淺談演奏古典時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品的技巧訓(xùn)練

摘要：18世紀(jì)中葉，西方鋼琴藝術(shù)進(jìn)入到古典主義時(shí)期，人們藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，使得鋼琴演奏藝術(shù)在演奏技術(shù)以及演奏風(fēng)格等方面發(fā)生了改變并逐漸形成古典主義鋼琴演奏的流派。文章就演奏古典時(shí)期鋼琴音樂(lè)作品的技巧訓(xùn)練進(jìn)行了闡述和分析。

關(guān)鍵詞：古典音樂(lè) 鋼琴 技巧訓(xùn)練

18世紀(jì)初是鍵盤(pán)音樂(lè)史上新的里程碑，巴赫代表著鍵盤(pán)復(fù)調(diào)音樂(lè)長(zhǎng)期演進(jìn)的終點(diǎn)，他越過(guò)前人筑起的豐碑將復(fù)調(diào)音樂(lè)推向最高峰，成為巴洛克時(shí)期最偉大的復(fù)調(diào)音響建筑師。古典主義時(shí)期的音樂(lè)，是從1750年到1820年間的音樂(lè)。思想上和政治上的巨大變革導(dǎo)致了18世紀(jì)后期的歐洲鋼琴演奏風(fēng)格的演變，法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)是繼反對(duì)神權(quán)的“文藝復(fù)興”之后進(jìn)一步提出反對(duì)君權(quán)的思想解放運(yùn)動(dòng)，它崇尚人的理性思考，要求藝術(shù)創(chuàng)作要突破歷史、宗教、宮廷的局限來(lái)表現(xiàn)普通人的感情和生活，并利用通俗易懂的藝術(shù)手法，追求輕松、愉悅的主調(diào)音樂(lè)，反對(duì)巴洛克時(shí)期嚴(yán)肅、復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂(lè)。

1、古典時(shí)期音樂(lè)作品分析

18世紀(jì)中葉，巴洛克時(shí)期向古典主義時(shí)期轉(zhuǎn)變過(guò)程中，主調(diào)音樂(lè)漸漸取代復(fù)調(diào)音樂(lè)的主導(dǎo)地位，在音樂(lè)結(jié)構(gòu)上，從多聲部的復(fù)調(diào)對(duì)位形式轉(zhuǎn)入以旋律為主的主調(diào)和聲形式。古典主義時(shí)期的鋼琴演奏中不但保留了原有的構(gòu)建樂(lè)章的方法，還將樂(lè)章中各個(gè)部分的主題進(jìn)行對(duì)比，分成清楚的樂(lè)句，構(gòu)成清晰的結(jié)構(gòu)。音樂(lè)織體從空間形式向時(shí)間形式的轉(zhuǎn)變，從多聲部對(duì)比復(fù)調(diào)向同一聲部中樂(lè)句、樂(lè)段之間的主題對(duì)比，使得旋律線條從不分主次的復(fù)調(diào)中分解出來(lái)，轉(zhuǎn)變成以一條旋律為主，其他聲部使用非旋律題材或“阿爾貝蒂低音”伴奏的形式。所謂“阿爾貝蒂低音”，是意大利作曲家阿爾貝蒂創(chuàng)用的分解和弦的伴奏音型，既不影響原有的和聲又富有波動(dòng)不大的起伏，有利于襯托旋律，被稱為“阿爾貝蒂低音”，被廣泛應(yīng)用于古典主義時(shí)期的鋼琴作品伴奏中，與和聲部一起起到伴奏旋律的作用。阿爾貝蒂低音被海頓、莫扎特、貝多芬等多個(gè)著名作曲家所重視，并被持續(xù)應(yīng)用直到19世紀(jì)以后?？偟膩?lái)說(shuō)從精雕細(xì)刻、繁冗復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂(lè)風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)樗拭骺?、淳樸自然的主調(diào)音樂(lè)的風(fēng)格，是巴洛克音樂(lè)向古典主義音樂(lè)演變過(guò)程中最明顯的特征，這也恰恰符合了當(dāng)時(shí)法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)思潮中返璞歸真的理念。

2、古典奏鳴曲式的分析

古典奏鳴曲的奠基人卡爾·菲利普·愛(ài)馬努埃爾·巴赫，在樂(lè)章之間采取調(diào)性與形象的對(duì)比，結(jié)構(gòu)上采用統(tǒng)一、變化、均衡的原則，強(qiáng)調(diào)在和聲、旋律、節(jié)奏等細(xì)節(jié)上隨心所欲的利用大量的情緒對(duì)比來(lái)表現(xiàn)主觀情緒，這種善感而富于表情的獨(dú)創(chuàng)性主題，對(duì)后來(lái)音樂(lè)創(chuàng)作者有著十分深刻的影響，尤以貝多芬最為顯著，他為鍵盤(pán)音樂(lè)而創(chuàng)作的代表性《6首普魯士奏鳴曲》、《6首女士們的奏鳴曲》、《為內(nèi)行與愛(ài)好者所寫(xiě)的奏鳴曲集》、《6首沃爾騰堡奏鳴曲》以及《6首獻(xiàn)給普魯士公主阿梅麗亞的奏鳴曲》等，都無(wú)疑證實(shí)了奏鳴曲這種音樂(lè)形式實(shí)際上可以表現(xiàn)性格發(fā)展和情緒變換的可能性。自小有著“神童”之稱的莫扎特，在其神童時(shí)期所創(chuàng)作的音樂(lè)作品中就有許多精短華麗的奏鳴曲樂(lè)章，結(jié)構(gòu)上多受教會(huì)音樂(lè)的影響。例如寫(xiě)于1777年的兩首《曼海姆奏鳴曲》，速度上利用快板和柔情優(yōu)雅的行板，表現(xiàn)出一種交響動(dòng)力的風(fēng)格，在整個(gè)樂(lè)章中，情緒變化明顯，對(duì)比強(qiáng)烈，間接的出現(xiàn)過(guò)的力度用法，在聲部音質(zhì)的安排上，利用了器樂(lè)音質(zhì)的構(gòu)思技巧。

3、演奏古典音樂(lè)鋼琴技巧

維也納古典主義時(shí)期鋼琴作品基本演奏技術(shù)的構(gòu)成是在嚴(yán)格節(jié)拍之下的音階和琶音。音階和琶音是演奏一切古典主義時(shí)期鋼琴作品的技術(shù)基石和技術(shù)核心。作為貝多芬的學(xué)生，車爾尼在他的作品849、作品299、作品740以及作品365里面，對(duì)演奏古典作品的技巧作了細(xì)致而又全面的分類訓(xùn)練。這些練習(xí)曲是為演奏古典時(shí)期作品專門(mén)設(shè)計(jì)的，是針對(duì)這些作品中的技術(shù)難點(diǎn)和重點(diǎn)部分作前期準(zhǔn)備，就像肖邦的練習(xí)曲主要是為了演奏他的作品服務(wù)的一樣。車爾尼的練習(xí)曲是今天每個(gè)鋼琴學(xué)生的必修課，已成為練習(xí)曲教材中的經(jīng)典。如果我們把這些練習(xí)曲進(jìn)行分類的話，不難看出，訓(xùn)練得最多的就是音階和琶音。

音階的訓(xùn)練通?？煞譃殡p手八度音階、三度音階、六度音階和十度音階。這些音階的練習(xí)音域通常是4個(gè)八度，建立在24個(gè)大小調(diào)上。每個(gè)調(diào)性都有一套固定的指法系統(tǒng)，任何一個(gè)指法的錯(cuò)誤都將導(dǎo)致練習(xí)的停頓和混亂。所以，保持指法的科學(xué)、連貫和一致性，就成為音階練習(xí)中的首要課題。在車爾尼的練習(xí)曲中，我們可以看到一些節(jié)拍速度快得近乎瘋狂，這其實(shí)也反映了在古典作品的快板樂(lè)章中，要清晰地演奏出連續(xù)的快速十六分音符跑動(dòng)段落所必須具備的耐力、速度和手指機(jī)能。保持正確的手型和穩(wěn)定的節(jié)奏通?？梢杂行У靥岣邞?yīng)付這些技術(shù)段落的能力，這一點(diǎn)往往被忽視。琶音的訓(xùn)練和音階一樣，通常也是在4個(gè)八度的音域內(nèi)進(jìn)行，雙手同向，可以在24個(gè)不同的大小調(diào)上。雖說(shuō)它也有一套自己的指法系統(tǒng)，但相對(duì)于音階的指法來(lái)說(shuō)，琶音的指法要簡(jiǎn)單得多。琶音訓(xùn)練其實(shí)就是分解和弦練習(xí)，它所強(qiáng)調(diào)的是手指的獨(dú)立性以及手指對(duì)鍵盤(pán)距離感的準(zhǔn)確把握，也就是手指間的間距性。其實(shí)，不難看出，手指的柔韌性和伸張能力直接關(guān)系到演奏的成敗。這個(gè)訓(xùn)練必須從小抓起。

4、結(jié)束語(yǔ)

古典作品的裝飾音大體可分為顫音、波音、逆波音、回音四個(gè)基本類型。顫音原則上應(yīng)從上方二度音開(kāi)始，但如果前面那個(gè)旋律音是這個(gè)顫音主音的上方二度音，為了不破壞旋律線條的連貫性和完整性，這個(gè)顫音則應(yīng)從本音開(kāi)始。至于顫音結(jié)束處是否需要加尾綴，有時(shí)候作曲家給予了明示，有時(shí)則沒(méi)有，這需要根據(jù)演奏者自己的經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)鑒賞力去做出判斷。另外，參考一些不同的版本，作出比較，也是非常重要的。波音和逆波音原則上是彈3個(gè)音，如果主音時(shí)間較長(zhǎng)，波音也可以彈成5個(gè)音，但逆波音則只能彈成3個(gè)音。回音可以從上方二度音開(kāi)始，也可以從本音開(kāi)始。從上方二度音開(kāi)始時(shí)演奏成4個(gè)音，從本音開(kāi)始則需要彈成5個(gè)音。以上這些原則和巴洛克時(shí)期是基本一致的，只是沒(méi)有巴洛克時(shí)期的裝飾音那么復(fù)雜。古典主義時(shí)期裝飾音出現(xiàn)了一些新的特點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張洪島主編：《歐洲音樂(lè)史》，人民音樂(lè)出版社，2008年版。

[2] 朗多米爾，朱少坤等譯：《西方音樂(lè)史》，人民音樂(lè)出版社，2010年版。