么重要，反而是那些抽象、夸張、變形的意象更好地表現(xiàn)了現(xiàn)代社會(huì)中人類(lèi)精神世界的真實(shí)。

例如，馬格利特的《煙斗》這幅畫(huà)，是在一個(gè)貌似穩(wěn)定的畫(huà)架上，這幅在畫(huà)架上的畫(huà)，酷似教室里的黑板畫(huà)，而這個(gè)畫(huà)架的架子是不合比例的，似乎隨時(shí)都有倒塌的危險(xiǎn)；但半空中卻漂浮著一個(gè)大的、像幽靈似的煙斗。當(dāng)游離的“字”和游離的“畫(huà)”破碎后，無(wú)名無(wú)字的“物象”仍然高懸，雖飄忽不定，但仍清晰如“畫(huà)”。其實(shí)這是馬格利特常用的手法，以真實(shí)畫(huà)面之間的獨(dú)特的處理，來(lái)表現(xiàn)“現(xiàn)實(shí)”與“夢(mèng)境”，“實(shí)境”與“心境”“物象”與“意象”之間的溝通關(guān)系。

三、中西方繪畫(huà)藝術(shù)的互補(bǔ)與融合

中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)從一開(kāi)始就注重個(gè)人的領(lǐng)悟和品味，注重精神和理念的傳達(dá)，似乎技巧和方法都變得無(wú)形，這也正是東方藝術(shù)的特點(diǎn)，難怪有人認(rèn)為東方的藝術(shù)才是藝術(shù)的最高境界。西方繪畫(huà)的藝術(shù)為我們提供了更多可借鑒的、科學(xué)的繪畫(huà)技巧和方法，在色彩的運(yùn)用和光線(xiàn)的處理上，為繪畫(huà)學(xué)習(xí)者提供了堅(jiān)實(shí)的理論和有效的指導(dǎo)，現(xiàn)代西方繪畫(huà)更給我們帶來(lái)了前所未有的視覺(jué)沖擊和想象空間。在后現(xiàn)代文化的語(yǔ)境中，多元化的傾向逐漸鮮明起來(lái)，中西方繪畫(huà)的觀念、材料以及表現(xiàn)手法上都不斷地融合，兼容并蓄，取長(zhǎng)補(bǔ)短，繪畫(huà)風(fēng)格和藝術(shù)風(fēng)格的界限也逐漸變得模糊起來(lái)。各種畫(huà)派之間的融合和交流，也使得繪畫(huà)藝術(shù)有了更廣闊的視野和發(fā)展空間。

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