藝術(shù)理論視域下古典奏鳴曲探討

摘 要：古典奏鳴曲作為古典音樂的重要內(nèi)容，其形成與發(fā)展，表現(xiàn)出獨(dú)特的音樂元素。本文主要基于古典奏鳴曲的發(fā)展進(jìn)程展開綜述，其中主要基于巴洛克、海頓、莫扎特、貝多芬，論述古典奏鳴曲形成與發(fā)展。進(jìn)而針對(duì)奏鳴曲的藝術(shù)發(fā)展，闡述了奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。最后，基于裝飾音與踏板的使用技巧，進(jìn)一步針對(duì)性的論述奏鳴曲的藝術(shù)元素。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)理論 古典奏鳴曲 發(fā)展 探討

0前言

西方是古典音樂的發(fā)祥地，在其漫長的藝術(shù)發(fā)展道路上，關(guān)于古典奏鳴曲的形成，開創(chuàng)了古典音樂發(fā)展的新紀(jì)元。從巴洛克到海頓，再到莫扎特。貝多芬，奏鳴曲在大師的演繹下，透露出不同時(shí)期，不同的音樂風(fēng)格。尤其是貝多芬，創(chuàng)造了奏鳴曲的巔峰，透過其豐富的作品，讓人們感受到其飽滿的藝術(shù)氣息。同時(shí)，在古典奏鳴曲的發(fā)展中，奏鳴曲的藝術(shù)性表現(xiàn)，是創(chuàng)作發(fā)展的核心，關(guān)于曲式結(jié)構(gòu)的形成，裝飾音和踏板的使用技巧，都是其藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)鍵。

1古典奏鳴曲的發(fā)展進(jìn)程綜述

在西方藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，衍生而成的古典奏鳴曲，成為了古典音樂史上，一種重要的樂器音樂的表達(dá)形式。奏鳴曲起源于16世紀(jì)，經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，奏鳴曲逐漸完善，成為了西方古典音樂的核心形式。巴洛克、海頓、莫扎特、貝多芬等，是編制古典奏鳴曲的靈魂，在其音樂的創(chuàng)作下，古典奏鳴曲更加的飽滿，其表現(xiàn)出的藝術(shù)形態(tài)，更加具有藝術(shù)氣息，是人類寶貴的藝術(shù)品。

1.1巴洛克的奏鳴曲時(shí)期

在西方燦爛的音樂史上，真正意義上的奏鳴曲作品，出現(xiàn)于巴洛克音樂時(shí)期，主要用于鋼琴教學(xué)而創(chuàng)作。而正是這種形式下的作品創(chuàng)作，為古典奏鳴曲的形成，奠定了良好的基礎(chǔ)，并對(duì)于鋼琴演奏的方式和技巧，創(chuàng)造了巨大的發(fā)展空間。1750年是奏鳴曲發(fā)展的一個(gè)新的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，巴洛克時(shí)代的音樂風(fēng)格，逐漸朝著深?yuàn)W和復(fù)雜的理論方向發(fā)展，尤其是復(fù)調(diào)音樂朝著典雅、清新的方向發(fā)展，為主調(diào)音樂的發(fā)展，營造了良好的氛圍。與此同時(shí)，鋼琴音樂的表達(dá)方式也開始從復(fù)調(diào)對(duì)位的形式向主調(diào)音樂的形式過渡，鋼琴的嚴(yán)格音樂調(diào)在主調(diào)和聲的發(fā)展下，形式和內(nèi)容更加地豐富，并為維也納古典音樂時(shí)期的到來，鋪展了諸多的前奏工作。而且此時(shí)期，大批優(yōu)秀的音樂大師為古典奏鳴曲，奉獻(xiàn)了一身的精力，旨在發(fā)展和完善奏鳴曲。其中，C.P.E.Bach最為突出，其實(shí)現(xiàn)了奏鳴曲朝著表現(xiàn)性格的形式發(fā)展，豐富了奏鳴曲的發(fā)展內(nèi)容。為此，C.P.E.Bach是18世紀(jì)，古典奏鳴曲的奠基人，為古典音樂的創(chuàng)造性發(fā)展，起到了重要的推動(dòng)作用。

1.2海頓的奏鳴曲時(shí)期

海頓的古鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)造，被視為奏鳴曲發(fā)展的重要時(shí)期。海頓作為維也納古典音樂的代表人物，對(duì)于C.P.E.Bach的古典音樂模式，進(jìn)行了發(fā)展式的繼承，尤其是其創(chuàng)作的60余首的奏鳴曲，是古典奏鳴曲發(fā)展的一個(gè)重要里程碑。在1767年之前，海頓的鋼琴奏鳴曲，多以嬉戲曲風(fēng)為主，基于輕快的表達(dá)形式，為奏鳴曲作為真正的教學(xué)內(nèi)容，起到重要的奠定作用；在1768年后的中期，海頓的音樂風(fēng)格逐漸沉淀下來，作品透露出成熟感，具有一定的深度。同時(shí)，在海頓敏銳的音樂思維下，天生的音樂細(xì)胞，使得其中期的音樂作品更加地飽滿，作品帶給人濃厚的活力和親切感，尤其是在1771年創(chuàng)作的C小調(diào)奏鳴曲，是正意義上的鋼琴奏鳴曲；在1781年后的晚期，作品形式和內(nèi)容比較詩意，其后期創(chuàng)作的五首奏鳴曲，展現(xiàn)出其頂級(jí)的音樂創(chuàng)作能力，從每一首音樂曲中，流露出海頓獨(dú)特的個(gè)性，多變的曲式，表現(xiàn)出這位大師超凡的音樂想象力和創(chuàng)造力。

1.3莫扎特下的鋼琴奏鳴曲時(shí)期

莫扎特作為古典音樂的大師，代表了維也納古典音樂風(fēng)格，其創(chuàng)作的18余首的奏鳴曲，是奏鳴曲一個(gè)時(shí)期的象征。莫扎特在音樂的創(chuàng)造上，有著個(gè)性鮮明的音樂特征，并從音樂特征中透露出一個(gè)時(shí)期段，大師所特有的音樂風(fēng)格。莫扎特和海頓在音樂的創(chuàng)作上，注重旋律和聲感的體現(xiàn)，海頓是創(chuàng)作了這一音樂模式，而莫扎特是發(fā)展了這一作曲風(fēng)格。于是，莫扎特的音樂創(chuàng)作把古典奏鳴曲，推向了純粹的古典意境。并且，莫扎特所表現(xiàn)出來的音樂基調(diào)，豐富和發(fā)展了海頓的情緒主義基調(diào)，在他獨(dú)特的不協(xié)和音律的使用下，關(guān)于歡快的音樂節(jié)奏，表現(xiàn)的更加淋漓精致，帶給人內(nèi)心情味的碰撞，可謂意味深長。

1.4貝多芬下的奏鳴曲時(shí)期

貝多芬是世界音樂史上的巨匠，對(duì)奏鳴曲的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。貝多芬一生創(chuàng)作了30余首的音樂作品，被視為是世界鋼琴文獻(xiàn)中的巨著。他的鋼琴奏鳴曲作品，在主調(diào)音樂的運(yùn)用上，達(dá)到了一個(gè)頂峰，其音樂內(nèi)容豐富、極具張力，對(duì)于情感的變化，以及音律的力度，賦予了戲劇性的變化，帶給人心靈的碰撞。而且，貝多芬的音樂之所以偉大，在于天才的音樂思維中融入了創(chuàng)新元素，復(fù)雜多變的技術(shù)，是其曲目創(chuàng)新的重要情愫。對(duì)于貝多芬的研究，可以為三個(gè)階段，即其音樂創(chuàng)作的早、中、晚期。其中，早期的鋼琴奏鳴曲作品，受到莫扎特和海頓的影響，其創(chuàng)作的元素單純而炫技，是后期創(chuàng)作發(fā)展的重要鋪墊；中期的作品比較豐富，尤其是“月關(guān)”曲的創(chuàng)作，完全展現(xiàn)出貝多芬的創(chuàng)作才能，獨(dú)特地自我音樂風(fēng)格凸顯無疑；而晚期的音樂作品，更多地表現(xiàn)出作者不屈的力量，尤其是在失聰后，其作品展現(xiàn)出強(qiáng)有力的生命動(dòng)感，并在卡農(nóng)和變奏的使用下，為浪漫主義音樂元素的產(chǎn)生，孕育了“生命力”。

2奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)分析

奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，是音樂嚴(yán)謹(jǐn)性、流暢性、整體性的重要內(nèi)容。在對(duì)于奏鳴曲的探究中，關(guān)于曲式結(jié)構(gòu)的剖析是必不可少的。奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)分為三個(gè)部分，呈現(xiàn)部、發(fā)展部、再呈現(xiàn)部，是音樂寫作過程中，一種固定的寫作框架，具有較強(qiáng)的結(jié)構(gòu)形式。而且，音樂基于三個(gè)部分的展示，便于音樂基調(diào)的布局，尤其是關(guān)于主題元素的呈現(xiàn)，是曲式結(jié)構(gòu)所必須具有的。

2.1曲式結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)部

奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)部，主要包括主部、連接段、結(jié)尾段。其中主部與連接段的協(xié)調(diào)性關(guān)系，是古典奏鳴曲的傳統(tǒng)，樂曲的各元素形成并置或沖突的狀態(tài)，這樣更有助于音樂主題的呈現(xiàn)。同時(shí)，在該部分的音樂呈現(xiàn)上，早期的奏鳴曲采用反復(fù)式的呈現(xiàn)方法，對(duì)于呈現(xiàn)部進(jìn)行一遍又一遍的表現(xiàn)。而且，呈現(xiàn)部作為樂曲的靈魂所在，是整個(gè)樂章的精神所在，因而在創(chuàng)作表現(xiàn)中，該部分的音樂元素比較豐富，需要融入于創(chuàng)作者的情感。

2.2曲式結(jié)構(gòu)的發(fā)展部

發(fā)展部是音樂展開的部分，是創(chuàng)作者音樂靈魂自由發(fā)揮的內(nèi)容。其主要是音樂的各創(chuàng)作元素，在不同調(diào)性上自由融合，進(jìn)而交替出不同形式下的樂思。在新元素的使用上，要注意復(fù)調(diào)的處理方式，尤其是對(duì)于元素結(jié)構(gòu)上，要以片段性和終止性為核心，使得樂思的方式和內(nèi)容更加地廣闊。同時(shí)，該部分是第三部分的過渡段，其造成的矛盾沖突，是在呈現(xiàn)部的內(nèi)容基礎(chǔ)。

2.3曲式結(jié)構(gòu)的再呈現(xiàn)部

在該部分的展現(xiàn)上，仍以原調(diào)為主，并基于連接段，重新使得副部內(nèi)容在主調(diào)上呈現(xiàn)。這樣，可以讓再呈現(xiàn)部的調(diào)性保持良好的統(tǒng)一性。而在收尾部分上，表現(xiàn)出很大的不同，諸如貝多芬的作品，在尾聲的處理上，尾聲比較長，有第二展開的尾聲特性。同時(shí)，在再呈現(xiàn)部的相關(guān)主題的表現(xiàn)上，冠以相關(guān)的因子，以在調(diào)性和速度上，與呈現(xiàn)部的結(jié)構(gòu)形成對(duì)比。

3奏鳴曲中的裝飾音和踏板的使用技巧

在奏鳴曲的藝術(shù)元素中，裝飾音和踏板是重點(diǎn)。其中，裝飾音在于長短倚音的區(qū)分，以形成明確的奏法。而踏板的運(yùn)用，更多地是技巧和方法，在古典奏鳴曲中，鋼琴踏板的使用，有著重要的作用。

3.1奏鳴曲的裝飾音

在裝飾音闡述中，主要基于莫扎特和海頓的音樂作品，闡述幾種常見的奏法。

3.1.1長倚音的音效，尤其是留音的效果，要做到分配合理，與主要音符在時(shí)值上，進(jìn)行平均分配。這樣，可以有效的控制留音效果，便于裝飾音的完美體現(xiàn)。

3.1.2回音的時(shí)值控制，主要基于主元素的時(shí)值范疇，對(duì)裝飾音的各節(jié)拍的落腳點(diǎn)，進(jìn)行準(zhǔn)確的把握，避免第一音落在拍子前，而應(yīng)該落在拍子上，這樣可以更好地體現(xiàn)裝飾音的價(jià)值。

3.1.3在奏音的過程中，關(guān)于波音或回音的奏成，要基于實(shí)際的創(chuàng)作需要，在“tr”上，做到上方二度開奏，這樣便于各裝飾音的形成，并適應(yīng)于實(shí)際需求。

3.1.4在裝飾音中，貝多芬的比較復(fù)雜。各裝飾音要融入于作品之中，進(jìn)而在拍子中準(zhǔn)確的體現(xiàn)，其中低音的對(duì)準(zhǔn)，是裝飾音最為重要的一點(diǎn)。而在對(duì)于貝多芬的裝飾音，在演奏時(shí)要對(duì)于其相關(guān)的元素弄清楚后，方可進(jìn)行演奏。

3.2鋼琴踏板的使用

在古典奏鳴曲中，莫扎特與海頓作品的踏板較少。踏板作為鋼琴演奏的靈魂，其在奏鳴曲中有著重要的意義。對(duì)于不同大師的作品，其在踏板的使用上，有著較大的區(qū)別。諸如，莫扎特的奏鳴曲作品，在演奏的過程中，不宜過多的運(yùn)用踏板，甚至不用踏板，這樣反而可以更好的展現(xiàn)作品的文化藝術(shù)。于是，基于作品的不同時(shí)期，其鋼琴的特點(diǎn)和風(fēng)格存在較大差異，在作品的演奏上，要站在作品的時(shí)期氛圍，去控制鋼琴踏板的使用。所以，在對(duì)于莫扎特、海頓、貝多芬等作品的演奏中，要對(duì)于作者的創(chuàng)作時(shí)期，對(duì)踏板的使用進(jìn)行巧妙的運(yùn)用，進(jìn)而更完美的闡述出作品的藝術(shù)價(jià)值。

4結(jié)語

在奏鳴曲的形成與發(fā)展中，孕育了莫扎特、海頓、貝多芬等，影響世界古典音樂發(fā)展的大師級(jí)人物。這些古典音樂大師，為奏鳴曲創(chuàng)造了發(fā)展的空間，尤其是豐富而優(yōu)秀的作品，飽滿了奏鳴曲的藝術(shù)氣息，創(chuàng)造了古典鋼琴藝術(shù)價(jià)值，這對(duì)于世界音樂的發(fā)展，起到重要的推動(dòng)作用。

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