手風(fēng)琴演奏巴赫作品風(fēng)格的把握及版本的選擇

若要用手風(fēng)琴來演奏好巴赫的作品，就必須對音樂深入而準(zhǔn)確的進(jìn)行多角度、多層次的分析，才能真正的理解和把握作品的藝術(shù)真諦所在。我們知道，一切藝術(shù)風(fēng)格的把握，都離不開對其形式要素夠成的考察，首先了解作品所處的時代背景，對于正確的把握作品的風(fēng)格是很有幫助的。巴赫的年代是教堂的年代，他可以說一生都是為教堂而服務(wù)的，所他以的作品具有較強(qiáng)的宗教風(fēng)格，也有很強(qiáng)的藝術(shù)性。朗多米爾在他的《西方音樂史》中這樣評價巴赫，“他創(chuàng)作的目的不是為了后代人，甚至也不是為了他那個時代的德國，他的抱負(fù)沒有超越過他那個城市，甚至他那個教堂的范圍?！彼貏e的強(qiáng)調(diào)了巴赫宗教的一面。另外，從他作品的結(jié)構(gòu)和旋律上來看，他復(fù)調(diào)音樂的結(jié)構(gòu)基本上是二部性結(jié)構(gòu)，主題的發(fā)展是建立在模仿的基礎(chǔ)上的，第一部分是主題的陳述，第二部分是主題的展開與結(jié)束，另外用嚴(yán)格的“卡農(nóng)“也是巴赫寫作的主要手法。旋律的歌唱性在復(fù)調(diào)作品中是非常重要的，這也是我們要學(xué)習(xí)巴赫音樂要遵循的一個最基本原則。手風(fēng)琴是一個多聲部的樂器，作為一個現(xiàn)代樂器來說，在演奏巴赫作品時有它自己在樂器特性上的優(yōu)勢，能夠奏出巴赫所追求如歌般的旋律，對音樂有漸強(qiáng)、減弱的控制，但是我們也不能完全漠視巴赫的風(fēng)格和創(chuàng)作的背景而忘記了那個年代鍵盤樂器的存在，充分的優(yōu)勢而扭曲了作品原貌。當(dāng)然我們用現(xiàn)代的樂器來演奏那個年代的音樂也許無法表達(dá)出作曲家本身所想的，但是我們可以在不違背巴赫本意的基礎(chǔ)上，充分的利用現(xiàn)代樂器的性能去表現(xiàn)音樂的情思，對巴赫音樂有個正確的表現(xiàn)。當(dāng)然對于巴赫風(fēng)格的理解，我們不能僅僅限制在時代背景和樂器功能有限的表現(xiàn)能力的范圍內(nèi)，更多的去理解巴赫音樂的內(nèi)在精神，更多的感情追求，獨(dú)白他的精神世界，這樣才能更好的理解和詮釋巴赫的音樂。

版本是被演奏家和理論家們歷來關(guān)心的首要話題，尤其是巴赫復(fù)調(diào)作品的版本問題，一直被受矚目和關(guān)注，現(xiàn)階段我國主要普遍使用兩種版本，一種是“原作版”（又可以稱為“凈版”），通常我們在書店里，如果能看到某個版本的樂譜上能冠以德語“Urtext”這個詞，那么就說明它是非常珍貴的好東西，“Urtext”中文譯為“凈版”的意思，它擁有最好的質(zhì)量，也是世界公認(rèn)的最高級別的質(zhì)量標(biāo)簽。原作版是作曲家本身創(chuàng)作出來的版本，是沒有在歷史流傳中被其它作曲家修改和調(diào)整過的版本，這種版本中都是純音樂，沒有經(jīng)過修改的音樂，當(dāng)然我們還要明白的是，原作版并不是原作曲家的手稿，它與手稿還有一些記譜習(xí)慣上的差別，但是并沒有象19世紀(jì)的那些改編者一樣，以個人的喜好隨意的改編樂譜，音樂家們可以在這種版本的譜子中尋找到這些作品本來的色彩和作曲家本人的創(chuàng)作意圖，一般來說，音樂作品的年代越新，新作品的記譜就越具體，如果能夠證明作品的首版是作者本人校對的，那么這比他的手稿更有價值，巴赫時代的作品，很少在譜面上做一些比如表情記號、力度、速度這樣指示說明的標(biāo)記，所以我們并不知道巴赫本人的想法，可能他在演奏自己的作品時加上了一些標(biāo)記，但是并沒有給后人在樂譜上寫下指導(dǎo)性的標(biāo)記，所以同時也給后來的演奏者提供了一個選擇的自由和進(jìn)行創(chuàng)造性思考的，我們可以自己決定什么時候漸強(qiáng)，或什么時候減弱，這就給我們提供了一個自由發(fā)揮的空間。通常在國際比賽中評委都會要求參賽者使用原作版的樂譜，還有國外一些著名音樂學(xué)院的入學(xué)考試，對于版本的選擇也占有一定的分值，可見這種原作版的重要性已經(jīng)得到國際上廣泛的認(rèn)同。

還有一種是解釋型（又稱為“實(shí)用版”）的版本，為了迎合時代的品位，或者是為了更適應(yīng)現(xiàn)代的樂器，巴赫等作曲家的作品被后來的音樂家不斷的修改并且出版，這種版本都對原作進(jìn)行了改編，通常在譜面上會對一些細(xì)節(jié)作出比較明確的解釋，加上了大量的表情術(shù)語、力度符號，以及速度的限定和重音記號的指示，盡可能周全的為演奏者提供各方面明確的演奏指示，更多的告訴我們過去演奏家的表演風(fēng)格，由于這種版本也是后來的音樂家經(jīng)過仔細(xì)的研究而修改的，所以對于初學(xué)者來說是一個有價值的參考資料，給了他們很好的幫助與啟發(fā)，但是也必須看到的是，這種版本上一些錯誤的有爭議的標(biāo)記可能給我們帶來的誤導(dǎo)，或者是越來越嚴(yán)重的偏離了原作，學(xué)習(xí)者完全的按照譜子上的指示來演奏，曲解了原作曲家的意圖。

筆者認(rèn)為，在手風(fēng)琴演奏巴赫的作品時，由于目前書店里賣的都是根據(jù)現(xiàn)代鋼琴的特點(diǎn)而所作的符號提示，而且手風(fēng)琴和鋼琴雖然都是鍵盤樂器，但從樂器的結(jié)構(gòu)和發(fā)音特點(diǎn)上又有很多區(qū)別，所以在手風(fēng)琴演奏巴赫復(fù)調(diào)作品的時候，不能簡單的按照譜子上的標(biāo)記來彈，筆者提倡使用凈版的樂譜，認(rèn)真的去分析它，從中找到作曲家本來的創(chuàng)作思路，當(dāng)然只是通過凈版來了解巴赫是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們同時也要借鑒實(shí)用版上的一些必要的提示，去幫助我們更好的掌握和理解巴赫音樂風(fēng)格，把巴赫的音樂表現(xiàn)的更完美、更真實(shí)。

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